映像・音楽視聴の無料サービス

あの名曲を聴きたい！懐かしい番組を見たい！

　最近はyoutube等の動画配信サイトや音楽のダウンロードサービスの充実によって、あっという間に知りたい情報を手に入れたり、視聴して楽しむことができるようになりました。しかし、そうはいうものの本格的に聴きたい曲を鑑賞したい場合は、もの足りない場合も少なくありません。全曲フルに聴いたり、できるだけ良い画質にこだわって映像を楽しむことはそうそうできません。

　そこで、今回は気軽に落ち着いて見たい番組や聴きたい名曲をじっくりと鑑賞できる都内にある映像、音楽のスポットをご紹介したいと思います。

【東京文化会館・音楽資料室】

東京文化会館

ここは上野のクラシック音楽の殿堂、東京文化会館の3階にある音楽資料室です。CD約3万枚、LP4万枚、LD、DVD3500枚と圧倒的な保有枚数を誇り、クラシック音楽を専門とする視聴覚室としては群を抜く多さです。たとえばCDを購入したいんだけれど、買いたい曲がはたして気に入るかどうかわからないという方はここで試聴するのもひとつの方法だと思います。

　また今度オペラを見にいくのだが、あらかじめ全体の雰囲気をつかみたいと思われる方にも当然有意義でしょう。もちろん豊富なライブラリーなので演奏家にこだわったり、レーベルにこだわって聴くことも可能だと思います！

　ただ現在は節電のため8月および9月の中旬くらいまでは開室日と開室時間はかなり少なめになっています。お出かけの際はくれぐれもHPをよくご確認の上、「出かけたがお休みだった……」ということがないようにご注意されますようお願いしたいと思います。

東京文化会館音楽資料室・休室日　http://www.t-bunka.jp/library/close.html

東京文化会館音楽資料室　http://www.t-bunka.jp/library/index.html 東京文化会館音楽資料室　03-3828-2111(代表） レファレンスサービス受付　9:00～17:00（火曜日～土曜日） 休館日／毎週月曜日・その他　不定休あり（HP要確認） ●著作権法及び当室の基準の範囲内で所蔵資料のコピーができます。 ●料金：A3、B4、A4、B5　1枚30円 ●視聴覚資料の複製はできません。

　

【放送ライブラリー】

横浜情報文化センター内にある放送ライブラリー

　放送ライブラリーは、日本唯一の放送番組専門のアーカイブ施設です。ＮＨＫ、民放各局のテレビ・ラジオ番組、コマーシャルを公開しており、見たい番組を検索して見ることができます。当然、youtubeや動画サイト等では見ることができない映像が多く、あらかじめ目的を絞って視聴すれば有意義な時間が過ごせるのではないでしょうか！その他、展示ホールには映像による体験型常設展示コーナーがあり、番組上映会やセミナーも開催されています。ご利用はすべて無料です。

　視聴ブースは1人用ブース30台、2人用ブース20台、3人用ブース10台、合計60台100席が設置されています。放送ライブラリーは開館時間が常時17:00までなので、まとまった時間がとれる時に訪れたいものです。

【懐かしの番組を個別の専用ブースで視聴できます】8F・視聴ホール

　◯日本の社会問題や出来事に迫ったドキュメンタリー番組

　◯歴史、伝統芸能・文化・芸術を紹介した教育教養番組

　◯連続テレビ小説・大河ドラマ、民放の人気ドラマや時代劇

　◯お茶の間の人気を独占した各時代のバラエティー・クイズ・音楽

　◯名作コマーシャル、そして昭和３０年代〜４０年代の劇場用ニュース映画

　　など、様々なジャンルの番組を公開しています。

【映像を中心とした常設展示コーナーと企画展示コーナー】9F・展示ホール

　◯ニュースキャスターや野球中継のカメラのスイッチングなど放送局の仕事をバーチャル体験

　◯放送史を映像で振り返る大型マルチスクリーンのミニシアター

その他、放送に関連したさまざまなイベントやセミナーも開催しています。 （放送ライブラリーHPより）

開館時間＜2011.4.22現在＞10：00〜17：00（視聴の申込みは16:30まで）

休館日　毎週月曜日（祝日・振替休日の場合は次の平日）、年末年始

アクセス　みなとみらい線「日本大通り駅」３番情文センター口直結 放送ライブラリー　 〒231-0021 神奈川県横浜市中区日本大通11横浜情報文化センター内　８階 TEL 045-222-2828 　FAX 045-641-2110 放送ライブラリー　http://www.bpcj.or.jp/

