2013年8月3日土曜日

ショパン バラード第1番ト短調作品23













2つの魅力的な主題による名曲

 正直に告白しますと、ショパンはどちらかというと苦手な作曲家の一人で、普段はあまり好んで聴きません。有名なポロネーズあたりを聴く限り激情的で孤高な人なのかと思うのですが、その一方でロマンチックな情緒をいっぱいに効かせたフレーズを作ったり、超絶技巧を要するヴィルトゥオーゾに変身したり……。大作曲家であることは間違いないのだけれど、どうも本当の素顔が見えない作曲家のように思えて仕方ないのです(もちろんそういうところが魅力なんだとおっしゃる方も多いのですけれど)。
 4曲作ったバラード集にもそういうところがたくさん見受けられるのですが、ショパンの魅力がふんだんに散りばめられた傑作であることには違いありません。

 中でも第1番ト短調は昔から多くの人に愛聴されてきた名曲です。この曲が愛される理由は何と言っても2つの魅力的な主題によるところが大きいでしょう!親しみやすくロマンチックな情感にあふれた2つの主題は曲中でさまざまに音型を変えながら展開していきます。

 曲の冒頭で決然と開始される変イ長調のユニゾンはショパンのこの曲への強い想いを代弁しているかのようです。すると、まもなく哀愁を帯びた第1主題が出てきます。この第1主題は心にぽっかりと穴が空いたような虚無感、寂寥感が滲み出ており、この作品の中でもとりわけ印象的な箇所ですね…。
 その後切れ目なくト短調の経過句が続き内面的なわびしさを表出していくと、やがて甘く美しい変ホ長調の第2主題が現れます!この部分はショパンが作った旋律の中でも最もロマンチックなメロディかもしれません。第1主題で孤独な旋律が響いているだけに、平安な気分に満ちた第2主題は素晴らしい明暗の対比を描き分け、曲を大いに盛り上げていくのです!

 そして後半はこの二つの主題が交互に配置されながら、ショパンらしい華麗なテクニックと旋律によって、きらめくような音楽の泉となり幕を閉じるのです。


ルービンシュタインとツィマーマン新旧の名盤

 そもそもバラードという作品は、ショパンの作品の中でもかなり地味な部類に属しており、そのぶん決定的な名演奏にはなかなか出会えないというのが一般的なイメージでした。しかしこの作品の意味をしっかり理解し、共感している人はさすがに素晴らしい演奏を残しています。

 中でもアルトゥール・ルービンシュタイン(RCA)は自然な感興によって演奏されており、くっきりとした音色、瑞々しい感性、風格のある表現と…どれをとっても安心して聴ける素晴らしい演奏です! 特に後半のヴィルトゥオーゾ的な華麗なフレーズの部分はルービンシュタインの手に掛かると引き締まった完成度の高い音楽になっていることに驚かされます。これはショパンの音楽に精通し共感を寄せるルービンシュタインの卓越したピアノでなければ表出できない世界かもしれません。ショパンのバラードの演奏をこれから聴こうという方にはまっさきにおすすめできる演奏と言っていいでしょう…。

これに対してクリスチャン・ツィマーマン(グラモフォン)の演奏は溶けるような美しい音色と夢幻的なタッチで繊細な表情を描き出します。わずかな音色の変化にも柔軟に反応するツィマーマンの音楽センスには驚きを隠せません!バラードという地味な作品にこれほど抒情的な表現を施した演奏はとても意味があります。





2013年7月28日日曜日

ベートーヴェン 交響曲第5番 ハ短調 作品67 part2









今なおコンサートの花形プログラム

 音のドラマが心を揺さぶり、充実度満点のベートーヴェンの交響曲第5番は昔から多くの指揮者がこぞって取り上げた作品でした! その傾向は今も変わっていないと言っていいでしょう。コンサートの花形プログラムであることは間違いありません。苦悩から歓喜へ至る勝利の道程は人の心を鼓舞する強いメッセージがありますし、演奏効果がすこぶる高いことも人気の要因なのだと思います。これはいかに第5が聴衆にアピールする魅力をふんだんに持った作品なのかということのあらわれに違いありません。

