2014年5月10日土曜日

NHK総合テレビ 「お葬式で会いましょう」










笑いあり、涙ありで……、
家族の絆をふと考えさせられるドラマ

 ゴールデンウイークの最中にテレビをつけたら、NHKで「お葬式で会いましょう」というドラマが放映されていました。予告編で何度か流れていましたが、こういう少しふざけた感じのドラマって大抵つまらないし、今まで面白かったためしがないのですね……。

 このドラマのタイトルも少しふざけているし、一話完結のドラマなので、正直言ってあまり期待しないで見ました。
 でも、意外にも意外、これがなかなか良かったのです。キャストも各々の役にピッタリとはまっていて、まったく違和感がありません。どこにでもある家族や親戚の交流が可笑しくて不思議なやりとりの中に良く表現されているのです……。

 NHKのドラマのサイトでは次のようにストーリーが紹介されています。

 売れない俳優・大田黒勇の元に、田舎でぴんぴんしてるはずの母親から突然「生前葬を開くから来い」という報せが届く。いろいろあってあまり実家には行きたくないが、行かないと遺産を減らされるかもしれず、それは困る。

 ......それに、なぜ母はいきなり「生前葬を開く」などと言い出したのか?
半信半疑で久しぶりに実家を訪れると、そこには謎の案内人や、仲の悪い兄や、うるさい叔母が勢ぞろい。このメンバーで、生前葬が無事に終わるわけがない! 
生きているうちに自分自身の葬式を行う、いわゆる「生前葬(せいぜんそう)」。そんな「ちょっとだけ不思議な葬式」の中で起きるてんやわんや。家族の絆の再生を笑いと涙で描く物語。(NHKのサイト)

 とにかくキャストがグッドマッチングでした!
 生前葬を行う母親役に市毛良枝、売れない俳優の勇に満島真之介、しっかり者の勇の妻に平岩紙、堅物で結婚できない兄に井浦新、その他口うるさい叔母に余貴美子、怪しい案内人に石丸謙二郎と…それぞれが演出くささを感じない自然な演技で好感が持てます。

 生前葬ということで、家族の関心は遺産相続がどうなるのだろうという方向に向かっていきます。またそれに絡んで兄弟や家族の問題が噴出し大喧嘩に……。特に勇と兄は仲が悪くお互いの立場を認めようとしません。
 そしてついには勇が俳優を辞めるとまで言い出す始末…。

 そんな、いつもは頼りにならない勇なのに、父の突然の死で心身喪失状態だった母に生きる勇気と希望を与えたのは何を隠そう勇だったのでした。それは家族が騒乱状態のピークの中で母が再生したビデオにすべてが隠されていたのです。

  いつもは現実に振り回されたり、馬鹿なことばかり言っている兄弟や家族なのに、いざという時の家族の絆はやはり深いんだなということを改めて考えさせられるドラマでした。おそらくまたいつか再放送されるのでしょうね。

  キャストで驚いたのはファブリーズのCMで有名な(?)平岩紙さんの達者な演技!「こういう内助の功の代表格の奥さんっているよね…」という感じで見させていただきましたが、改めていい女優さんだなと思いました。これからの活躍を期待しています!



2014年5月9日金曜日

Bunkamura25周年特別企画
 デュフィ展
 絵筆が奏でる色彩のメロディー






《ヴァイオリンのある静物:バッハへのオマージュ》 1952年
油彩、カンヴァス パリ国立近代美術館、ポンピドゥー・センター
©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Claude Planchet / distributed by AMF

デュフィの絵の魅力や本質を発見する

 デュフィほど音楽のメロディのように洗練された光と色彩を感じる画家はいません。 彼もまた絵からデザインに至る領域で、その可能性を極限まで突きつめた人だったのでしょうか……。
 これまでデュフィの絵はさまざまな展覧会で目にしてきましたが、個展として日本で開催されるのはこれが一体何回目になるのでしょうか…。

 センス抜群で感性は豊かだけれども、同時代のブラックやパウル・クレー、カンディンスキーやフォーヴィズムのマティス、ヴラマンク等に比べると際立った個性や主張が弱い画家だと思われてきました。ところがこの展覧会ではデュフィはさまざまな技法を研究し、吸収しながら絵の中に意欲的に採り入れてきたことが伝えられています。
 ここで紹介される彼の絵の遍歴は改めてデュフィの絵の魅力や本質を発見するいい機会になるのかもしれませんね。