ロベルト・シューマン オラトリオ「楽園とペリ」作品50

　シューマンは交響曲のような大作よりも、歌曲やピアノソナタのような小曲の作曲に光る才能を持った作曲家でした。ではすべてにおいて大作は苦手だったのかというと、決してそういうわけではありません。交響曲も堂々の4曲を作曲しておりますし、それぞれに魅力に富んだ傑作であることに間違いはありません。

　ただシューマンの場合、ベートーヴェンのように抽象的な楽想や主題に深い意味を持たせることは決して得意ではなかったようです。どちらかと言えば、感性的かつメロディライン重視の作曲法で、典型的なロマン派の作曲家だったのです。そういうこともあり、交響曲以外の大作はあまり耳にすることができません。

　しかし、ここで紹介するオラトリオ「楽園とペリ」はシューマンが作曲人生の全精力を注ぎ込んだといってもいいほどの不朽の傑作であり、力作です。シューマンはこの作品にかなりの自信を持っていたらしく、実際に初演もかなりの反響を呼び大成功だったようです。曲調はバッハやシュッツのオラトリオのように禁欲的な宗教的情緒をベースにしたものではなく、ヘンデルやハイドンのオラトリオのような人間感情を生き生きと表現しながら、ドラマティックに盛り上げていくスタイルにやや近い感じがします。

　内容は罪を犯し楽園を追放された妖精ペリが、さまざまな試練を乗り越えて再び楽園に戻る物語です。これは旧約聖書の創世記でアダムとエヴァが神に反逆し、楽園を追われるという内容がそっくりあてはまります。けれども「楽園とペリ」では追放された悲しみと失意で終わるのではなく、また慕わしい楽園に帰るという結末が待っているのです。これは神の愛の深さを表しており、また放蕩息子のたとえにも似た感動的な話です！

 　作品は合唱や管弦楽のテクニック的な難しさや、全体を有機的なつながりを持って演奏することの難しさもあって、現在はそれほど演奏されません。日本においては、この作品自体あまり認知されてこなかったのではないでしょうか？　聴きどころは沢山ありますが、特に素晴らしいのは第1部です。「天の心を満たすその贈り物はどこで見つけよう?」と途方に暮れ、もがき苦しむシーンの密度の濃さは尋常ではありません。合唱と金管楽器がからみながら、緊張感を持続させつつ最高のバランスで曲を盛り上げるフーガは迫力満点です。また、この部分はほとばしるような情熱が渦巻き、次々と人物像や意思の力が雄弁に描かれていきます。

　全体は3部構成で約2時間弱の作品ですが、長くは感じられません！合唱やオラトリオ好きの人は、是非一度聴いてみられることをお勧めしたいと思います。決して難解な曲ではないし、合唱の持つ幅広い表現力を感じられるでしょうし、オラトリオの入門曲としてもその魅力を随所に発見できる格好の曲かもしれません。

　この作品には素晴らしいCDがあります。シノーポリ指揮シュターツカペレ・ドレスデンおよびドレスデン国立歌劇場合唱団による1993年の録音です。オーケストラのしなやかで潤いのある響き、曇りがなくクリアなサウンドはそれだけでもこの作品を充分に楽しませてくれます！合唱も気迫がみなぎり、素晴らしいハーモニーが最後まで途切れることがありません。また、フォークナー、マーフィーらソプラノを始めとする歌手の声量と表現力の完成度の高さに驚かされます！そして何よりもシノーポリの統率力の高さと表現力に舌を巻くことでしょう！

　このCDは現在タワーレコード・ヴィンテージコレクションとブリリアントレーベルから2種類出ています。どちらもコストパフォーマンスに大変優れていますが、日本語訳を見たいのであれば、タワーレコード盤に限ります。

ハイドン 交響曲第92番ト長調「オックスフォード」

懐が深く、格調高い演奏

　先日、最近のハイドンの演奏はオリジナル楽器の演奏が大多数を占め、演奏スタイルも含めてつまらなくなってきた旨を書きました。しかし最近、朝比奈隆がベルリン・ドイツ交響楽団を振ったハイドンの交響曲第92番「オックスフォード」&交響曲第99番の放送用録音（1971年、1974年録音）が発売されたのです。この録音は衝撃でした！

