グリーグ 組曲『ホルベアの時代から』

 

 

 

 

 

　以前、シプリアン・カツァリスの演奏するグリーグのピアノの演奏を採り上げたことがありました。その時、叙情小曲集の演奏の魅力について主に書いたのですが、併録された組曲「ホルベアの時代から」についてはあまり触れませんでした。少ししつこくなるかもしれませんが、ここでは「ホルベアの時代から」の演奏の魅力を掘り下げてみたいと思います。

 

　個人的な印象からするとこの組曲「ホルベアの時代から」は大変な名演奏だと思います。弾むようなリズム、抜群の間合いで生き生きと語りかけるフレージングの魅力。全体的に猛然と超スピードで展開しながらも音楽の楽しさ、喜びを微塵も失わない天性の音楽センス！本当にカツァリスの魅力が結集された稀有な演奏だと思います。

 

　おそらく、カツァリスはバッハやスカルラッティのようなバロックものを得意にしているので、バロック的な造型を持つこの作品との相性がいいのでしょう。

　それにしてもまったく迷いのないストレートな演奏は実に爽快で、いつのまにか曲にぐいぐい引き込まれていくのを実感するのです！フレッシュで曇りのない音色はそれだけでも曲の純度を導き出し、新たな魅力を引き出してくれるかのようです。

　作品はノルウェーの(同郷のベルゲン)作家ホルベアの生誕200周年を記念して作曲されたものでした。ホルベアは18世紀の初めから中頃にかけてデンマークで活躍した人で、時代でいうとほぼバロック文化全盛時代に該当するのです。したがって、サブタイトルにある「古い様式による組曲」とあるのはホルベルグが生きたバロック音楽の様式を借りたものなのです。

　曲の構成もプレリュード、サラバンド、ガボット等バロック音楽の様式に倣っているのがちょっとお洒落で気が利いていますね。グリーグの常々の音楽と違い、明晰な構成とリズミカルな曲調が印象的です。しかも随所に繊細な光と影の織りなすコントラストが心地良く響くのも、やはりグリーグならではでしょう！

 

 

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グリーグ ペール・ギュント

　皆さんは時として思い出したように聴きたくなる曲ってありませんか？

　たとえばフォーレの「シチリアーノ」やラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」、ドビュッシーの「アラベスク」、フランクの「ヴァイオリンソナタ」、ベートーヴェンの「月光ソナタ」等々、癒し効果抜群の曲が次々に浮かんでくるのではないでしょうか。しかし、いわゆる大作と呼ばれる作品はあまり浮かんでこないのでは…!?

　ちなみに前述した曲でフランス系の作曲家が大半を占めてしまったのも決して偶然ではなく、音楽の中に美しい情景が浮かんできたり、色彩的な感覚や時間の観念を消し去るような要素が強く根付いていることが大きいのだと思います。やはり懐かしい情景を思い描くことができたり、現実の殺伐とした感覚を忘れさせてくれるような癒しの効果がある曲が思い出されるのかもしれません。その反面、「聴くのにエネルギーや体力が必要とされる曲はどうもね…」と敬遠される方は意外に多いのではないでしょうか。　

　人は優しい叙情性が息づき、自然に心の中に染み込んでくる曲を絶えず求めているのかもしれないですね。前置きが長くなってしまいましたが、グリーグの「ペール・ギュント」もそういう類の名曲のひとつでだと思います。

　この作品はノルウェーの伝説上の人物ペール・ギュントを描いたもので、それを劇作家イプセンが戯曲化したものです。イプセンは舞台上演するにあたり、グリーグに音楽を全面的に託したのですが、起用は大成功でした。グリーグでしか描けないノルウェーの風俗や雰囲気がドラマとひとつになっているのです！　劇中ではノルウェーの民族音楽が非常に効果的に使われ、ペール・ギュントが生きてきた舞台背景を明確にしていきます。

　内容は自堕落で空想癖がある主人公ペール・ギュントがさまざまなところで放蕩の限りを尽くした挙げ句、二度にわたって巨万の富を得るものの災難に遭い最後は一文無しになってしまいます。ペール・ギュントは盲目となり、息絶え絶えに故郷のソルヴェイグのもとに向かいますが、力尽きたペール・ギュントは彼女の膝枕で子守唄を聴きながら息を引きとります。「ペール・ギュント」は、現在グリーグが組曲として選んだ8曲が盛んに演奏されているのは皆さんよくご存知と思います。

　できれば全曲を聴いて劇の進行と音楽の流れを味わっていただきたいのですが、要所を網羅した組曲を聴くだけでも充分に魅力的です。特に「アニトラの踊り」や「山の魔王の宮殿にて」は異国情緒あふれる生き生きとした曲調やテンポ、リズムが抜群で、これまでになくグリーグの音楽性や持ち味が存分に発揮されていることを認識するでしょう！

　しかし、劇中で特に印象的な音楽は「オーゼの死」や「ソルヴェイグの子守唄」でしょう。弦楽器を主体にした「オーゼの死」は母オーゼが息子の無事を知って安心し、彼の空想話を聞きながら息を引き取るシーンの音楽です。荘厳で悲痛な悲しみに満ちた鎮魂歌といっていいでしょう。深い森を想わせる独特の情感は母の愛情の深さを物語っているのかもしれませんね…。「ソルヴェイグの子守唄」も永遠の名曲と言っていいかと思います。悲しい調べでありながら、心慰められる優しさと深い情緒に彩られたメロディが心に染み渡ります！

