注目のメサイア演奏

最もオーソドックスで

最も音楽的なメサイア

今回も前回のホグウッド盤に引き続き、ヘンデル＝メサイアの名演についてお話したいと思います。

まず注目したいのが、ダイクストラ＆バイエルン放送合唱団、B'ROCK他のCDです。演奏、合唱、ソリストの歌声等、どれをとっても高い次元でまとめられ、しかも演奏が喜びに溢れていることが伝わってきます。

自然と胸が高鳴っていく感覚というのはこのような演奏を指して言うのでしょう。やはりヘンデルの音楽には愉しさや生き生きとした感動、作品への深い共感が必要不可欠なことがよく分かります。

ソリストも「この人が凄い!」という飛び抜けた存在こそいませんか、皆、音楽性が優れているし、メサイアをよく知っていますね。

また、合唱はオリジナル楽器演奏によくあるソプラノを前面に据えて透明感を押し出した演奏とは違い、ソプラノ、アルト、テノール、バス、各声部がそれぞれの強さと主張を持っていて、豊かさや立体感を兼ね備えたハーモニーになっているのです!

ダイクストラのオリジナリティ溢れる指揮や豊かな音楽性にも正直驚きました。もしかしたら、今後ヘンデルのオラトリオでわくわくする演奏を届けてくれるのはこの人かもしれません……。

ミンコフスキ

面目躍如のメサイア

もう一枚はミンコフスキのメサイア（アルヒーフ）です。発売当時、メサイアらしくない演奏だ!?とか、過激だとか……、あまりよろしくない評価を受けてきました。

でも本当にそうなのでしょうか?

改めて聴いてみるとこの演奏に込めたミンコフスキの並々ならぬ思いが伝わってきます。それはメサイアの音符から生きたドラマや精神性を描き出そうという強い信念なのです。それならメサイアの本質や透明感のある響きから遠ざかってしまうのでは……、と思われる方もいらっしゃるでしょうが、決してそうではありません。

全体的にこのメサイアの合唱は強いダイナミズムに貫かれていて、一気呵成に進められていくし、求心力があります。けれども威圧的にはなってないし、とことん突き詰めた深い表現が、さすがミンコフスキと思わせます。

たとえば、第二部の「見よ、世の罪を取り除く神の子羊」の 合唱は他の演奏からは聴くことができない苦悩や孤独がひたひたと伝わってきます。

また、ドーソンやエインズリー、アサワらの歌はいずれも心の歌を強く印象づけますし、存在感充分です。

ただ納得できないのは「ほふられた子羊たちは～アーメンコーラス」で結ばれる最後の大規模な合唱の部分です……。深い内容を引き出そうとしたのかもしれませんが、これだけはちょっといただけません。とにかく最後の最後まで苦悩を引きずっているような感じがしてくどいのです……。

「終わりよければすべて良し」とはよく言いますが、よりによって最後の感動的で大事なコーラスだけに、これは少々後味が悪いし残念ですね。

ヘンデル　メサイア　

ヘンデル　メサイア2

ホグウッドのメサイアを聴く

ホグウッドの

メサイアを堪能！

ホグウッドのメサイアを久しぶりに聴いてみました。

これはもともとデジタル録音（1980年）として発売されたCDを2014年に改めてデジタルリマスターし直したものなのですが…、やっぱりいいものはいいです……!

言うまでもなく、古楽器を使用したメサイアというだけではなく、初めてこの作品の魅力を世に問いただしたセンセーショナルな名演といっていいでしょう。

今振り返ると、当時音楽界が騒然としたことに違和感を感じたりもするのですが、それはこの演奏が生まれた時代背景が大きく反映していることは間違いありません。

それまでのメサイアの演奏といえばハレルヤコーラスに代表されるような高揚感を出すために、これ見よがしに大音量で圧倒したり、威圧的な表現を選ぶ演奏が大多数を占めていたのでした。