 ただし演奏そのものは決してたやすくはありません。表面的に曲の体裁を整えたり、バトンテクニックの上手さで感動的な演奏を実現させることは、まず不可能と言っていいでしょう。音楽的に優れているとか、センスがあるという類いの要素はこの曲に関しては逆にマイナスの材料になりかねないのです。第5は指揮者の人間性、精神性、芸術性までも浮き彫りにしてしまう恐ろしい作品といっても過言ではありません。とにかく上っ面を撫でた指揮、マニュアル通りの指揮では到底表現できない高度な精神と意志の力が音楽に色濃く反映しているのです。


音楽の概念を根底から覆す作品

 第1楽章はメロディ的な要素が一切なく、音楽の概念を根底から覆すような革新的で大胆な試みに驚かされます。たたみかけるような絶望的な主題や緊迫感漲る構成が曲が進行するにつれて次第に魂の鼓動や訴えを如実に表出していくではないですか! 
 第2楽章の回想や瞑想…、ここではさまざまな想いが夢のように交錯します。しかしベートーヴェンは自分を取り戻しつつ、過去に決別しながら着実に前進していくのです。
 第3楽章の冒頭は第5で最も印象的な部分かもしれません。暗闇の中からゆっくりと顔を上げ、恐れと不安に怯えながらも地に足を着けて歩き出す姿が印象的です!
 そして第4楽章フィナーレの圧倒的な勝利の凱旋!執拗なくらい何度も何度も繰り返される歓喜のテーマは有無をも言わせぬ感動と興奮を引き起こしてくれます!


チェリビダッケの密度の濃い名演奏

 最近これは…と思える素晴らしい演奏に巡り会えました!それはセルジュ・チェリビダッケがミュンヘンフィルを指揮した1992年のライブ演奏(EMI)です。第1楽章からチェリビダッケ独特のゆったりとしたテンポで始まりますが、引き締まった造型と磨かれた立体的な響きが他では味わえないような充実した演奏を創り出しています。
 第一楽章は一般的に早いテンポでグングン押していく指揮者が多いのですが、チェリビダッケはテンポを変えたり、興奮して加速したりということが一切ありません。ただ有機的で気持ちのこもった楽器の音色が最上の純音楽的な美しさを引き出しているのです!

 特に素晴らしいのは第3楽章の冒頭の暗闇からの目覚めを表出する意味深い響きではないでしょうか。絶望や喘ぎを深い呼吸でじっくりと表現しており、思わず感情移入させられます。それに続く第4楽章も金管楽器の強奏を始めとする、これぞベートーヴェンという隙のない響きがたとえようのない満足感を与えてくれます!録音が素晴らしいところも魅力で、現在フルトヴェングラーの数種類の録音を除けば、最も安心して聴ける演奏と言っていいかもしれません。




2013年7月20日土曜日

特別展「深海ー挑戦の歩みと驚異の生きものたちー」



驚異の生きものたちが集う神秘の世界



Fish Greeneyes Deep Sea Fish Chlorophthalmidae



 国立科学博物館で特別展「深海ー挑戦の歩みと驚異の生きものたちー」が開催されています。深海と言えばアンコウのようにちょっとグロテスクで得体の知れない魚がウヨウヨ泳いでいるところというイメージが強いですよね。想像を絶する生物が生息しているのではないかという怖いもの見たさと未知の世界ゆえの妄想が広がるのも深海の特徴だと思います。
 ところで、この「深海」展は有人潜水調査船「しんかい6500」の実物大模型や全長5メートルを超すダイオウイカの標本が展示される等、話題にも事欠きません。暑い夏はこの想像を絶する神秘の世界にどっぷりと浸るのもかなりいい気分転換になるかもしれません!