 ラウル・デュフィ(1877-1953)は、明るい色面に軽快な筆さばきで線描をする独特の様式で知られ、日本でも人気の画家です。1920年以降、地中海のまばゆい光と解放的な風土、演奏中のオーケストラや行楽地の風景を主題とした作品で、その様式を開花させました。
 本展は、故郷のル・アーヴルを出てパリ国立美術学校に入学する1899年から晩年に至るまでを紹介する回顧展です。フォーヴィスムとの出会い、ブラックと共に行ったレスタックでの制作、アポリネール『動物詩集』のための木版画制作、そしてポール・ポワレとの共同制作によるテキスタイル・デザインなど、造形的な展開を丁寧に検証することで、色彩と光の戯れの向こうにある画家の本質を引き出します。(公式サイトより)



Bunkamura25周年特別企画

デュフィ展

絵筆が奏でる色彩のメロディー


【開催期間】
2014/6/7(土)-7/27(日)
*7/2(水)のみ休館


【会場】
Bunkamuraザ・ミュージアム

【開館時間】
10:00-19:00(入館は18:30まで)
毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)


【入館料】
一 般    (当日)1,500円 (前売り)1,300円
大学・高校生 (当日)1,000円 (前売り) 800円
中学・小学生 (当日) 700円 (前売り) 500円
◎団体は20名様以上。電話でのご予約をお願いいたします。
(申込み先:Bunkamura Tel. 03-3477-9413)
◎学生券をお求めの場合は、学生証のご提示をお願いいたします。(小学生は除く)
◎障害者手帳のご提示で割引料金あり。詳細は窓口でお尋ねください。


【販売期間】
前売券:2014年4月4日(金)-6月6日(金)
当日券:2014年6月7日(土)-7月27日(日)


【展覧会関連】






2014年5月1日木曜日

アンリ・マティス 「赤のハーモニー」











心地よいリズムを生み出す形と鮮やかでエネルギッシュな色彩

 これはマティスの比較的初期の作品ですが、マティスの絵画の方向性を決定づけた重要な作品でもあります。
 マティスの構図の素晴らしさは相変わらずですね!  テーブルの果物と要所要所に配置された唐草模様は破綻をきたすことなく、無理なく一つの絵画洋式として溶け込んでいることに驚かされます! また、人物や屋外に見える木々も柔らかなカーブを描き、リズミカルな調和を伴いながら大事な絵の要素として同化していることがわかります。

 全体を見渡すと無駄な要素は何も無いくらいに徹底的に形を吟味し、シンプルさを追求していることが伝わってきますね。 画面の中で形は心地よいリズムを生みだし、色彩は鮮やかでエネルギッシュな色彩のハーモニーを醸し出しているのです!

 それにしても、全体の3分の2を占めようかという赤ですが、少しも嫌らしさを感じませんね……。 この赤をより魅力的に見せているのは、色彩の強さばかりではなく、同系色のオレンジや青紫系の模様や補色のモスグリーンが織りなすコントラストと絶妙のバランスによる絡みが大きいのでしょう。
 




2014年4月26日土曜日

忘れられないアーティストたち フルトヴェングラー(2)






 













ベートーヴェンとの相性の良さ

 「ベートーヴェンの交響曲はフルトヴェングラーの指揮が圧倒的に素晴らしい」と前回このコーナーでお話ししました。
 では、「フルトヴェングラーの指揮するベートーヴェンはどこがそんなに凄いのか?」と思われる方も決して少なくないのではないでしょうか。

 何せ、デジタル録音の技術が急速に進歩して、SACDをはじめとするさまざまな高音質CDが出ている昨今に、半世紀以上前のしかもモノーラル録音の演奏を何を好き好んで聴くのだろう……と。しかし、あえて言います。フルトヴェングラーに関しては録音の古さを差し引いたとしても聴くべき価値がある!と断言してもいいでしょう。

 ベートーヴェンの第5番や第7番、第3番「英雄」等を初めて耳にされる方は、きっと他の指揮者との演奏のあまりの違いに驚かれることでしょう! その違いは形式や理屈ではない音楽という枠組を超えた強いメッセージや感動に尽きると思います。

 ベートーヴェンの交響曲は概ね古典派の形式を持っていますが、内容は苦悩や絶望の淵に沈みながらも、なりふり構わず克服しようともがき苦しむ満身創痍の人間感情を描いたものでした。とても古典の枠には収まり切らない懐の深い音楽ですよね。そのベートーヴェンの生きた人間感情を誰よりもダイレクトに崇高に伝えるのにピッタリだったのがフルトヴェングラーだったのです。