しかしこのホグウッド盤を聴くと、そのような威圧的なところは微塵もなく、作品の隠された美しさを忠実に描き出そうという極めて良心的で真摯な姿勢に貫かれているのです。

それはまったく力みのないソリストたちの歌唱や合唱を聴けば明白ですし、全体的に音楽の原点に立ち返ったような懐かしさと爽やかな情感に満たされていたのでした。

今までの手垢にまみれていたメサイアの虚像が洗い流されて、私たちの心に寄りそうような「メサイア」がやっと登場したことに胸が熱くなったものです。

あのセンセーショナルな名演の誕生から40年弱、ホグウッドやソプラノのジュディス・ネルソンはすでに世を去り、時の流れの早さに驚くばかりですが、音楽的な価値は今もまったく変わりありません。このたびのデジタルリマスターで音質に拡がりや豊かさが出てきたのは本当にうれしい限りです！

ヘンデル　　メサイア

ヘンデル　　メサイア2

久々に聴いたヘンデルの「ユダス・マカベウス」

ヌリア・リアルの

「イスラエル女性」

先日、久々にヘンデルのオラトリオCDを聴いてみましたので、ちょっとだけ感想をお伝えしたいと思います。ハルモニアムンディから発売されたロルフ・ベック指揮、エルビポリス・バロックオーケストラ・ハンブルク他の「ユダス・マカベウス」がそれです。

このオラトリオは名曲なのですが、サウルやソロモンあたりに比べると明らかに録音が少なく残念に思っていただけに、ヘンデルをこよなく愛する私としては少々嬉しくなったのでした……。

このCDの売りの一つは何と言ってもバロックオペラやヘンデル、ハイドンのアリアCDで現在注目を集めているソプラノのヌリア・リアルでしょう。美しく透き通る声だけではなく、陰影に満ちた表情や気品溢れる表現が女性ならではの発声の美しさとあいまって至福の時を約束してくれるのです。

したがって、期待に胸が高まりながら聴いたのは勿論のことなのですが、ロルフ・ベック指揮する序曲のふんわり（？）した軽い出だしから「あれっ！」と肩透かしを食ってしまいます。

これは古楽器が市民権を得た1980年代の演奏スタイルそのものではないか……、そう思ったのでした。しかし、それ以降はオケが、特にトランペットやティンパニが往年のしっかり、がっちり型の演奏形式に豹変し、ますます戸惑ってしまうのです!?　でも演奏そのものは深さがあり、ドラマがあって、なかなか聴き応えがありました。

特にシュレスヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭合唱団のコーラスは優秀で、全体的にゆっくりめのテンポから美しいハーモニーを繰り広げていきます。

やはり難しい

ヘンデルのオラトリオ演奏

そして注目のイスラエルの女性役で出ているヌリア・リアルですが、これが本当に美しい！繊細でウエット感のある優しげな声で歌われると堪りません……！

過去これだけ美しく、魅惑に満ちた歌を披露してくれた「イスラエル女性」があったでしょうか……。非の打ち所がないというのはこのことを言うのでしょう。

カークビー、アージェンタあたりと比べてもまったく遜色ないのですが、もし難点をあげるとしたらイスラエル女性役としては綺麗すぎることと、やや線が細いかな…ということ位でしょうね。もちろんそれは贅沢な望みなのでしょうが。

ただしこのCDには問題があります。曲をずっと聴き進めていくのですが、どうも退屈なのです…。しかも全体的に重苦しいし、愉しくありません…。おそらくベックの指揮する演奏スタイルが伸び伸びと音を開放していくスタイルではなく、意外に細かな表情をつけて締めつけてしまうスタイルが影響しているのではないかと思うのです。

この演奏を聴いて思い出したのがレオナルド・ガルシア・アラルコン指揮ナミュール室内合唱団およびレザグレマンのCDです。あの時聴いた「ユダスマカベウス」のストレートで求心力のある響き！新鮮で味わい深い表現！まったく感動に満ちた至福の時でした。しかし、このCDには何故かそれがありません…。

男性のソリストたちの声も指揮者の要求なのか、発声の癖なのかわかりませんが、どうも力んで歌っているように思えて仕方ありません。そのことがこのオラトリオ全体の求心力、格調を下げてしまうのではないかと感じるのです。