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 深海は、宇宙とともに、「人類に残されたフロンティア」と言われています。宇宙よりもはるかに私たちの近くに広がっているものの、ヒトがそのまま潜っていけないため、多くの謎に満ちた世界です。暗黒・高圧・低温の深海へ、ヒトは様々な調査機器や潜水艇を開発して挑んできました。そして様々な驚異の生きものたちに出会ってきました。本展は、その挑戦の歩みと驚異の生きものたちを最新の研究結果をもとに紹介します。
 深海の実態が少しずつ明らかになってきたのは、潜水技術が進歩し、ヒトがより深く海に潜れるようになった最近のことです。私たちは、ダイオウイカなど巨大な生物の生態、木を食べて糖分に分解する驚くべき深海エビ、深さ1万メートルを超える海底に多様な生物がいることを明らかにしてきました。海底から湧きだす化学物質を成長の糧とする微生物から始まる食物連鎖など、陸上では見られない生態系も見つけました。
 地球上で最も広い深海にくらす生きものたちを知って、初めて、地球の生物全体を理解できると言えるでしょう。豊富な資源が眠る深海を、環境への負担を抑え、どう開発するかなど、課題も残されています。本展が、多くの方に深海への理解を深めて頂く機会となれば幸いです。
この夏、国立科学博物館で驚異の生きものが集う神秘の深海に潜ってみてはいかがでしょう。(公式サイトより)




開催概要

開催期間     2013年7月6日(土) ~ 10月6日(日)
開館時間     午前9時~午後5時(金曜日は午後8時まで)
       ※入館は各閉館時刻の30分前まで
       ※夏休み特別開館延長
       8月10日(土)~18日(日)午前9時~午後6時 
       ただし、8月16日(金)は午後8時まで
       (入館は各閉館時刻の30分前まで)
休館日        9月2日(月)、9日(月)、17日(火)、24日(火)、30日(月)
主催      国立科学博物館、海洋研究開発機構、読売新聞社、
       NHK、NHKプロモーション
後援      文部科学省、公益社団法人日本動物園水族館協会
協賛      みずほ銀行、光村印刷
機材協力      KOI  
公式サイト     http://deep-sea.jp/
お問合せ      03-5777-8600 (ハローダイヤル)
入場料    一般・大学生  1,500円(1,300円)
       小・中・高校生 600円(500円)
       ※( )内は前売及び各20名様以上の団体料金



2013年7月17日水曜日

チャイコフスキー 交響曲第5番ホ短調作品64









メロディメーカーの本領を発揮した交響曲

 チャイコフスキーは不世出のメロディメーカーとして、管弦楽曲、バレエ組曲だけでなく、交響曲においても甘美なメロディを駆使した作曲家として有名です。
 チャイコフスキーの交響曲と言えば真っ先に思い浮かぶのが第6番の「悲愴」です。とにかく第1楽章から第4楽章まで隙がなく、曲はフィナーレに向かって深い哀しみに沈んでいくのですが、スコアが細部に至るまでよく書かれているため不自然さを微塵も感じません。作曲家自身が最晩年に到達した円熟味と芸格の高さを表している傑作中の傑作と言われる所以でしょう。
 それに比べると第4番は若干の物足りなさがないわけでもありません。第1楽章の慟哭に満ちた響きや格調高い展開が素晴らしく、第2楽章は民謡調の哀愁を帯びたメロディが美しく印象に残ります。しかしそれを受ける第3、第4楽章がいただけません……。あまりにもあっさりしていて2楽章を無理矢理くっつけたようでどうにも満足できないのですね!?

 そして第5番です。この作品はもしかしたら聴きやすさにおいては「悲愴」より上かもしれません。美しいメロディも随所にあり、その点ではチャイコフスキーの本領発揮と言いたいところですが、作品として今一つ結晶化されていない印象を受けます。実際、意外と心に残らないのですね……残念ながら。そのような状況からして、5番はチャイコフスキーの三大交響曲の中では聴きやすく飽きやすい作品(?)と言っていいかもしれません。
 しかし、そうは言ってもベートーヴェンの交響曲やモーツァルトの後期交響曲、ブルックナーの5番以降の交響曲、ショスタコーヴィチの交響曲あたりと比べなければ充分に管弦楽の響きの素晴らしさやメロディの美しさを堪能できる名曲だと思います。
 特に第1楽章で鳴り響く運命のリズムとそれを払いのけるようなメロディは様々な感情を表出しており見事です!第2楽章のホルンが奏でる優しく美しい第1主題。第3楽章の愛らしく可憐なワルツ。そして手が混んでいて壮麗な第4楽章フィナーレ!こうしてみると交響曲の王道を行く傑作と言っても決して過言ではないと思います!


