映画「海洋天堂」

限られた時間で……。親子の絆

映画「海洋天堂」

　 これは久しぶりに見た、静かに感動が迫ってくる映画です。驚いたのは主役のジェット・リー（父シンチョン役）があまりにも地味で、最初に画面に登場した時は誰なのかわからなかったことです。ハリウッドのアクションスターとして、眼光鋭く精悍な風貌が持ち味のジェット・リーのイメージはここにはありません。生気がなく、とても何かに疲れた表情をしているのです。でもそれは無理もないことなのです。なにせ医者から末期癌で、あと数か月の命と告知されているのですから……。

　でもシンチョンにはそれ以上にずっと大きな問題がありました。息子のターフー（ウェン・ジャン）が自閉症で障害があるために人の手を借りないと生きていけないことです……。ターフーの母親は幼い時に亡くなってしまい、「自分が死んでしまうと、ターフーは間違いなく路頭に迷ってしまう……」そのことを恐れていたのです。子を想う不憫で切ない親の気持ちが、限られた時間や我が子を取り巻く難しい環境の中で強烈に浮かび上がってきます。映像は極端な演出や描写がなく、ある意味淡々とクールに流れていきます。しかし説明過多ではないぶん、かえってこの映画に詩的な広がりや余韻を与えているように思うのです。

　この映画を支えているのは主役の二人（ジェット・リー、ウェン・ジャン）の素晴らしい演技でしょう。とにかく役柄への入れ込みようが凄いです。どこからどこまでが演技なのかわからなくなるぐらい自然で迫真の演技を展開しています。ジェット・リーはこの脚本に大いに感銘を受け、ノーギャラでいいからやりたいと語ったといいます。その名演技もなるほどという感じです。

　また障害を抱えながらもピュアでおちゃめなターフーを演じるウェン・ジャンの演技も素晴らしいです！ターフーは自分で感情を表現できなかったり、時に感情をコントロールできなかったりするのですが、一方で泳いだり、イルカと戯れたりするときに天性の輝きを放ち始めるのです。

　現実的な問題、親子の絆、人と人とのかかわり、生命の大きさとさまざまなことを考えさせながら静かに映画は幕を閉じます。脚本の素晴らしさとともに、撮影のクリストファー・ドイル、音楽の久石譲も映画に彩りを添えていることを申し上げておきたいと思います。この夏、多くの人に見ていただきたいおすすめの一本です。

