ブリヂストン美術館コレクション展 「画家の目、彫刻家の手」

卓越した描画力の原点

　毎回、所蔵作品を中心に視点を変えながら興味深い企画展を開催するブリヂストン美術館ですが、今回は「画家の目、彫刻家の手」がテーマです。たとえば、ドガは踊り子や馬の絵を描いた画家として有名ですが、彫刻を絵画の習作として制作していたとは……。

　知らなかったです。クロッキーで「ものを見る目を養ったり腕を磨く」というのはよく聞く話ですが、ドガの場合は彫刻で動きのシュミレーションをしていたのでしょうか……。そのような背景があったからこそ、あの卓越したバレリーナの動きが表現できたのでしょうね！

　またロダンやブールデルは彫刻家として有名ですが、彼らにとってデッサンや絵はどのような意味を持っていたのかとか、絵画と彫刻はどのような関係性を持てるのか…等々を考えるいい機会になるかもしれません。　普段、絵画は絵画、彫刻は彫刻と別の領域として捉えられることが多い2つのカテゴリーを"創作"という視点でリンクさせるというのは意外に面白いアプローチなのかもしれませんね。

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ブリヂストン美術館コレクション展

画家の目、彫刻家の手

2014年1月18日(土)～2014年4月13日(日)

画家と彫刻家。画家は絵画を描き、彫刻家は彫刻を制作します。1889年、パリのジョルジュ・プティ画廊では『モネ・ロダン展』が開催され、クロード・モネの絵画とオーギュスト・ロダンの彫刻が展示されました。そしてその展覧会を見た批評家オクターヴ・ミルボーは、「彼らは絵画と彫刻というふたつの芸術を今世紀でもっとも見事に、究極的に演じてみせた」と絶賛しました。エドガー・ドガのように、絵画だけではなく、彫刻も重要な表現手段とした芸術家もいました。絵画と彫刻をあわせてご覧いただくことで、それぞれの特徴が際立ってきます。
本展では、ブリヂストン美術館の所蔵する絵画と彫刻、合計約160点をご紹介します。ロダンやブールデル、ザツキン、アーキペンコ、ブランクーシなど、当館の彫刻ギャラリーに常設されている作品にもご注目ください。（美術館サイトより）

入館料　　個人

　　　　　一般　　　　　　　　  800円

　　　　　シニア（65歳以上）    600円

　　　　　大学・高校生　　　　  500円

　　　　　中学生以下　　　　　  無料

　　　　　

　　　　　団体（15名以上）

　　　　　一般　　　　　　　　  600円

　　　　　シニア（65歳以上）    500円

　　　　　大学・高校生　　　　  400円

　　　　　中学生以下　　　　　  無料

　　　　　　※上記は、本展の料金となります。展覧会によって入館料は異なります。
　　　　　　※シニアの方、学生の方は証明書が必要です。
　　　　　　※障害者手帳をお持ちの方とご同伴者2名様まで半額となります。

休館日　　月曜日

開館時間　10:00～18:00（毎週金曜日は20:00まで）

　　　　　　※入館は閉館の30分前まで
　　　　　　※上記の開館時間も不測の事態の際は変更する場合があります。
　　　　　　※最新情報は公式Pおよびハローダイヤル（03-5777-8600）でご確認ください。

住所　　　ブリヂストン美術館　〒104-0031　東京都中央区京橋1丁目10番1号

交通　　　東京駅(八重洲中央口) より徒歩5分

　　　　　東京メトロ銀座線 京橋駅(6番出口/明治屋口) から徒歩5分

　　　　　東京メトロ銀座線・東京メトロ東西線・都営浅草線 日本橋駅(B1出口/高島屋口)

              から徒歩5分

　　　　 　地図を見る

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ヘンデル 「セメレ」 HWV58

Cantillation  Sirius Ensemble  Antony Walker, conductor

John Eliot Gardiner (Conductor),English Baroque Soloists

　新年明けましておめでとうございます。

　このブログを訪問してくださった皆様。2014年が皆様にとって良い年になりますよう心よりお祈りいたします…。気がつけばあっという間に1月も1周間が経とうとしていますね。相変わらず更新がのんびりペースですけれども、今年も何卒よろしくお願いいたします。

　