チェリビダッケの新鮮な名演!

この曲のベストとしてお勧めしたいCDはチェリビダッケ指揮ミュンヘンフィルによる録音(EMI)です。1991年のライブ録音ですが、音は素晴らしいしチャイコフスキーが書いたスコアの意味をとことんまで追求した演奏です!とにかく、ゆったりとしたテンポから紡ぎ出される重厚な音の響きと細部まで目に見えるほど彫琢されたハーモニーは素晴らしいの一言です!時としてブルックナーを感じさせたりするのですが、それも決して嫌味にならず、逆にこの曲を構成していく上で大きなプラスに作用しているのです。
  特に第2楽章のホルンの瞑想のような深い響きや第4楽章のスケール雄大な造型と壮大なクライマックスを築き上げていく腰の座った表現は最高です。

 悲愴と第4で圧倒的な名演奏を成し遂げているムラヴィンスキーですが、この曲に関しても真っ向勝負のダイナミックな演奏で攻めています。第1楽章の展開部や第2楽章の序奏で聴かれる詩情はやはり素晴らしく、他の指揮者では聴けない表現でしょう! ただ第4楽章あたりはムラヴィンスキーをもってしても、音楽を持て余しぎみという感じがしないでもありません。



2013年7月11日木曜日

「アートアクアリウム展」





幻想的で華やかな金魚アート



 日本の夏の風物詩と言えばあなたは何を想い出されるでしょうか?「祭り」、「花火」、「海水浴」、「金魚すくい」……、このあたりが一般的なイメージかもしれません。中でも「金魚すくい」は今でも日本人の心に涼しさの代表格として定着している感じがします。
 ところで日本橋三井ビルで開催される「アートアクアリウム展」では金魚が幻想的な光を浴びつつ何千匹も泳ぎまわるのだとか……。その光景はすぐには想像できないのですが、きっと圧巻なのでしょう!! 
 最近はクリスマスシーズンになると都心のあちこちで光のイルミネーションが施されたりしますが、それ以上に精妙でクリエィティブで遊び心満載なのかもしれませんね。昨年のイベントは大好評だったようで、今年はその声に応えパワーアップした形で催されるようです。
仕事に疲れたり、気分転換したいときに最高の癒しの場となるのかもしれません……。これはちょっと楽しみですね!

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日本橋三井ホールで7月13日(土)より、「アートアクアリウム展」が始まります。2011年からスタートし、昨年は20万人超の動員数を記録した人気のイベント。今年も「江戸・金魚の涼」をテーマに、大胆で美しい「和」の金魚アートが展開されます。
暗闇に浮かび上がる大きな水槽には、何千匹という金魚が泳ぎ、和金や出目金など定番品種の他、希少価値の高級金魚まで幅広く展示。京都の伝統工芸品「京友禅」の着物を水槽に埋め込んで、生きた金魚と3Dプロジェクションマッピングで着物の柄を表現する「キモノリウム」など、光や映像を巧みに使用した本邦初公開の新作も公開されます。
毎日19時からは「ナイトアクアリウム」を開催。音楽と照明を転換した中で、オリジナルカクテルを片手に水中アートが鑑賞できます。幻想的で華やかな「和」の空間、 ひとときの涼を楽しんでみてはいかがでしょうか。(デザインポケット・トレンド情報より)
ECO EDO 日本橋 ダイナースクラブ:アートアクアリウム2013 ~江戸・金魚の涼~」
日本橋三井ホール(東京・中央区)
7月13日(土)~9月23日(月・祝)

2013年7月6日土曜日

ヘンデル オペラ「リナルド」









最高のエンターティメント性に満ちたオペラ

 ヘンデルにとってオペラは後年のオラトリオと同様に、なくてはならない重要なジャンルでした。なぜならヘンデルの雄弁でスケールの大きい音楽スタイルはオペラにピッタリだからです。 「リナルド」はヘンデルのオペラの中ではかなり初期の作品ですが、イタリア修行中に習得したオペラの形式や音楽技法はヘンデル自身の中で完全に熟れています。しかも、音楽そのものはヘンデルでしか作り得ない第一級のエンターテイメントとして結実しているのが音楽を聴くとよくお分かりになることでしょう! 
 このオペラは劇中に様々な仕掛けが施されていて、誰が聴いても飽きることなく音楽に浸れるのです。イマジネーションを広げる音色の豊かさ、輝かしくしっかりとしたオーケストレーション、可憐で懐かしい響き……。とにかくオペラの原点とも言うべきワクワク感でいっぱいなのです! 序曲もアリアもシンフォニアも新鮮な驚きや感動に満ちており、どこをとっても最高のエンターティメント性に満ちていることが凄いところでしょう。