 胸の鼓動に合わせるように展開されるリズムやフレージング、テンポの緩急もまったく頭で考えられたものではなく、心の動きから生み出される自然なものだったのでした。
 フルトヴェングラーの指揮は1度たりとて同じだったということがなく、毎回新鮮な感動と驚きに満ちていたといいますから、生演奏はどれだけ素晴らしかったのでしょう……。



録音の古さを超えた名演奏

 特に第5の素晴らしさは圧倒的で、今なお録音の古さを通り越して心に響く大きな感動と説得力があります。 交響曲第5番「運命」は人間の心の葛藤や挫折、勝利への道程を描いた作品ですが、内容は既に古典の枠を大きく抜け出しているといっていいでしょう。そのようなアカデミック、古典の枠を大きく抜け出た「ベートーヴェン第5」の衝撃をフルトヴェングラーほど体感し、熱き血潮の叫びのように指揮した人はいませんでした……。

 まず驚くのが楽器の音色の生々しさと深い響きです。特に第一楽章で各主題が奏された後に現れるホルンの深く確信に満ちた響き!  展開部での壮絶極まりない響き!それは表面的に音が強いとか大音量というのではなく、明らかに団員が音楽に共感して発せられる生命の通った音、密度の濃い音色なのです。

 そして、楽章全体に漂うはかり知れない寂寥感!演出でも誇張でも何でもなく、フルトヴェングラーが音楽に没入しているために醸し出される人間性であり、芸術性なのです。それが曲に深い意味を与え、真に陰影に満ちた芸術的な響きを生み出すことを可能にさせたと言ってもいいかもしれません。

 第7番は序奏の表現が素晴らしく、この部分だけでも第7の醍醐味が充分に伝わってきます。冒頭の和音が奏されるとき、微妙なアインザッツのズレが生じるのですが、それがまったく気にならないどころか、かえって心の温もりや巨大な精神性を感じさせるのです! 
 フルトヴェングラー特有のスケール雄大で昂揚感に満ちた序奏のテーマが展開されると、次はどんな展開が待っているのだろうかと次第に胸がワクワクしてくるのを感じます。一般的に所要時間が長く、聴くのにエネルギーや集中力を要する交響曲ですが、フルトヴェングラーの手にかかると何とあっという間に時間が過ぎていくことでしょうか……。(次回に続く)





2014年4月19日土曜日

<山岳映画 特集上映>  -黎明期のドイツ映画から日本映画の名作まで-




日本やドイツの山岳映画の傑作や隠れた秀作を公開



「モンブランの嵐」(1930・トーキー版) ドイツ/白黒/スタンダード/93分
「新しき土」(1937) 日本・ドイツ合作/白黒/スタンダード/106分










 最近、富士山が世界遺産として正式に登録されましたね。富士山はますます日本を代表する名峰として訪れる人も増えていくことでしょうし、その存在価値も高まっていくことでしょう。
 さて、富士山登頂というのは今や一つのブームにもなってきていますが、その昔から登山家ならずとも、人は山に魅せられ、様々な山の難所に挑み、登頂を繰り返してきました。
 東京都写真美術館では「山」をテーマにした日本やドイツの山岳映画の傑作や隠れた秀作を2週間に渡ってお送りします。 人が山に寄せる一途な想い……、画面から伝わるドラマや人と山との切っても切り離せない関わり……。
 なぜ人は山に登るのか?なぜ人は山を見ると無性に登頂したくなるのか…。そのことに想いを馳せる意味でも大変に興味深い2週間となりそうですね。








人は何故、山に登るのか? 永遠の問いに挑む二週間!
今春3/4~5/6に開催される写真展 「黒部と槍 冠松次郎 と穂苅三寿雄」に関連した企画として、二十世紀初頭の黎明期から現在に至る《山岳映画》 の系譜を俯瞰し、回顧する特集上映を行います。
時代を超えてバトンが受け継がれ脈々と作られてきた《山岳映画》の数々を、空前の 規模のラインナップで、一挙にお楽しみいただきます。(東京都写真美術館サイトより)



<山岳映画 特集上映> 
-黎明期のドイツ映画から日本映画の名作まで-
公式ホームページ → http://www.yamaeiga.com
お問い合せ : ティアンドケイテレフィルム 03-3486-6881

上映期間 :2014年4月19日(土)~5月2日(金)
休映日 : 2014年4月21日(月)
上映時間 : 下記の【上映スケジュール】でご確認ください。

■東京都写真美術館1階ホール
 〒153-0062 東京都目黒区三田1-13-3 
 恵比寿ガーデンプレイス内
Tel.03-3280-0099/Fax.03-3280-0033