　朝比奈というと、ブルックナーやベートーヴェンの大家としてよく知られていますよね！ ブルックナーは比較的昔から演奏会でとりあげてきましたが、交響曲全集は3回録音していますし、ベートーヴェンに至っては何と7回も全集を録音しているのです。これは他の指揮者に比べても圧倒的な録音回数（もちろん演奏内容も充実している）であることは言うまでもありません！

　朝比奈のレパートリーはブラームスやチャイコフスキー、マーラーあたりも充実しており、ハイドン、リヒャルト・シュトラウスもなかなかの素晴らしさです。とにかく朝比奈はドイツ古典派からロマン派にかけての骨格のしっかりした作品を指揮するとムラのない素晴らしい演奏を繰り広げたものでした！

　そのことはこの録音でも実証してくれました。ここで耳にするハイドンの2曲の交響曲は、本当に音楽を聴く歓びを素直に感じさせてくれます！久々に現れたハイドンの名演奏（録音は随分古いのですが…）と言ってもいいのではないでしょうか。特に驚いたのは交響曲92番「オックスフォード」の緩抒楽章（第2楽章）の有無をも言わせぬ出来栄え！オリジナル楽器の演奏ではどうしてもさらっと流れてしまい、物足りなさを感じたり、薄味の演奏になりやすいところです。

　ところが朝比奈の演奏はまったく違いました。まず雰囲気が豊かで、懐が深く格調高いのです！ハイドンの息づかいがそのまま聴こえてくるような豊かな音色は、隠れた音楽の魅力を浮き彫りにしてくれます。内声部の見通しも良く、それぞれの楽器の織りなすニュアンスが無上に愉しいコントラストとなって響きます。

　もちろん他の楽章も素晴らしく、第1楽章の翳りの濃い響きで始まる序奏部は、それだけでも演奏の見事さを確信できます！あわてず、かといって重くなりすぎない一本芯が通った安定感抜群の演奏は終始理想的なテンポと造型を保ちつつ曲が進行します！第3楽章のこぼれるような繊細な表情を奥行きある演奏としてまとめあげる手腕。第4楽フィナーレの主題や展開部での光と影を見事に映し出す表現力。ただただ頭が下がりまます！

　朝比奈の造型はハイドンのようないくぶんゴツゴツとして純粋素朴な作品にまさにピッタリなのだと思います。頭で考えた形跡はまったくありませんし、自然体の飾らない音楽作りもツボにはまっています！録音も大変良く、ハイドンの音楽をとことん堪能させてくれます。

　このような名演奏に接して改めて思うのは、ハイドンの作品は大らかで楽観的な音楽というイメージがありますが、それはあくまでも表向きだけと言うことです。つまり朝比奈の演奏で随所に見られる生きる歓び、情熱、翳りの濃さはハイドンの魅力であるし、音楽としての包容力の大きさとして伝わってくるのです。
　せっかくですから……。朝比奈に限らず、もっともっといい意味でハイドンの音楽の魅力を再認識させてくれる演奏にも出会いたいものです！

堤幸彦 映画「明日の記憶」

この映画は封切された当時からかなり話題を呼んだ映画でした……。

広告代理店の営業部長として同僚やクライアントからの信頼も抜群、精力的に仕事をこなす佐伯雅行。家庭も娘の結婚を間近に控え、すべてに順風満帆と思われました。しかし、物忘れが激しいことやめまいが度々起きることから恐る恐る病院を訪れると……。

耳を疑うような診断結果が下されたのでした。

この映画は若年性アルツハイマー病と診断された佐伯（渡辺謙）が記憶を少しずつ失っていく恐怖や動揺を描き、佐伯を支える妻の枝実子（樋口可南子）が狼狽えながらも、それを真剣に受けとめていく姿を描いています。