充実したアリアの数々

 「リナルド」はヘンデルが満を持してイギリス音楽界にデビューを飾ったときの作品でした! この作品でヘンデルは大成功を収め、その後彼は終生に渡ってイギリスを活動の拠点としたのです。
 「リナルド」は登場人物のそれぞれのアリアが充実していて、1曲だけ取り出したとしても充分に鑑賞に耐えられるナンバー揃いと言っていいでしょう。特にアルミレーナが歌う「涙の流れるままに」はセルセの「オンブラ・マイフ」と同じように、単独で歌われることが多い有名なアリアです。朗々とした響きやはるか彼方へ向かおうとする息の長い旋律線は悠久の時を伝えるかのようでとても感動的です! 小鳥の囀りを模した管弦楽が印象的なアリア「歌を歌う小鳥たち」はピッコロとフルートの天上のような響きがアルミレーナの清純無垢な雰囲気を見事に表出していると言ってもいいでしょう! 深い哀しみをしみじみと歌うリナルドの「いとしい恋人よ」も一度聴いたら忘れられない名旋律です。その他、印象に残るアリアを挙げたらキリがないですね……。


音楽家を魅了してやまない音楽!

 「リナルド」はヘンデルの幾多のオペラの中でも最も演奏回数やレコーディングが多い作品です。最近に限っても数多くの古楽系の指揮者がレコーディングをしていることを思えば、いかにこの作品が多くの人たちに愛されているかがお分かりいただけるのではないでしょうか!
 現在のところ、CDのお勧めはルネ・ヤーコプス指揮フライブルク・バロック・オーケストラ、ヴィヴィカ・ジュノー(MS)、ミア・パーション(S)らによるものが素晴らしい出来栄えです。とにかく聴いていて楽しく、メリハリが利き、ヘンデルらしい輝かしい響きも随所に出てまいります!前述の「涙の流れるままに」はパーションのゆったりした歌唱が素晴らしく、リナルド役ジュノーの超絶的な名唱も忘れがたいですね。



2013年6月27日木曜日

セザンヌ 「サント=ヴィクトワール山とシャトー・ノワール」







深い共感と洞察から生まれた作品

 この絵は画集や雑誌でよく見かける作品です。セザンヌの特徴を実に端的に表した美しい作品だと思います。セザンヌは生まれ故郷エクスプロヴァンスに近いこの山を好んで描いたといいますが、おそらくセザンヌの気持ちを強く突き動かす魅力的な何かがあったのでしょう‥‥。

 とにかくこの絵は意欲的な表現が結集した作品です。山や山の前方から連なる森は大気の流れや樹々が醸し出すエネルギーと渾然一体となり、実に生命力に満ちた独特の表情を映し出しています。
 この独特の表情を見せる絵の大きな力になっているのは幾何学形態を基本にした描法です。同時代の印象派の画家で「自然の中に幾何学形態を発見しよう」と思って描いた人は誰もいないでしょう……。これはセザンヌ独特の描法で、彼の絵をよく見ると様々な幾何学形態を見つけることが出来るのです!

 もちろんセザンヌは面白いことをして驚かせようとか、頭で理屈にあうように描いたのではありません。モチーフに対する素直で深遠な感情が一見奇抜にも思える手法を他には得難い特別なものにしているのでしょう。この山は単なる風景画ではなく、セザンヌの深い共感と洞察から生まれた作品なのです。見るたびにさまざまな表情を伝えてくれる味わい深い逸品ですね。

 幾何学形態を一つの面として捉えたセザンヌの表現は絵画の発想や価値観を大きく変貌させていくのですが、20世紀にはピカソを始めとするキュビズムの画家たちによってこの特徴は徹底されていきます。