改めてヘンデルの作品は簡単ではない……。演奏するには作品への愛情が必要だけれども、それ以上に高いレベルで本質をしっかりとつかんでいなければならないと痛感させられたのでした。

最後に少し口直しと言うことで、ヌリア・リアルのお勧めCDを挙げておきます。

ビル・エヴァンス 「alone」

平凡な時間の流れを

彩り豊かな時間に

変えてくれるアルバム

ビル・エヴァンスは20世紀後半のジャズシーンを彩る稀代の名ピアニストですが、「alone」は彼のピアニスティックな特徴が縦横無尽に発揮されたソロアルバムです。

デリカシー豊かで生き生きとしたピアノのタッチ、遊び心満点のアレンジと自然にほとばしる音楽の熱量、クラシカルな音楽要素をセンス満点に採り入れたバランス感覚……。誰に媚びるわけでもなく、心から音楽を愛し、楽しんで弾いている様子がひしひしと伝わってくるのです。おそらくこれはビルのベストパフォーマンスと言っていいのではないでしょうか……。

このアルバムはコアなジャズファンには何故か不評です。それは「真正なジャズらしくない」というのが理由なようです。でも、私は音楽的に大変優れたアルバムだと思いますね。

私はこのアルバムのノンジャンルとも言えそうなBGM的な親しみやすさと魅力は他のどんなジャンルのアルバムを持ってきたとしても敵わないし、追随を許さないものだと思うのです。

つまり、日常のどのようなシーンにも自然と馴染み、平凡な時間の流れを彩り豊かな時間に変えてくれる音楽としての魅力が光っているのです。

おそらく公園の木陰やカフェ、リビングルーム、博物館、寝室……、たとえどこで鳴っていようともここに収録された音楽は新たな発見と癒やしを与えてくれるに違いありません。

ジェシー・ネルソン I am Sam

「障害」というハンディが

背負う十字架

一人の人間が身体的、あるいは精神的に「障害」というハンディを背負うということはどういうことなのでしょうか？

ハンディがあるということは、当然生きる上で様々な壁が立ちはだかります。

通勤・通学、人とのコミュニケーションをとること、教育を受けること、就労や様々な手続きであったり……、影響は多方面に及びます。

それだけでなく、気持ちを伝えたくても伝わらない疎外感や周囲の人々の偏見の目や心ない言葉がもたらす心の傷……。それはおそらく健常者が考える想像をはるかに超えているのではないでしょうか?

周囲の温かな眼差しや気遣いがあってこそ、当事者の道が切り開かれていくのはもちろんなのでしょうけど……。それよりも大切なのは一人の人間として一切の偏見や変な同情心を捨てて心を開くことでしょうし、また、心の支えになっていく以外にないのかもしれません。

映画「I am Sam」の主人公サムも鑑定によると「精神年齢七歳」の知能の持ち主だったのでした。しかし、映画の中で知的障害者という特別な響きからくる重苦しさや哀しさは感じません。

なぜなら、同じアパートの住人でサムの娘の面倒をよく見てくれるアニーの存在や同じ知的障害を持つ仲間たちとの交流がサムにとっては何よりも心の拠り所であり、癒やしとして描かれているからなのです。

彼らはちょっと摩訶不思議なコミュニケーションを交わすのですが、まるで自分のことのように相手の気持ちを汲んだり、お互いを認め合っているのです。映画ではこのやりとりが丁寧に、そしてユーモラスに描かれています！　それが何やら微笑ましく、見ているほうも次第に素直な気持ちになっていくのです。

一人娘ルーシーに注がれる

ピュアな愛情

この映画で最も美しい場面はサムが一人娘ルーシーに注ぐまっすぐな愛情でしょう。

言葉足らずでぶっきらぼうなのですが、サムが語りかける言葉や想いはルーシーにとってピュアな愛そのものだったのでした。　ルーシーもそのことを実感していたのでしょう。

ある日、「お父さんは普通のお父さんとなぜ違うの…」と素直に問いかけます。それに対してサムが「こんなお父さんでごめんよ」とすまなさそうに答えます。　見ていて何とも胸が詰まる場面ですね……。このとき、幼な子の心に初めて知的障害という概念を明確に認識した瞬間だったのでした。