日常、誰にでも起こりうる「まさか……。何故？どうして!?」としか言えない不意に訪れる人生の皮肉と不条理……。そして人が生きる意味を深く投げかけた作品でした。

原作は荻原浩の同名小説ですが、主演の渡辺謙はこの小説を読んで居ても立ってもいられなくなるくらい感動したそうです。そこで渡辺は荻原宛に「この作品をぜひ映画化させてほしい」と直接書いて送ったそうです。渡辺謙は自身も病気で死ぬほど辛い体験を身を持って味わっているので、この小説の主人公に大いに共感する部分があったのでしょう。言ってみれば、渡辺謙の強い思いがこの映画を実らせ、稀有な名演技を生み出したのだと思います！

渡辺にとってこの映画は初主演映画で、これ以降本格的にハリウッドに進出し大活躍することになります。まさにこの「明日の記憶」は渡辺にとって人生を変える大きなターニングポイントとなった映画であり、俳優渡辺謙の原点になった作品と考えていいのかもしれません。

……というわけで、この映画の成功の大きな要因は主役2人（渡辺謙、樋口可南子）の自然でデリカシーあふれる演技に尽きると思います。たとえば、佐伯（渡辺）が娘の結婚式でスピーチをする場面で涙で声をつまらせるシーンがあります。このシーンは娘のこと、家族のこと、今自分が置かれている現実も含め様々な感情が湧き上がり、どうしようもなく複雑な佐伯の心の動きが目に見えるかのようでした……。また、医師から病気を宣告され取り乱し、錯乱状態に陥り、人間的弱さを垣間見せるところは本当に凄く、真に迫る何かがありました。

枝実子（樋口）はラストシーンで夫がついに自分のことも忘れてしまい絶望の淵に落ちていきます。その悲しみの表現の絶妙なこと……。来るべき時が来てしまったことに枝実子は深い失意の思いで泣き出してしまいます。しかし、それでも佐伯が出会った頃の馴れ初めを覚えていてくれたことに気をとり直しながら、あるがままを受け入れようとする枝実子の姿にとても大切な何かを見るような想いがするのです。

その他にも光る演技は多々ありますが、この主役二人の随所に安定した印象的な演技がアルツハイマー病の深刻さを強く記憶に留めさせたことも間違いないでしょう。 

脇を固める役者もそれぞれに印象的で、特に二人を結びつけるきっかけをつくった大滝秀治の個性的で存在感のある演技は光ります。渡辺えり、香川照之もしっかりした役作りをしています。　

映画はあっけないラストを迎えますが、おそらく今後も二人は計り知れない苦痛を味わい、様々な不自由を味わうことになるのでしょう。しかし、本当に愛する人が存在したという紛れもない事実とこれからも同じ時間を共有する上で感じる心の世界はこれまでの何倍も何十倍も深い意味を持つようになるのではないかという気がしてくるのです。

シベリウス 交響曲第7番ハ長調 作品105

激動の時代に生まれた珠玉の交響曲

　この作品は交響曲の扱いにはなっていますが、形式は1楽章のみの構成でどちらかというと交響詩に近いイメージもあります。しかし、交響詩と位置づけるには具体的なテーマがあるわけでもありませんし、複数楽章こそないもののソナタ形式のような起承転結があり、交響曲的な体裁はしっかり持っているのです。

　あまり表面的な形にはこだわらないシベリウスのことですから、このような単一楽章の交響曲もありなのかなと思ってしまうのです。しかしシベリウスはこの交響曲完成以降すっかり作曲のペースが落ち、作曲活動からほとんど身を引いたも同然の状態になってしまうのです。残りの30数年間彼は一体何をしていたのだろう……。と思う方も当然いらっしゃるはずです。

　あの渋い交響曲を作曲した人だから、もっともっと作品は作れたのではないか……！？と。

　しかしシベリウスが晩年を生きた1930年頃から1950年代は20世紀の中でも激動の時代に位置し、ファシズムや共産主義が台頭した時代でもありました。愛する祖国フィンランドもソ連の統治下におかれ、絶えず政情不安定な状況下にありました。音楽の世界でも無調音楽や不協和音が一世を風靡し、ニヒリズムが増殖を始めた時代でもあったのです。祖国愛に満ち、厳粛で音楽に強い信念を持っていたシベリウスでしたが、その激動期に音楽活動に身を捧げることにさまざまな疑念や不安が影を落としたのかもしれません。また音楽活動に専念することは非常に困難な状況だったのでしょう。