公式サイト　http://kaiyoutendo.com/index.html

上映映画館・公開日（公開予定日）

【関東・東京】

銀座　　　　　シネスイッチ銀座　　　　　　　　7月9日

横浜　　　　　シネマ・ジャック＆ベティ　　　　9月3日

川崎　　　　　川崎市アートセンター　　　　　　10月22日

千葉　　　　　千葉劇場　　　　　　　　　　　　9月24日

伊勢崎　　　　プレビ劇場ISESAKI　　　　　　　8月20日

那須塩原　　　フォーラム那須塩原　　　　　　　調整中

【北海道・東北】

札幌　　　　　シアターキノ　　　　　　　　　　9月10日

八戸　　　　　フォーラム八戸　　　　　　　　　9月17日

秋田　　　　　シアター・プレイタウン　　　　　9月23日

盛岡　　　　　フォーラム盛岡　　　　　　　　　8月27日

山形　　　　　フォーラム山形　　　　　　　　　8月27日

鶴岡　　　　　鶴岡まちなかキネマ　　　　　　　10月29日

仙台　　　　　フォーラム仙台　　　　　　　　　8月27日

福島　　　　　フォーラム福島　　　　　　　　　10月8日

【信 越】

長野　　　　　長野ロキシー　　　　　　　　　　11月19日

新潟　　　　　シネ・ウインド　　　　　　　　　10月1日

【北 陸】

金沢　　　　　シネモンド　　　　　　　　　　　9月10日

富山　　　　　フォルツァ総曲輪　　　　　　　　9月24日

【東 海】

名古屋　　　　名演小劇場　　　　　　　　　　　7月30日

静岡　　　　　静岡シネ・ギャラリー　　　　　　9月17日

静岡　　　　　ジョイランドシネマ沼津　　　　　10月22日

浜松　　　　　シネマe＿ra　　　　　　　　　　9月17日

伊勢　　　　　進富座　　　　　　　　　　　　　9月3日

【近 畿】

大阪　　　　　梅田ガーデンシネマ　　　　　　　7月16日

京都　　　　　京都シネマ　　　　　　　　　　　9月

神戸　　　　　シネ・リーブル神戸　　　　　　　7月23日

【中国・四国】

広島　　　　　サロンシネマ　　　　　　　　　　秋

福山　　　　　CINEFUKU大黒座／シネマモード　10月

尾道　　　　　シネマ尾道　　　　　　　　　　　11月

岡山　　　　　シネマ・クレール　　　　　　　　11月

松山　　　　　シネマルナティック　　　　　　　12月

【九州・沖縄】

福岡　　　　　KBCシネマ　　　　　　　　　　　7月30日

大分　　　　　シネマ５　　　　　　　　　　　　10月

長崎　　　　　セントラル劇場　　　　　　　　　8月20日

宮崎　　　　　宮崎キネマ館　　　　　　　　　　10月1日

熊本　　　　　Ｄｅｎｋｉｋａｎ　　　　　　　　秋

鹿児島　　　　ガーデンズシネマ　　　　　　　　8月20日

那覇　　　　　桜坂劇場

国立西洋美術館常設展9 モネ「睡蓮」

　モネは見慣れた何でもない風景にちょっとした魅力を発見し、それを光と色彩の巧みな描写によって良さを引き出した人でした。

　ところで「モネの代表作は何か？」とたずねられたら何と答えますか？おそらくほとんどの方は「睡蓮」と答えるのではないでしょうか？モネ＝睡蓮だとおっしゃる方もいらっしゃるくらいです。確かにこの「睡蓮」のシリーズは画家としてのモネのすべてがあるといっても過言ではないと思います。それほど生命力、色彩の神秘的な鮮やかさ、存在感では際立っているのです。

　世界各国に連作として結構な数の「睡蓮」が展示されていますが、国立西洋美術館のこの「睡蓮」も素晴らしい出来映えです。モネはアトリエにわざわざ日本式の庭園を造り、晩年の創作のほとんどを「睡蓮」に費やしたといいます。

　おそらくモネは「睡蓮」を描くことに画家としての大切な何かを見つけたのでしょう。絶えず時間の流れとともに多彩な表情を映し出す水面とそこに浮かぶ睡蓮の花の対比の面白さ……。それはモネの創作意欲をこの上なく刺激したのかもしれません！

　この作品はモネ自身、庭園の池というわずかな空間に表出する神秘の世界をまるで宇宙を見るような興味と関心を注いで描き綴ったような気がしてなりません。画面全体を埋め尽くす水面の大胆な構図や迷うことなく運ばれる筆のタッチは神秘の世界を醸し出しています。

モーツァルト ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K.450

可愛らしく愛嬌のあるピアノ協奏曲

　モーツァルトは何と可愛らしく愛嬌のあるピアノ協奏曲を書いたのでしょうか！

　この作品の持ち味は一言で言えば「親しみやすさ」に尽きます。ピアノ協奏曲15番はおそらくモーツァルトのピアノ協奏曲の中で最も親しみやすい曲なのではないでしょうか。語弊の無いように言い換えるならば、その「親しみやすさ」とは音楽が無理なくすんなり心にとけ込んでくる親しみやすさなのです。

　もちろん、傑作にしようという気負いや飾り気は微塵も感じられません。ただひたすら心の動きに素直に書かれたピアノによるエピソードといっていいかもしれません。第1楽章のテーマのなごやかさはもちろん、第２楽章の柔らかな光の中で綴られる万感の想い、第３楽章の心のゆとりやユーモアに至るまでまったく淀みがなく、飾り気がありません。

　しかも随所に活躍する管楽器の無垢な表情やピアノの感情表現の豊かさは驚くほどです。それはまるでハイハイをする赤ちゃんが人の心をつかんで離さないように、それに通ずる愛おしさがこの曲には漂っているように思えるのです。

　この作品の忘れられない演奏はレナード・バーンスタイン（ピアノと指揮を担当）がウイーンフィルと組み、デッカレーベルに録音（1966年）したものです。

　バーンスタインのピアノは自在な表情としなやかなタッチで聴く者をすっかり虜にしてしまいます。何よりも即興的な閃きとセンスが抜群で、あらゆるフレーズがモーツァルトの純粋無垢な音楽の粋を伝えてやまないのです。特に第２楽章の深く透明感あふれるピアノは絶品です。

