2012年2月17日金曜日

ALWAYS 三丁目の夕日'64


人情とユーモア、映像で昭和の空気を巧みに描き出す








 先日、「ALWAYS三丁目の夕日'64」を観てきました。1作目からすると、約7年の歳月が経ったことになるのですが、相変わらず期待を裏切らない良い作品でした。
この作品を観て「失敗だった」と思う方はまずいないのではないでしょうか。それくらい誰もが気軽に親しめる娯楽性があるし、昔のアルバムを紐解いて古き良き時代を回想し懐かしむような特別な雰囲気があるんですね!ストーリーも非常にわかりやすく、消化不良な感じもほとんどありません!帰る時にはあったかな気持ちで映画館を後にできるのが何よりいいと思います。

 前2作のようにミニチュアを使った撮影やCGを巧みに駆使して古き良き昭和の時代を再現しているのですが、当時の空気感や詩的なイメージもよく出ており、この時代に青春時代を送ったという人にはたまらない作品でしょう!1964年は東京オリンピックの開催や新幹線が開通した年で、いわば高度経済成長のピークともいうべき年でした。希望と夢にあふれていた時代でもあったことが伝わってくるようですね…。

 前作から茶川(吉岡秀隆)と淳之介(須賀健太)の関係がこの映画の大きな柱になっているように思いますが、今回も雑誌の連載小説をめぐって様々な問題が勃発します。他にも様々なエピソードがおさまりがいいところに落ち着いて、あまりにも話が出来すぎでは…と思うこともありますが…。でもこの映画なら許せそうです。
 今回からは3D版の上映もされました。それでどんな感じに見えるのだろうかと思って3Dにしたのですが、結果としては別に無理して3Dを観なくても良かったかなという感じでしたね。個人的には3Dメガネは圧迫感があって、最後まで装着するのがとてもつらい。ただ、オープニングで東京タワーがクローズアップされ、タワーのてっぺんまでグングン上がってタイトルが現れるあたりは3Dの醍醐味充分という感じでした。

 ストーリーの展開からすると、どうやら次作もありそうですね…。時代としてはやはり70年の大阪万博あたりまで進んでしまうのかもしれません。



2012年2月14日火曜日

生誕100年ジャクソン・ポロック展



「生誕100周年ジャクソン・ポロック展」

月日が経つのは早いもので、アメリカの抽象表現主義絵画の巨匠、ジャクソン・ポロックの生誕100周年ということらしいです。それを記念して国立近代美術館では「生誕100周年ジャクソン・ポロック展」が始まりました。ポロックの作品は今も絵画の概念を覆す独自性と圧倒的な存在感で際立っています!
絵のキャンバスを「フィールド」と銘打って、さまざまな線や色彩、縦横無尽のタッチで汲めども尽きないメッセージを刻印したのでした。わずか44年の生涯でしたが、密度の濃い数々の作品は彼の生きざまをそのまま伝えているのかも知れません。この回顧展はポロックの作品の魅力を探るにはまたとない機会になるのではないでしょうか!





本展は、ポロックの生誕100年を記念して開催する日本初の回顧展です。ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、テートをはじめ、世界の名立たる美術館からポロックの重要な作品がやってきます。絵画を中心に、素描、版画を含めて約70点の出品を予定しており、初期から晩期に至るまでのポロックの仕事の全貌を紹介します。さらに、制作中のポロックを捉えた貴重な映像や写真、ポロックのアトリエの原寸大モデルや彼が使用していた特殊な画材なども併せて展示し、ポロックの制作の秘密に迫ります。このような本格的なポロックの個展は世界的に見ても稀有で、本展はジャクソン・ポロックという20世紀の伝説的画家の偉業を振り返る絶好の機会となります。[公式サイトより]

会場     東京国立近代美術館 
       東京都千代田区北の丸公園3-1
会期     2012210日(金)~56日(日)
入場料    一般=150013001200)円
       大学生=12001000900)円
       高校生=800600500)円
       *( )内は前売/20人以上の団体料金
       *中学生以下は無料
       *障害者とその介護者1名は無料(要障害者手帳)
       *24月の日曜日と祝日(211日(土)、320日(火)、430日(月))は
       高校生の観覧料が無料
休館日    月曜日(ただし3/19264/230は開館)
開館時間   10001700(金曜日は20時まで開館)
       *入館は閉館の30分前まで
問い合わせ先 tel. 03-5777-8600(ハローダイヤル)
主催     東京国立近代美術館、読売新聞社、日本テレビ放送網
公式サイト  http://pollock100.com/



2012年2月13日月曜日

ハイドン 交響曲第103番変ホ長調「太鼓連打」







ハイドン演奏の条件を備えたミンコフスキ


 先日、マルク・ミンコフスキがハイドン交響曲集を収録した記事をアップさせていただきましたが、詳細にはあまり触れることができませんでした。ですから、今回は追加でミンコフスキのハイドン交響曲集から1曲のみ取り上げさせていただきたいと思います! 