　この第７交響曲は6番までの交響曲と比べると愉しさや色彩感がいくぶん減退していることに気づきます。それに代わって厳しさや内省的な傾向が強く滲み出ていることに気づかされます。 

　作品のほうは大気が膨らんでいくような神秘的な和音で始まる冒頭部分が非常に印象的です。そして、それに続き牧歌的で平和な自然の情景を描き出したかと思うと、曲は一瞬鳴り止みます。ほどなく魂の鎮魂歌のような聖歌風のメロディが謳われます。それが次第に大地を満たすと、今度はトロンボーンが祖国愛に満ちたメロディを勇壮に奏でつつ曲を盛り上げるのです。
　この曲は抽象的な主題が多く、場面も突然変化するので指揮者もオーケストラも曲のイメージをあらかじめ頭に描いていないと、とんでもない演奏になってしまいかねません！演奏する側にとってはある意味こわい曲です。

　録音で最もオススメしたいのはムラヴィンスキー＝レニングラードフィルの壮絶な演奏です。個性的な演奏かもしれませんし、シベリウスの正統的な演奏ではないという異論は当然出てくるでしょう。しかし全体的に内省の色合いが強く、弦の翳りの深さや管楽器の雄弁さ(特にトロンボーン)は印象的です。やりたいことをやり尽くしているのに本質をズバリ突いている音楽性には驚かされます。

　ベルグルンド＝ヘルシンキフィルの演奏はやはり最も安心して聴ける演奏です。厳しい音色の中にも透明感があり、フレッシュな響きが心の栄養となって染み込んでくるようです。

映画「海洋天堂」

限られた時間で……。親子の絆

映画「海洋天堂」

　 これは久しぶりに見た、静かに感動が迫ってくる映画です。驚いたのは主役のジェット・リー（父シンチョン役）があまりにも地味で、最初に画面に登場した時は誰なのかわからなかったことです。ハリウッドのアクションスターとして、眼光鋭く精悍な風貌が持ち味のジェット・リーのイメージはここにはありません。生気がなく、とても何かに疲れた表情をしているのです。でもそれは無理もないことなのです。なにせ医者から末期癌で、あと数か月の命と告知されているのですから……。

　でもシンチョンにはそれ以上にずっと大きな問題がありました。息子のターフー（ウェン・ジャン）が自閉症で障害があるために人の手を借りないと生きていけないことです……。ターフーの母親は幼い時に亡くなってしまい、「自分が死んでしまうと、ターフーは間違いなく路頭に迷ってしまう……」そのことを恐れていたのです。子を想う不憫で切ない親の気持ちが、限られた時間や我が子を取り巻く難しい環境の中で強烈に浮かび上がってきます。映像は極端な演出や描写がなく、ある意味淡々とクールに流れていきます。しかし説明過多ではないぶん、かえってこの映画に詩的な広がりや余韻を与えているように思うのです。

　この映画を支えているのは主役の二人（ジェット・リー、ウェン・ジャン）の素晴らしい演技でしょう。とにかく役柄への入れ込みようが凄いです。どこからどこまでが演技なのかわからなくなるぐらい自然で迫真の演技を展開しています。ジェット・リーはこの脚本に大いに感銘を受け、ノーギャラでいいからやりたいと語ったといいます。その名演技もなるほどという感じです。

　また障害を抱えながらもピュアでおちゃめなターフーを演じるウェン・ジャンの演技も素晴らしいです！ターフーは自分で感情を表現できなかったり、時に感情をコントロールできなかったりするのですが、一方で泳いだり、イルカと戯れたりするときに天性の輝きを放ち始めるのです。

　現実的な問題、親子の絆、人と人とのかかわり、生命の大きさとさまざまなことを考えさせながら静かに映画は幕を閉じます。脚本の素晴らしさとともに、撮影のクリストファー・ドイル、音楽の久石譲も映画に彩りを添えていることを申し上げておきたいと思います。この夏、多くの人に見ていただきたいおすすめの一本です。