　

　ここでのバーンスタインはマーラーやショスタコーヴィチで見せる重厚で熱く燃えたぎるパワフルな演奏を成し遂げているのではありません。優しく気どらない演奏がいつもの彼とは違うゆとりと微笑みさをもたらしてくれているのです。

ヨーゼフ・ハイドン 交響曲第95番ハ短調 Hob.I:95

ユーモアと剛毅な迫力

　 最近ハイドンの交響曲が演奏会で取り上げられる頻度がかなり減ってしまったように思います。マーラーやブルックナー、そしてショスタコヴィッチのように演奏時間が長く重厚なイメージの交響曲がプログラムのメインを占め、もてはやされているのに比べると少々寂しい現状ですね。

  それはなぜなのでしょうか？ハイドンは交響曲の父と言われるように完成された交響曲のスタイルを最初に作った人です。そして104曲という他の作曲家とは比較にならない数の交響曲を世に送り出した人でもあります。しかし、現在ハイドンの交響曲の演奏は明らかにひとつの岐路に立たされているようです。

　その大きな問題は演奏スタイルにあるのではないでしょうか？ハイドンの交響曲は1970年代まではモダン楽器のスケールが大きく豊かで硬質な響きの演奏が主流でした。思い出すだけでもワルター、シューリヒト、ベーム、クレンペラー、ヨッフム、バーンスタイン、カラヤン、セル等、それぞれに味わい深い魅力的な演奏がたくさんありました。しかし、1980年代以降はオリジナル楽器が台頭し、新鮮な音色と爽やかでスッキリと引き締まった造型スタイルが一世を風靡するようになったのです。特にハイドンの交響曲はこぞってオリジナル楽器の演奏が録音され、演奏されるようになりました。つまり、この10年の間でハイドンの交響曲の演奏は大きく様変わりしたのです。

　　それはベートーヴェンやモーツァルトの演奏も例外ではありません。ただ、両者の場合はハイドンほど顕著ではなく、モダン楽器、オリジナル楽器の双方でいい演奏は現在も聴かれるのです。しかし、ハイドンの場合はほぼオリジナル楽器が大多数を占めるような状況になったのです。これまでの密度が濃くがっちりしていて剛毅な演奏はあまり聴けなくなりました。

　表面的な体裁はモーツァルトに似ているようにも思われますが、性格、音楽性はまったく違うと言っていいでしょう。モーツァルトでは良いと思われる表現もハイドンでは駄目な場合がよくあります。オリジナル楽器での演奏は爽やかで新鮮かもしれませんが、時として薄味に陥ってしまう恐れは充分にあるわけです。ある意味、曲の本当の魅力から遠ざかってしまうことが怖いことではないでしょうか。

　剛毅な迫力を持ちながらもユーモアに富み、時には大らかな人柄の良さが偲ばれるハイドンの交響曲。でもその大らかさは決してのんびりしているとか、単にお人好しというのとはちょっと訳が違うのです。あらゆるものを達観した純粋さなのであり、心のゆとりが表れているのです。

　この交響曲第95番は88番、94番「驚愕」、100番「軍隊」、101番「時計」、103番「太鼓連打」、104番「ロンドン」のように一般的ではありませんが、各楽章における主題の魅力はこれらの曲に一歩も譲るところがありません。

　第１楽章は強い意志がみなぎり、展開部では立体的な拡がりと愛らしい表情が同居する独特の魅力があります。打って変わって第２楽章では気品にあふれた旋律が続々と展開され、深い安らぎと余韻を与えてくれるのです。第３楽章の一度聴いたら忘れられない印象的な主題と中間部のユーモアにあふれたチェロの独奏の対比も魅力満点です。そして第４楽章は人なつっこい主題で始まり、中間部で対位法のフーガが曲を大きく盛り上げていくのです！

   この作品は意外といい演奏が少なかったのですが、最近注目されるCDが発売されました。とは言っても４０年以上も前にパブロ・カザルスがマールボロ音楽祭で指揮した実況録音なのですが……。この９５番のCD化は今回が初めてということらしいです。
　カザルスの演奏は少しも力を抜くことなく、最高に充実した演奏を聴かせてくれます！特に第２楽章の大変味わい深い指揮ぶり……。見事というしかありません。格調高く気品にあふれ、楽器に音色が滲み出ているかのようです。この曲では終始揺らぐことの無い強い信念、理想が表出されているのではないかと思います。とにかくカザルスの人間的な大きさを垣間見れる貴重な記録とも言えるでしょう！同時に収録されている９４番「驚愕」、４５番「告別」も文句なしの名演奏です。