　これに対して、みずみずしくさわやかな響きが希望の瞬間を感じさせる「朝」も素晴らしい出来映えだと思います。また組曲にこそ含まれていませんが、ペンテコステの賛美歌「祝福の朝なり」（賛美歌のコラール）も慎ましやかな心の平安をもたらしてくれます。

　演奏はネーメ・ヤルヴィ指揮、プロ・ムジカ室内合唱団、エーテボリ交響楽団による1987年録音盤が最高です。ソプラノを担当したバーバラ・ボニーも「ソルヴェイの子守唄」等でとろけるような美しい歌を聴かせてくれます！オーケストラも繊細でまろやかな響きが大変心地よく、透明感に満ちた崇高なドラマををよく表現しています。全曲盤というのも貴重で価値が高いですね！

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グリーグ ピアノ協奏曲

有名なピアノの運命的な主題

9月の下旬を迎えて、ようやく涼しくなってまいりました。「やれ、やれ」と胸を撫で下ろしていらっしゃる方も多いのではないでしょうか。9月中旬までの異常な暑さを思うと、もしや10月まで真夏日が続くのかと思っていましたが、それはどうやらなさそうですね！



さて、今回はグリーグのピアノ協奏曲を取り上げたいと思います。この曲を知らなくても、第1楽章冒頭の「タン、タタタン！」と奏されるピアノの運命的な主題を聴いたことがあるという方はきっと多いのではないでしょうか。それほど映画やTV等の様々なシチュエーションで流される頻度の高い印象的なメロディなのです。


　第1楽章は暗く冷たい雪に覆われた大地を連想させるのですが、やがて少しずつ花が咲き始め生命の息吹の到来と共に穏やかな春の到来をも想わせます。ここでは変わりやすい北欧の天候のように陰鬱な気分から春を求めて希望に溢れるメロディまで、実に様々な表情が繊細に描き出されます。叙情的なチェロの響きに支えられ、渋く高貴な情感が見事に表出されていきます。第2楽章も牧歌的で静かな祈りや瞑想を想わせる美しい旋律が、弦によって奏されていきます。決してカラフルで抜けるような青空になることはないモノトーン主体の楽想ですが、清涼な澄んだ空気が辺りを包み込み、ピアノと弦楽器の絡みの中で美しく装われていきます。

第3楽章になるとピアノが自在に活躍するようになり、オーケストラもそれに応えるようにダイナミックな展開をみせていきます。全楽章でここが最も演奏効果があがるところですが、中間部ではフルートが歌う旋律がオーロラのような神秘的で叙情的な雰囲気を醸し出し、曲の味わいを盛り上げていきます。

神秘的な曲調、ピアノが奏でる内面的な独白や瞑想、ヴィルトゥオーゾ的な演奏効果等、この曲の魅力は尽きません。今後も多くのピアニストを魅了していくのでしょう。

演奏はリヒテルのピアノとマタチッチ指揮モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団がさまざまな要素を最もクリアした演奏といえるかもしれません。リヒテルの流麗なピアニズム、マタチッチの剛毅でスケール豊かな指揮は白熱した迫力を生み出しています。

グリーグ 抒情小曲集

  つい先日、 カツァリスの弾くグリーグのピアノ作品集～抒情小曲集を聴きました。ショパンでもの凄い超絶的技巧を駆使する彼の演奏ですから、きっとかなりデフォルメされた個性的な演奏になっているのではないかと思いました。しかし数分後、これが単なる思いこみでしかなかったということに気づかされました。演奏は本当に素晴らしい‥‥。水晶のような濁りのない透明なタッチとデリカシーが詩情豊かに展開されていくのです。

　特に抒情小曲集の「ゆりかごの歌」や「むかしむかし」は変に感情移入はしないものの、自然と湧き上がる情感が見事　で、その清新なタッチに心を揺さぶられ、音楽を聴く無常の喜びを実感するのです。この演奏を聴き、改めてこの作品の素晴らしさを発見した方もきっと多いことでしょう。カツァリスの演奏は永遠の一瞬を捉えたカメラのように、無垢なタッチでひたすら音楽美を写し出していきます。それは小細工のない心の映像であり、遠い過去を慈しむかのようにイマジネーション豊かに展開される映像なのです。併録のホルベルク組曲も素晴らしく、確かなテクニックに支えられた格調高くハイセンスな演奏の魅力に圧倒されるでしょう。

　ノルウェーの作曲家グリーグは組曲「ペールギュント」にみられるようなメルヘンとファンタジーに満ち、翳りも多分に含んだ非常に個性的な側面を持つ音楽家です。一般的にグリーグの抒情小曲集はショパンのバラードやマズルカ、メンデルスゾーンの無言歌ほどポピュラーではありません。しかし、全体的にはグレートーンながら、北欧の翳りの濃い自然のようにハッとするような美しい表情を醸し出す音楽は独特の輝きを放っています。

　この作品でのグリーグは日記を書き溜めるように書き綴ったのでしょう。決して演奏効果のあがる作品でもなく、どちらかと言えば自分ために作ったようにも思われる地味な部類の作品です。しかし、ノルウェイの古い民話から着想を得たと思われる個性的なメロディや瞑想に富む内面的な音色はいつまでも心に残ります。