オペラなのかオラトリオなのか？

　ギリシャ神話を扱った異色の作品、ヘンデルの「セメレ」は彼が最も油の乗り切った1743年の作品です。ヘンデルは前々年に「メサイア」、前年には「サムソン」と続々オラトリオの傑作を発表していたのでした。いかにこの時代のヘンデルの創作力が凄かったかということを再認識させられますね。

　この作品はギリシャ・テーバイの王カドモスの娘セメレが神々の王ジュピターと密かに愛しあうようになるところから始まります。これを知ったジュピターの妻ジュノーは激しく嫉妬するようになるのでした。結局、ジュノーの策略によりセメレの命はジュピターの閃光で絶たれてしまうというストーリーです。

　ところで、ヘンデルの「セメレ」はオペラなのかオラトリオなのかということで、しばしば論議の的になるようです。

　オラトリオと言えば聖書やキリスト教的なテーマを題材にした演技を伴わない音楽劇を指し、それ以外の演技や舞台装置を伴うドラマチックな音楽劇はオペラとして認識されるということらしいのですが、どうもこの境界線も怪しいものですね。そのためなのか、「セメレ」は演奏会形式による上演とオペラ形式による上演の二通りに分けられるのが一般的です。でも同じ上演をするならば、オペラ形式によるものが面白いのは当然でしょう！

　私としてはオペラだ！オラトリオだ！と目くじらを立ててどうするんだろう…という気もするのですが!？ そのような学術的な区分けをするよりも、音楽として芸術として優れた作品であるかどうかということのほうがはるかに重要なのではないでしょうか！  それよりも何よりも「セメレ」の名演奏がもっともっと…たくさん出てきてほしいというのが切なる願いですネ。

バロック音楽史に燦然と輝く傑作

　この「セメレ」は旋律、インスピレーションに満ちた楽想、密度の濃さ、劇的な要素等、どれをとっても傑出した作品です。ちなみに序曲を聴いてみてください。緊張感漲るただならぬ気配にアッと驚かれることでしょう！しかも格調高くどこまでも音楽的な魅力に富んでいるのです。合唱はドラマの重要なポイントとして適材適所に置かれており、作品にメリハリを与えているんですよね。

　特に第2幕最後のセメレとイーノがしみじみと歌うアリアに続いて、ニンフと若者たちが歌い交わす合唱は霧が晴れたような瑞々しさや神々しい響きを実感させてくれます！ドラマを盛り上げる手腕は見事で、忘れ難い印象を残してくれるのです。

　アリアも多彩で充実しています！登場人物の性格の違いを巧みに描き分けるヘンデルの音楽性や有無をも言わせぬ表現力には唖然とさせられます。例えば憎しみと嫉妬に燃えたぎるジュノーの歌、底抜けに明るく素直な情感を醸し出すジュピター、心の想いを切々と綴ったセメレのアリア…。

　こんなに素晴らしい名曲なのに、演奏として無条件で推せる絶対的なCDは今のところありません。曲が素晴らしいだけにちょっと残念ですね……。あえて推薦するなら、アントニー・ウォーカー指揮カンティレーションのオペラ形式によるライブ録音とジョン・エリオット・ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、モンテヴェルディ合唱団（エラート）の音楽を主体にしたスタジオ録音が挙げられるでしょう。

　ウォーカー盤はライブ録音ゆえの聴きにくさこそありますが、有機的な音のドラマとしての緊迫感や面白さは圧倒的で、通して聴くとこの作品の魅力が生き生きと伝わってくることでしょう。曲の本質を突いたウォーカーの指揮が素晴らしいし、エネルギーに満ちた合唱の素晴らしさも特筆に値します。

　ガーディナー盤は現時点では最もバランスのいい名演奏でしょう。特に序曲の余計なものをすべて剥ぎ取ったような切れ味鋭い響きはこの曲の新たな一面を見せてくれた名演として長く記憶にとどめられるに違いありません。ロルフ・ジョンソンやデラ・ジョーンズの歌は聴き応えがありますし、合唱も例によってキメ細やかで美しいハーモニーが素晴らしく、ドラマティックに盛り上げています。

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ベートーヴェン 第九演奏会

ベートーヴェン「第九」の難しさ

NHK交響楽団・ベートーヴェン第九演奏会のカタログ

　昨年末は聴き逃してしまったN響のベートーヴェン・第九演奏会(渋谷・NHKホール)に行ってきました。今年はエド・デ・ワールトの登場です。この指揮者の演奏会は初めてですが、最近はワーグナーの演奏等で評判になっているようですね。