■料金:【当日券(1プログラムにつき)】

 一般1,500円/シニア・学生・高校生・中学生・小学生・障害者手帳をお持ちの方1,000円
■各種割引: 以下の方は当日一般料金が割引になります。 
○ 当館友の会会員(会員証提示) 1,000円 
○当館で開催の展覧会半券持参者(半券1枚につき一回の割引) 1,000円 
○当館で開催の映画(「山岳映画 特集上映」を除く)半券持参者(半券1枚につき一回の割引) 1,000円
○ 三越カード・伊勢丹カード、アトレクラブビューSuicaカード会員(会員証提示) 1,000円 
○ 夫婦50割引(どちらかが50歳以上、お二人揃ってご購入の場合) 2人で2,000円 


【上映スケジュール】 印の付いた回は、予告編はありません。本編からの上映となります。
1回目作品名2回目作品名3回目作品名4回目作品名
 4/19 
(土)
10:20銀嶺の果て13:30八甲田山
4/20
(日)
10:20聖山13:00アイガー北壁16:00ヒマラヤ運命の山
4/21
(月)
休館日
4/22
(火)
10:20モンブランの嵐13:00植村直己物語16:00新しき土
4/23
(水)
10:20銀嶺の果て13:00聖職の碑16:25山の讃歌
燃ゆる若者たち
4/24
(木)
10:20山の讃歌
燃ゆる若者たち
13:30八甲田山

18:20 剱岳 点の記
4/25
(金)
10:20ヒマラヤ運命の山13:00死の銀嶺16:00聖山18:20アイガー北壁
4/26
(土)
10:20植村直己物語14:00解説トーク付特別上映
「雪の立山、針の木越え」、
「雪の薬師、槍越え」 2作品併映
4/27
(日)
10:20黒い画集
ある遭難
13:00聖職の碑16:25氷壁
4/28
(月)
10:20氷壁13:30八甲田山
4/29
(火)
10:20モンブランの嵐13:00死の銀嶺16:00ヒマラヤ運命の山
4/30
(水)
10:20聖山13:00アイガー北壁16:00新しき土
5/1
(木)
10:20山の讃歌
燃ゆる若者たち
13:00剱岳 点の記16:10黒い画集
ある遭難
18:30氷壁
5/2
(金)
10:20新しき土13:00植村直己物語16:00モンブランの嵐18:20死の銀嶺


※「氷壁」は16mmフィルムで上映致します。 
チラシ等にて、35mmフィルムでの上映予定と告知していましたが、 映写機材の事情により変更となりました。ご了承くださいませ。

(以上、東京都写真美術館サイトより)





詳細は   
公式ホームページ       http://www.yamaeiga.com
東京都写真美術館サイト  http://www.syabi.com/contents/exhibition/movie-2271.html






2014年4月13日日曜日

ドミニク・アングル 「ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像」





ドミニク・アングル『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』






アカデミックな絵の典型?

 この絵を見ていつも思うのは、アングルは人が羨むようなデッサンの達人だったのですが、決して技術に溺れる人ではなかったということです。デッサンの技術を生かしはするけれども、必要であればいくらでも形を崩したり、表現の可能性を採り入れる等、進取の気性に富んだ画家だったのです。
 この『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』も、一見アカデミックな絵の典型のようにも見えますが、たとえば18世紀フランスの代表的な画家ブーシェの『ポンパドゥール夫人の肖像』と比べてみてください。


フランソワ・ブーシェ「ポンパドゥール夫人の肖像」1758年 
油彩 カンヴァス 213x165cm ミュンヘン アルテ・ピナコテーク蔵



 比べてみると、その違いに驚かれる方も多いことでしょう。
 たとえば、プーシェの『ポンパドゥール夫人の肖像』のキラキラと輝くような気品。誰が見ても優雅で美しいこの肖像画に魅せられ、ため息が出るに違いありません……。そして写真にとって変わる理想の女性像を映しとったような美のイメージは耽美的でさえあります。
 ただ、もし長い間この絵を部屋に飾っておいたとしたら飽きないのかどうかといえば、それはまた別問題ということになるでしょう…。

 つまり見て美しい肖像画と芸術的な肖像画とは少々別物だということなのです。




肖像画の概念を変えたアングル

 極端なことを言えば、アングルは伯爵夫人の生き生きとした表情や雰囲気、仕草にはそれほど関心を向けてはいません。むしろ冷たいくらいに人間的な感情や情緒の表現を拒絶したかのような独特の描写が印象的です。
 しかし、この絵はよく見るとアングル一流の冴えた技が至る所に隠されているのです。周到に練られているのはまず構図でしょう。首をかしげ、左肘の下に右手を置き、顎の下を指でちょこんと押さえる夫人のポーズは古典的な洋式美に彩られ強い存在感を放っているのです。