一方でサムの人生は波乱の連続です。オープニングで妻のレベッカが産まれたばかりのルーシーを置き去りにして失踪したり、最愛の娘ルーシーの誕生日に近所の子を押し倒したことが発端で誤認逮捕されたり、それを契機にサムの人生の歯車が少しずつ狂いはじめます。

そして遂には親としての資格や養育能力がないという理由で、司法の力でルーシーとの親子の絆さえも引き裂かれてしまうことになります。それならば親として誰が本当にふさわしいのか？という、いつの時代においても難しい究極の質問が見る者に突きつけられるのです。それにしても検事や弁護士たちの答弁や質問が、あまりにも健常者の視点でしか物事を見ようとしないことに愕然とするではありませんか……。

それは、ルーシーを取り戻すために立ち上がってくれた女性弁護士のミシェル・ファイファーや里親としてルーシーを預かることになったローラ・ダーンも同じで、最初は「知的障害者」という色眼鏡で見たのでした。

しかし、サムと一人の人間として向き合う中で、結局人を引きつけるものは世間体や処世術ではなく、人間としての素直さやピュアな感情や無償の愛でしかないことに気づくことになるのです……。

小気味よいテンポとウイットに富んだユーモアが秀逸ですし、ショーン・ペンを始めとする出演者たちの見事な演技にも魅了されます。また動きがあり、時折アップの表情をとらえるカメラワークも最高で、終始見る者を惹きつけてやみません。ともすればお涙頂戴になったり、暗くなりがちなテーマですが、ウイットに富んだユーモアと奇をてらわない演出がさわやかな感動を呼びます。

ブラームス ピアノ協奏曲第1番 ニ短調作品15

「血湧き肉躍る！」

若い情熱が爆発する作品

「血湧き肉躍る」という言葉があります。これは全身に活力がみなぎる時とか、試合に際して震えるような興奮を覚える時に使ったりしますが、ブラームスのピアノ協奏曲第1番ほど、この言葉を実感させる作品はありません。

この作品、とにかく音の厚みと湧き上がる情熱が凄く、内容的にはピアノを主役に据えたシンフォニーといってもいいほどで、ブラームスの持ち味が強く出た作品となっているのです……。嵐のように開始される第1楽章冒頭のティンパニの轟きから、その気迫に圧倒されます。続く悲しげな表情を湛えた第2主題も印象的な部分で、曲は様々な変化や発展を増し加えながらドラマチックに、ある時は詩情豊かに展開していきます。

第2楽章の叙情的で深い瞑想を想わせる第1主題は音楽詩人ブラームスの面目躍如と言っても過言ではありません。中間部のピアノのカデンツァは敬愛していたシューマンの夢幻的な響きを随所に感じさせるのですが、全体として音楽はブラームス流のしっとりとした味わいに満ちているのです。

演奏がツボにはまると

恐ろしいほどの感動を受ける

第3楽章フィナーレは、口ずさめるような第1主題がピアノによって奏されると、俄然音楽の見通しが良くなり、荒ぶる魂が全開のまま一気に突き進んでいきます。　ピアノとオケの絡みも絶妙で、充実した中間部から怒濤の勢いで輝かしいフィナーレを迎えるあたりはこの曲の最大の聴きどころでしょう!

後年の第2番に比べると、作品としての完成度は一歩も二歩も譲るかもしれません。しかし、若書きの作品であるにせよ、この曲は全体的にエネルギーやパワーに満ちあふれており、聴いていてワクワクドキドキする瞬間が多いのも確かです。協奏曲にありがちな、奇をてらうとか、これ見よがしの外面的な演出効果ではなく、「内なる声の叫び」であることが魂のカタルシスをもたらすのです！