パウル・クレー ― おわらないアトリエ

クレーの創作の原点に迫る

スイス生まれの画家パウル･クレー（Paul Klee, 1879-1940）は、長らく日本の人々に愛され、これまでにも数多くの展覧会が開催されてきました。それらの展覧会では作品の物語性や制作上の理念が詩情豊かに詠われ、多くの人々にクレーの芸術の魅力を伝える役割をはたしました。  　国立近代美術館で初となる今回のクレー展では、今までの展覧会成果を踏まえた上で、これまでクローズアップされてこなかった「クレーの作品は物理的にどのように作られたのか」という点にさまざまな角度から迫ります。この観点から作品を見てみるならば、視覚的な魅力を体感できるのみならず、その魅力がいかなる技術に支えられているのか、ということまでもが明らかになるでしょう。（展覧会サイトより）

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　パウル・クレーは音楽一家に育ち、自身も演奏家を目指していた人でした。文学にも非常に造詣が深く、さまざまな分野で秀でた才能を発揮した人でした。ですから彼の作品には美しい色彩のハーモニーがあり、デザイン的なフォルムの表現を追求したり、叙情的なオリジナリティを持つ等、独特の魅力を放っていたのです。作品は好奇心にあふれ、さまざまな技法やシチュエーションで多くの作品を生み出してきました。20世紀の画壇においてパウル・クレーは派閥に属さない稀有な存在だったのです。

　この展覧会では技法や過程という、難しそうなテーマを扱っています。しかし、技法や過程はクレーにとって彼の創造の原点を探る手がかりになるものなのです！おそらくこれまでの難解なパウル・クレーの印象を、根こそぎ変えるになることでしょう。展覧会が見終えた時、あなたにとってクレーがいっそう近しく、愛しい存在に変わるかもしれません！　

会期：　　　2011年5月31日（火）～2011年7月31日（日）

会場：　　　東京国立近代美術館　

　　　　　　東京都千代田区北の丸公園3-1

開館時間：　午前10時～午後５時

　　　　　（6月の金、土曜は午後6時まで、7月の金・土曜は午後8時まで開館）

　　　　　　※入館は閉館の30分前まで

休館日：　　月曜日（ただし7月18日［月･祝］は開館）

主催：　　　東京国立近代美術館、日本経済新聞社

後援：　　　スイス大使館

お問い合わせ：ハローダイヤル　03-5777-8600　　

観覧料金：　一般1,500円、大学生1,100円、高校生700円

中学生以下は無料

障害者手帳等お持ちの方と付添者（1名）は無料。

　

公式サイト：http://klee.exhn.jp/index.html

チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番変ロ短調作品23

ピアニスト冥利につきる協奏曲

　今さら言うまでもないことなのかもしれませんが、クラシック音楽でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番ほど華麗な演奏効果が期待できる作品はないのではないでしょうか。演奏効果があがることからこの作品はアメリカで大変に人気があるそうです。事実この作品はアメリカのボストンで初演が行われ、大成功を収めたというではありませんか！

　しかし、根強い人気を持つこの作品も最初から順風満帆だったわけではありません。最初に献呈しようとした友人のニコライ・ルービンシュタインからは「陳腐で貧弱」とか「演奏不能」と酷評され、最後には「私の意見に従って最初から書き直すべきだ」とまで言われたのでした。ひどく自尊心を傷つけられたチャイコフスキーは若干の手直しを加えながら、ボストンの初演を担当したピアニスト兼指揮者のハンス・フォン・ビューローに献呈（結果的にはこの選択が大成功）することにしたのです。

　さまざまな経緯はあったものの、通して聴くとやはりこれは素晴らしい作品です。特に第1楽章冒頭に鳴り響く荘厳で雄大なファンファーレは聴く人の心を瞬間的に捉えてしまいます。そして終楽章のピアノとオーケストラの手に汗握る絡みは音楽の演出効果の秀逸さとともに、最高にエキサイティングなクライマックスを築きあげていくのです！