 それだけではありません。たとえば、熟考された色彩の配置も芸術的な香りを漂わせ秀逸です! 彩度をできるだけ抑えた室内の空間は静寂感に漲り、比較的に彩度を抑えたドレスは格調高い雰囲気を醸し出しています。そして、このずば抜けた色彩の温度感覚や彩度の対比の的確さは夫人の頭の赤いシュシュを強烈に印象づける効果を生み出しているのです。
 そのことが伯爵夫人のこちらをジッと見つめるような強い視線と神秘的な表情に引き込まれるように感じる要因なのかもしれません。

 それにしても鏡に映った夫人の後ろ姿といい、彩度を抑えた色調といい、印象的で視線を巧みに誘導するポーズといい、憎らしいほどの仕掛けや技術の裏付けがあちらこちらに施されているのです。
 アングルによって肖像画の概念は間違いなく変えられたといえるでしょう。





2014年4月8日火曜日

シューマン 交響曲第2番ハ長調作品61









なぜか人気薄の交響曲

 シューマンは全部で4つの交響曲を作曲しましたが、1番の「春」や3番の「ライン」はテーマがはっきりしていて、主題も馴染みやすく愛されている作品です。4番も前記2曲ほどではありませんが、情熱的な雰囲気が魅力だと言われ、コンサートではたびたび採り上げられる作品ですよね。

 しかし、なぜか2番だけはコンサートのプログラムに組まれることも稀ですし、人気があまりありません。人によっては「シューマンが精神を病んだ痕跡が見られる痛々しい作品だ」と断言してしまう始末です……。
 しかし、この作品をよく味わって聴いてみると、実は大変に充実した傑作だということが分かります。しかもシューマンの内なる声が最も的確に表現された交響曲と言っていいでしょう。

 特に第3楽章アダージョは深い憂愁を帯びていて、その切なさは心に深く刻まれます。ぽっかり空いた心の空白を埋めることができないまま、冷たい冬の荒野を彷徨い歩くような雰囲気を醸し出していくのです。主題や経過句を奏でるオーボエやホルンの音色が何と痛切に胸に響くことでしょうか……。

 第2楽章スケルツォも不安を掻き立てるような同一のリズムやフレーズが連続しますが、これこそがシューマンの心の叫びであり、偽らざる心境だったのではないでしょうか! 中間部で春の穏やかな光を想わせるメロディが現れ、この個性的な音楽に彩りや変化を与えているのです。

 第4楽章では第2楽章の焦燥感や第3楽章の憂愁を振り払うように、ゆったりとした足どりでスケール雄大な音楽が展開していきます。音楽が進むにつれ、様々なエピソードが多彩な表情の中に映し出されますが、終結部ではそれらをすべて呑みこむように、勝利の凱歌をあげて堂々と進んでいくのです!




カザルスの気迫がこもった名演奏

 この交響曲は明確な主題や音楽の展開が無いため、指揮者泣かせの曲と言えるかも知れません。特に第1楽章は主題の特徴が弱く、どのように曲をアプローチしていくのか苦心するところなのでしょう。

 録音自体は決して少なくありませんが、名演奏となればたった1枚しかあげることができません。
 それはカザルスがマールボロ音楽祭管弦楽団を振ったライブ演奏(SONY)です。1970年7月の録音ですから、この時カザルス93歳!  信じられないようなオケの統率力と音色のみずみずしさ!  カザルスのこの生き生きとした演奏や若々しいエネルギーは一体どこから出てくるのでしょうか?

 シューマンの2番の演奏でありがちな、どこに向かっていくのかわからないという散漫な表現が一切なく、すべてのパートにカザルスの強い意志と気迫が注がれているのがよく分かります。
 精神的にも芸術的にも深く、また極めて完成度の高い演奏と言えるでしょう。

 第3楽章の憂愁に満ちた響きは、もはや神技と言っていいのではないでしょうか。カザルスは感情移入を込めながら音楽の意味を少しずつ掘り出していくのですが、音楽から伝わってくる人生の悲哀はあまりにも痛切で深いのです。
 第1楽章での全体の方向性をはっきりと定めた有機的な響きと展開も見事の一言ですし、激烈な響きで一貫した魂の祭典のような第2楽章も「凄い!」と唸るしかありません。
そして第4楽章のさまざまなエピソードを拾い集めながら、次第に勝利の凱歌を上げていくところの集中力や気迫は凄く、音楽は稀有の生命力に沸き立って終結するのです。