　ただ、いつも第九を聴く時に憂鬱になるのが鬼門とさえ言える第1楽章の出来栄えです。とにかく「第九」は第1楽章の出来が大きなポイントとさえ考えている私にとって、演奏の良し悪しを決める試金石なのです。

　「第1楽章」といえば、どうしてもフルトヴェングラーのあの不滅の名演奏が頭をよぎってしまい、無意識のうちに比べてしまうのですね……。悪い癖だとは思っているのですが。それほどあの演奏が頭にこびりついて離れないということになるのでしょう。

この日のデ・ワールトは第1楽章では管楽器から存在感のある意味深い響きを引き出していました。中間部の嵐の咆哮の部分では壮絶な表情を作り上げて、私も思わず身を乗り出してしまいました。第2楽章のテンポも早くもなく遅くもなく楽器の特徴を生かした有機的な響きに貫かれ、 迫力満点でした。

　第３楽章は速いテンポで旋律線をくっきりと表現しているのはいいのですが、いかんせん歌に乏しく、内面から湧き上がるような情感は残念ながら伝わってきませんでした。一昨年に第九を振ったスクロヴァチェフスキーの第3楽章が素晴らしかっただけに、フィナーレを迎える橋渡しとなる大事な楽章が物足りなかったのは残念でなりません。

　しかし、第4楽章になるとうって変わって自信と共感にあふれた響きが続出します。特に素晴らしかったのは第4楽章の冒頭の序奏に続く低弦の迫力と味の濃さですね！これでこそ有名な第1主題が意味を持つことになりますし、曲の魅力が生きてきます。4人のソリストも安定しており、国立音大の合唱も集中力を切らさず奥行きのある立体的な響きを表出していました。第九の合唱は少々ハイテンションでもまったく違和感がありません。

第3楽章はちょっと残念でしたが、全体的に充分に満足できる素晴らしい演奏会だったと思います。

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ミシェル・ルグラン 「ロシュフォールの恋人たち」サントラ盤

フランス版ミュージカル映画

　「ロシュフォールの恋人たち」はいろいろな意味で懐かしい映画ですね。

　ジャック・ドゥミ監督が名作「シェルブールの雨傘」に次いで発表したミュージカル映画だということ。ミシェル・ルグランの音楽があまりにも素晴らしかったこと……。カトリーヌ・ドヌーブが前作に引き続き主役を務めていたこと。ドヌーブの実のお姉さんフランソワーズ・ドルレアックと共演して息の合った演技をみせていたこと……。そのドルレアックが本作を最後に帰らぬ人になってしまったこと……。往年のミュージカルの大スター、ジーン・ケリーが元気な姿を見せていたこと……。ウエストサイド物語で私たちの心を奪ったジョージ・チャキリスが相変わらず華麗なダンスを見せてくれたこと……。

　ちょっと想い出すだけでも様々なエピソードや情景が甦ってきます。

　映画のセットもお洒落でムードも雰囲気もあり、映像も色彩豊か。フランス版のミュージカル映画がハリウッドのミュージカル映画とは一味も二味も違うことを痛感させられた作品でした。

映画史に残るミシェル・ルグランの音楽

　それにしても素晴らしいのはミシェル・ルグランの音楽でしょう！

　前作「シェルブールの雨傘」ではオペラのように全編セリフに至るまでメロディで埋め尽くし、その美しい音楽にため息が出たものです…。「ロシュフォールの恋人たち」でもルグランの音楽は快調で、様々な登場人物の性格を描き出すのに絶大な貢献をしています。

　スタイリッシュなリズムの祭典であったり、エレガントな雰囲気を醸し出したり、デリケートな情感を表出したり……。　音楽に理屈っぽさはなく、無理なく身体の中にしみこんでいく感じなのです。それもそのはず、彼はジャズ、クラシック、ポップス、マンボ、ボサノヴァ等の様々なジャンルの音楽を実に巧みに融合しつつ、それをルグラン流の卓抜なセンスで結晶化させているのです! 　