また、ピアノ協奏曲第2番が熟成した作品であるため、誰がピアノを弾き、指揮したとしてもある程度の演奏になるのに比べると第1番は決してそうはいきません。1番はピアニスト、指揮者、オーケストラの楽員共々、作品に対する相当な思い入れや愛情がないと薄っぺらな音楽になってしまったり、音楽そのものが崩壊してしまう恐れを多分に含んでいるのです。ある意味怖い作品ですが、それだけに演奏がツボにはまると、恐ろしいほどの感動を受けたりもするのです！

指揮者主導のザンデルリンク盤と

ピアニスト主導のルービンシュタイン盤

演奏でまずおすすめしたいのが、エレーヌ・グリモー（ピアノ）、クルト・ザンデルリンク指揮シュタッカーペレ・ベルリン（エラート）です。何といってもザンデルリンクの指揮の凄さに脱帽です!　懐の深さ、有機的なオケの響き、壮大なスケール……。どれをとってもこれまで聴いたことがない世界が現れているではありませんか！　

ゆったりとしたテンポで噛みしめるように進めるのですが、退屈になることが一切ありません。これはもう、曲の本質をがっちり掴み、さまざまな音楽的ニュアンスを引き出した指揮者に大拍手するしかないでしょう。ピアノのグリモーもザンデルリンクの音楽に刺激されたのか、なりふり構わぬ遅めのテンポと強めのタッチで内容豊かな音楽を展開しているのには驚きです。

もう1枚忘れてはならないのが、アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）、ズビン・メータ指揮イスラエルフィル（ユニバーサル・ミュージック）の演奏です。

ここでのルービンシュタインのピアノは快調そのものです！もはやここまでくると遊びの境地……、融通無碍の世界と言ってもいいでしょう！ピアノから繰り出される一音一音に深い味わいとルービンシュタインの個性が光っています。そこには容易に真似の出来ない即興的な面白さや格調高い芸術的な響きが同居しているのです。

メータの指揮はルービンシュタインの波動に引き込まれるように大きな音楽を生みだし、オケから終始有機的な響きを引き出していて、ピアニスト共々、最後まで息の抜けない演奏を繰り広げていきます。

国立新美術館開館10周年 ジャコメッティ展

アルベルト・ジャコメッティ（ヴェネツィアの女Ⅰ）1956年、ブロンズ

マルグリット&エメ・マーグ財団美術館、サン＝ポール・ド・ヴァンス

©Archives Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence (France)

ミニマムで美しく

神秘的な作品

20世紀を代表する彫刻家としてアルベール・ジャコメッティの名前をあげる人はとても多いでしょう。彼の創作スタイルはキュービズム、シュールレアリズム等々に影響を受け、当時の前衛スタイルを体現するかのごとく、様々な作品を生み出したのでした。

しかし、ジャコメッティの本領が全開したのは、第二次大戦後にシュールレアリズムを捨てて、余分な虚飾を剥ぎ取ったといわれる細長い人体像の数々でしょう。ここには彼が理想とする美意識やポリシーが最大限に表現されているのです。一見すると不思議で個性的な作風ですが、ミニマムで美しく神秘的な作品は今なお多くの人の心を掴んでやまないのです。

11年ぶりに日本で開催されているジャコメッティの回顧展は大きな話題と反響を呼んでおり、初めてご覧になられる方も一度その作品を目にされれば、これまでにない感動と体験を味わうことが出来るのではないでしょうか……。

「国立新美術館開館10周年　ジャコメッティ展」

会期         2017年6月14日(水)から9月4日(月)

会場         国立新美術館 企画展示室 1E

住所         東京都港区六本木7-22-2

開館時間   10:00～18:00（金、土曜日は20:00まで）

休館日      毎週火曜日

料金         一般 1,600円(1,400)、1,200円(1,000)、800円(600)

※()内は団体、前売り料金。

※中学生以下無料。

※障害者手帳をご持参者(付添い1名含む)無料

チケット：国立新美術館、展覧会ホームページ、イープラス、セブンチケット、チケットぴあ、ローソンチケットほか主要プレイガイド

※プレイガイドによって手数料がかかる場合あり。

巡回先     愛知県・豊田市美術館(10月14日(土)～12月24日(日)

【問い合わせ先】

ハローダイヤル 

TEL  03-5777-8600