公式サイト　http://kaiyoutendo.com/index.html

上映映画館・公開日（公開予定日）

【関東・東京】

銀座　　　　　シネスイッチ銀座　　　　　　　　7月9日

横浜　　　　　シネマ・ジャック＆ベティ　　　　9月3日

川崎　　　　　川崎市アートセンター　　　　　　10月22日

千葉　　　　　千葉劇場　　　　　　　　　　　　9月24日

伊勢崎　　　　プレビ劇場ISESAKI　　　　　　　8月20日

那須塩原　　　フォーラム那須塩原　　　　　　　調整中

【北海道・東北】

札幌　　　　　シアターキノ　　　　　　　　　　9月10日

八戸　　　　　フォーラム八戸　　　　　　　　　9月17日

秋田　　　　　シアター・プレイタウン　　　　　9月23日

盛岡　　　　　フォーラム盛岡　　　　　　　　　8月27日

山形　　　　　フォーラム山形　　　　　　　　　8月27日

鶴岡　　　　　鶴岡まちなかキネマ　　　　　　　10月29日

仙台　　　　　フォーラム仙台　　　　　　　　　8月27日

福島　　　　　フォーラム福島　　　　　　　　　10月8日

【信 越】

長野　　　　　長野ロキシー　　　　　　　　　　11月19日

新潟　　　　　シネ・ウインド　　　　　　　　　10月1日

【北 陸】

金沢　　　　　シネモンド　　　　　　　　　　　9月10日

富山　　　　　フォルツァ総曲輪　　　　　　　　9月24日

【東 海】

名古屋　　　　名演小劇場　　　　　　　　　　　7月30日

静岡　　　　　静岡シネ・ギャラリー　　　　　　9月17日

静岡　　　　　ジョイランドシネマ沼津　　　　　10月22日

浜松　　　　　シネマe＿ra　　　　　　　　　　9月17日

伊勢　　　　　進富座　　　　　　　　　　　　　9月3日

【近 畿】

大阪　　　　　梅田ガーデンシネマ　　　　　　　7月16日

京都　　　　　京都シネマ　　　　　　　　　　　9月

神戸　　　　　シネ・リーブル神戸　　　　　　　7月23日

【中国・四国】

広島　　　　　サロンシネマ　　　　　　　　　　秋

福山　　　　　CINEFUKU大黒座／シネマモード　10月

尾道　　　　　シネマ尾道　　　　　　　　　　　11月

岡山　　　　　シネマ・クレール　　　　　　　　11月

松山　　　　　シネマルナティック　　　　　　　12月

【九州・沖縄】

福岡　　　　　KBCシネマ　　　　　　　　　　　7月30日

大分　　　　　シネマ５　　　　　　　　　　　　10月

長崎　　　　　セントラル劇場　　　　　　　　　8月20日

宮崎　　　　　宮崎キネマ館　　　　　　　　　　10月1日

熊本　　　　　Ｄｅｎｋｉｋａｎ　　　　　　　　秋

鹿児島　　　　ガーデンズシネマ　　　　　　　　8月20日

那覇　　　　　桜坂劇場

国立西洋美術館常設展9 モネ「睡蓮」

　モネは見慣れた何でもない風景にちょっとした魅力を発見し、それを光と色彩の巧みな描写によって良さを引き出した人でした。

　ところで「モネの代表作は何か？」とたずねられたら何と答えますか？おそらくほとんどの方は「睡蓮」と答えるのではないでしょうか？モネ＝睡蓮だとおっしゃる方もいらっしゃるくらいです。確かにこの「睡蓮」のシリーズは画家としてのモネのすべてがあるといっても過言ではないと思います。それほど生命力、色彩の神秘的な鮮やかさ、存在感では際立っているのです。

　世界各国に連作として結構な数の「睡蓮」が展示されていますが、国立西洋美術館のこの「睡蓮」も素晴らしい出来映えです。モネはアトリエにわざわざ日本式の庭園を造り、晩年の創作のほとんどを「睡蓮」に費やしたといいます。

　おそらくモネは「睡蓮」を描くことに画家としての大切な何かを見つけたのでしょう。絶えず時間の流れとともに多彩な表情を映し出す水面とそこに浮かぶ睡蓮の花の対比の面白さ……。それはモネの創作意欲をこの上なく刺激したのかもしれません！

　この作品はモネ自身、庭園の池というわずかな空間に表出する神秘の世界をまるで宇宙を見るような興味と関心を注いで描き綴ったような気がしてなりません。画面全体を埋め尽くす水面の大胆な構図や迷うことなく運ばれる筆のタッチは神秘の世界を醸し出しています。