　映画のサントラというと普通はメインテーマに趣向を凝らして、あとは数曲がとりあえず魅力的かな⁇という場合が多いのですが、このアルバムはまったく違います。全曲を聴き通していただければお分かりいただけるのですが、いわゆる凡作がまったくありません。練りに練られた完成度の高いナンバーが勢揃いなのです。どれもパワフルなバイタリティに溢れていてキラキラ輝いているし、思わず曲に引き込まれるような魅力に満ちています。

　仮に映画を見ていなかったとしても、映画のシーンが浮かんでこなかったとしてもこのアルバムは純粋な音楽アルバムとして聴く価値が充分にあると言っていいでしょう!　サントラ盤として、アルバム全体としての出来ばえは「シェルブール」以上かもしれませんし、おそらく今後も映画音楽史に輝く永遠の名盤として語り継がれていくのかもしれません。

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カーペンターズ 『クリスマス・ポートレイト』

クリスマスの雰囲気が希薄に

　今年もクリスマスの季節がやってまいりました。12月に入ってから各地でショーウインドウ のクリスマスの飾り付けやイルミネーションが始まってますね！今年は表参道のイルミネーションも復活するとか……。楽しみです。

　でも最近は昔に比べると、なぜかクリスマスらしい雰囲気が希薄です。昔のクリスマス時期のたとえようのないワクワク感や神聖な雰囲気は一体どこへいってしまったのでしょうか…？ 思えば昔、クリスマスの日というと雪がちらつくことも珍しくありませんでした。それが冬の風物詩としての神秘的な雰囲気を一層盛り上げたことは間違いないでしょう。ところが最近は温暖化の影響なのか、冬を冬として捉えられない日も決して少なくありません。特に日中の眩しいばかりの強い日差しはとても冬とは思えませんね。

　それと時代の流れなのか、ネット革命によって暮らしは便利になったものの、便利さとの引き換えに人は多くのものを失ってしまったようにも思います。その一つに季節、時間、場所に関係なく、欲しいものがあればいつでも取り寄せられる便利さがかえって人の心の時間・空間感覚の麻痺を生み出してしまったのではないでしょうか。あり余るほどの情報の渦に溺れ、忙しくなるうちにひとつのことにじっくりと心を寄せることが難しくなってきました。家族が揃ってクリスマスをお祝いするという昔の習慣も今やバレンタインデーやハロウインのようなお祭りの一つになってきているのではないでしょうか。

魅力いっぱいカーペンターズのクリスマス・アルバム

　前置きがすっかり長くなってしまいました。かつての懐かしい思い出とともに必ずと言っていいほど、心に浮かんでくるクリスマスアルバムがあります。それがカーペンターズの『クリスマス・ポートレート』です。これは1978年に発表され、当時話題になったものでした。

　このアルバムはアルバム作りの合間の余興という意味合いはまったくなく、極めて真摯に創作に取り組んだことが聴いていただければお分かりになることでしょう。そんな訳で『クリスマス・ポートレート』はカーペンターズの数々のアルバムの中でも屈指の名盤、代表作といえるでしょう！また往年の名歌手ビング・クロスビーやナット・キング・コール、フランク・シナトラらが出したクリスマスアルバムに匹敵するか、それ以上のクオリティではないかと思います。

　まず、カレンの澄んだ美声と明瞭な発音に癒されますね…。聴いていてとても安心なのです。声に変な癖が無いのに確かな存在感があり、人を幸福にする天性の歌声でした…。何より深い情感がこもっているのにサラリと明るく歌ってみせるさりげなさがとても魅力でしたね。特に『クリスマスソング』と『主は生まれ給いぬ』の声の輝きと優しさに満ちた表情が何とも言えません。誰からも愛される人柄、人の心に優しく語りかけるメッセージはこのアルバムからも存分に聴きとる事ができます！

　そして忘れてならないのが、リチャードの編曲の素晴らしさでしょう！カレンの歌との相性も抜群、雰囲気満点で、聴く楽しさが何倍にも増幅されている感じです。

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クロード・モネ 「グランド・ジャット島」

  　印象派の画家は色彩の明度や光の表現に関しては敏感だが、マチエールの扱い方や構図、精神的な深さが今ひとつ……。という意見を聴くことがたまにあります。もちろん、印象派の画家の良さを充分に認めつつあえて苦言を呈したのでしょうが、確かにそのような傾向がまったくないわけでもありません。しかし、このモネの絵はそのような不満も払拭する大変密度の濃い絵です。 印象派というとモネ、モネ＝印象派、印象派＝モネのように扱われることが多い画家ですが、彼が美術史に与えた影響はとてつもなく大きいことは言うまでもありません。　