　オーケストラの響きもチャイコフスキーらしく堂々としていて立体的な響きを奏でます。けれどもその堂々とした響きも主役のピアノを最大限に際立たせるための伏線であり演出なのです。とにかくピアニストにとってこの曲を弾きこなすには気力、体力、テクニックの充実が同時に要求され、なまやさしい作品ではありません。それでも終始ピアノが大活躍し、自在で奔放な表現が可能なこの曲はピアニストにとって今も昔も「弾きたい曲」のナンバー1候補なのです。

　この曲でいかにもチャイコフスキーらしいのが第1楽章中間部で長いモノローグを経て、深い憂愁を滲ませるところではないでしょうか。ため息まじりに吐露される憂愁は、いつの間にかこの作品が豪華絢爛に始まったことさえ忘れてしまうほどです……。しかし、決して深刻にはならず心地良いロマンティズムに支えられ曲は進行していきます。穏やかで美しい抒情に富んだ第2楽章のアダージョを経ると、遂にピアノとオーケストラの掛け合いが絶妙でスリリングな終楽章に達します。圧倒的な演奏効果とともにここは演奏家冥利につきる経過句が連続しているのです！

　演奏に目を移すとマルタ・アルゲリッチはこの曲を大変得意にしており、これまでメジャーレーベルから何度もレコーディングしています。しかもそのすべてが名演奏。よほど曲との相性がいいのでしょう！つまり、即興演奏に強いアルゲリッチの良さはこの曲で最大限に発揮されているのです。中でも1980年にキリル・コンドラシン＝バイエルン放送交響楽団と入れた演奏（フィリップス）は奔放なタッチと繊細優美な音色、最後まで持続する情熱等でこの曲を徹底的に堪能させてくれます！

　もう1枚上原彩子がフリューベック・デ・ブルゴス＝ロンドン交響楽団と組んで録音したCD（EMI）も素晴らしい出来映えです。上原の充実したテクニック、曲の本質をがっちり掴み風格さえ漂う演奏に魅了されます。録音（2005年）も良く、楽器の陰影や立体感が伝わってくるのも強みではないでしょうか。

ラヴェル 古風なメヌエット

幻想的でファンタジックな香り

　「ラヴェルのピアノ曲って何から聴いたらいいんだろう？」と思われている方は結構多いのではないでしょうか？管弦楽曲であれば「ボレロ」、「ダフニスとクロエ」、「マ・メール・ロワ」のように誰もが親しめる曲があるのに、ピアノ曲となると意外に入門にふさわしい曲ってないんですね。かろうじて「亡き王女のためのパヴァーヌ」が美しいメロディと気品ある雰囲気で親しみやすいというところでしょうか……。

　しかしよく探してみたら1曲だけありました。「古風なメヌエット」です。演奏時間もせいぜい7分から8分でしょうか？タイトルから推測するとルネッサンスかバロック調の雰囲気を持つソナタのように思えます。ラモーやコレルリ、クープラン、シャルパンティエのように優雅で洒落た味わいを持つ曲なのでしょうか？

　実際に聴いてみるとバッハのパルティータのような印象的なテーマで始まる第1主題で始まり、バロック的なリズムやテンポで曲は流れていきます。しかし体裁はバロック的ですが、曲の情緒や個性はまぎれもなくラヴェルそのもので、次第に幻想的でファンタジックな香りが立ち上ってゆきます。特に美しいのは中間部の嬰ヘ長調のトリオではないでしょうか。ゆったりとした時間の流れの中で美しく描かれる詩情。さまざまな回想の情景が現れ、憧れ、夢、静寂のような心地いい瞬間がまどろむように流れていくのです！！……。

　そして最高に盛り上がったフレーズで曲は停止し、まもなく最初の第1主題のテーマが再現され、現実に引き戻されるように曲は終わっていきます。

　この曲で特に印象に残っているのはサンソン・フランソワのEMI録音盤です。特に第1部嬰ヘ短調、第2部嬰ヘ長調、第3部嬰ヘ短調の弾き分けがはっきりしており、明確な強い主張が感じられます。一音ごとにドラマがあり、その生き生きとした表現力と詩情の豊かさに圧倒されます。7分少々のこの曲が何と短く感じられることか！特に第2部の嬰ヘ長調は時間の流れを忘れたかのような陶酔感が美しく、その音域の自在な広さに唖然とします。