 　グランド・ジャット島はパリのセーヌ川河畔の約2キロに及ぶ中州です。印象派の画家たちが風光明媚な行楽地としてこよなく愛した場所で、絵の題材としても度々扱われています。特に点描画の代名詞とも言われるスーラの「グランド・ジャット島の日曜日の午後」は有名ですね！

 　モネが描いた「グランド・ジャット島」の絵からはコローのような樹々を揺らす風を感じますし、刻一刻と表情を変えつつある雲の存在感が印象的です。そして辺りを覆う空気感が素晴らしく、その時の状況が視覚だけでなく、心や身体的な感覚としてビビッドに伝わってくる感じです！ これはモネ自身がいかに風景の中に入り込んでいるかの証拠ですし、描かれたタッチの見事さが画家の生気や息吹を伝えていますね！

 　また遠くの工場の煙が雲と重なるような形で描かれているのが特徴ですが、モネはこの絵を通して失われつつある自然の姿を告発したかったのでしょうか……？いずれにしてもその真意は明らかではありませんし、その理由いかんによって価値を失う絵でないことは間違いないでしょう。

国立西洋美術館×ポーラ美術館

モネ、風景をみる眼―19世紀フランス風景画の革新

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印象派を超えて―点描の画家たち ゴッホ、スーラからモンドリアンまで

印象派から抽象絵画への変容

フィンセント・ファン・ゴッホ《種まく人》 1888年 油彩／カンヴァス 64.2×80.3cm
クレラー＝ミュラー美術館 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands

　六本木の国立新美術館で「印象派を超えて―点描の画家たち―ゴッホ、スーラからモンドリアンまで」を見てきましたが、なかなか興味深い展覧会でしたね。なぜ光と色彩にあふれた印象派の絵画からクールな抽象絵画の表現様式が誕生するようになったのか、その背景が垣間見られたような気がします。

　中でも印象派の画家たちの色彩の明るさに触発され、自らの作品で技法として点描画を採り入れてみるものの、精神的にははるか彼方を見据えていたゴッホの情熱。また、スーラの分割主義に触発されたモンドリアンがその画風を模索するうちに生まれた絵の魅力。余分なものを排し、対比や連続的なリズムが織りなす緊張感や調和が美しい抽象絵画の見事さといったら……。

　時代背景や影響力、画家のポリシーのようなものを再確認しながら観ると不思議なくらい一枚一枚の絵が心に刻み込まれるものですね……。大変面白い展覧会でした。

　19世紀末から20世紀前半のヨーロッパ絵画において色彩は、外界の事物を再現するという役割から次第に解放され、ひとつの表現として自立していきます。色彩の独立は、印象派の筆触分割に、その萌芽を見出すことができます。新印象派の代表的な画家であるスーラは、印象派の感覚的な筆触分割には飽きたらず、科学的な知識をもとに独自の点描技法を開拓しました。色彩を純色の小さな点に分解して描く分割主義は、フランスを超えてヨーロッパ各地に瞬く間に広がります。そして、シニャックによる理論化にも後押しされて、抽象絵画の創設にも大きく貢献しました。オランダからパリに出たファン・ゴッホは、新印象派の技法に大きな着想を得て色彩を探求し、やはり点描を通過したモンドリアンは後年、三原色に分割された宇宙的な調和に満ちた抽象絵画へと到達したのです...国内の所蔵機関の協力も得て一堂に展示される、油彩画、水彩画、素描、約90点にも及ぶ珠玉の作品を通じ、絵画の真髄ともいえる色彩の輝きを新たな目で捉えなおします。［公式サイトより］

　

会場　　　　　国立新美術館　東京都港区六本木7-22-2

会期　　　　　2013年10月4日（金）～12月23日（月）

入場料　　　　一般＝1500（1300）円

　　　　　　　大学生＝1200（1000）円

　　　　　　　高校生＝800（600）円

　　　　　　　＊（　）内は前売／20人以上の団体料金

　　　　　　　＊中学生以下は無料

　　　　　　　＊障害者手帳をお持ちの方とその介護者1名は無料

開館時間　　　10：00～18：00（金曜日は20時まで）

　　　　　　　＊入館は閉館の30分前まで

問い合わせ先　tel. 03-5777-8600（ハローダイヤル）

主催　　　　　国立新美術館、東京新聞、NHK、NHKプロモーション

公式サイト　　http://km2013.jp/

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