 曲は交響曲第103番「太鼓連打」です。この曲はハイドン晩年期の傑作なのですが、104番「ロンドン」、101番「軍隊」と比べると地味であまり目立たない存在の作品です。スケール雄大で骨太な造型を持っていることはザロモンセット共通の特徴です。しかも細部の充実度は満点で、ベートーヴェンにはないユーモアとウイットに富み、あらゆる部分が生き生きと訴えかけます。

 ミンコフスキのCDでは第1楽章の最初に出てくる太鼓の入魂な演奏に驚かされます!交響曲の部分的なパートだからといって一切遠慮せず、ズシンとお腹の底に伝わるような存在感充分な響きを生み出しているのです。これぞ交響曲の真骨頂と言いたくなるような素晴らしい開始だと思います!!
 次いで主部に入ると流れるような旋律のフレージングの心地良さと楽器のみずみずしい響きに心がワクワクしてくるのを感じます。ミンコフスキはさらっと流しているようでも実は心憎いまでにツボを心得ていて、肝心のところでは雄弁に音楽が語りかけてくるように心がけているのです。

 第2、第3楽章も第1楽章と同じようにソロの響きが清澄で豊か。次々に現れる主題は様々な形に装いを変えてうれしい驚きをもたらしてくれます。

 第4楽章のフィナーレに入るとホルンの晴朗極めた響きに胸の高鳴りを覚えます!そして主部に入ると喜びにあふれた音楽が一気にとどろき渡ります!格調高く最高に洗練された形で聴き手に迫ってくるその音楽はとても幸福なひとときを届けてくれるのです。

 ミンコフスキの演奏はハイドンを演奏する上で必要な諸々の条件をすべてといっていいくらい満たしていることに驚かされます!そのひとつはユーモアとウイットに富んだ感性の表現です。それぞれの楽器の響きの持ち味を最大限に生かしたミンコフスキのセンス満点の指揮ぶりにはため息が出ます!二つめは透明感のある響きです。これは楽器のソロの澄んだ響きに如実に現れているといって言いでしょう。
 最後に「パパハイドン」の男性的なスケール感と迫力でしょう!オリジナル楽器のハイドン演奏ではこれが著しく欠けている演奏が多かったように思います。しかしミンコフスキの場合は曲に対する共感が強いのか、無意味なフレーズは見当たらなく、あらゆる部分に熱いパッションが渦巻いていることがひしひしと伝わってくるのです!




2012年2月7日火曜日

モーリス・ラヴェル  ピアノ協奏曲ト長調



既成概念にとらわれない遊びの感覚


Ravel Piano Concerto /Piano:Samson Francois/Conduct:Andre Cluytens



 クラシック音楽の協奏曲は数々あれど、ラヴェルのピアノ協奏曲ほど楽しい作品はあまりないかもしれません。しかもこの作品、まったくといっていいほど既成概念にはとらわれていないのです。とにかくいろいろな遊びの要素が満載で、それも中途半端な遊びではなくラヴェル自身が徹底的に楽しんでる感じなのです。
 この作品に関しては、クラシック音楽で言うところの常識はあまり通用しません! 格別クラシックファンでなくともその良さがわかるかもしれませんし、「クラシックにはこんな楽しい作品もあるのか…」と納得されるかもしれませんね!

 管楽器の扱いのうまいラヴェルですが、「ピシャ!」と鞭を振り下ろすような第1楽章の出だしから意表を突く展開に唖然!ファンタジックな曲調なのかと思えば、一転ピアノはすぐさまブルースのようなジャズ的なメロディを奏でます。その後も色彩豊かなさまざまなパッセージを経ながら遂にはピアノのものすごいエネルギッシュな高まりとともに終了します。

 第2楽章では一転して、詩的なトーンで曲が展開します。ピアノは過去を愛おしむように回想しつつ美しく奏されます。第1楽章とのギャップには驚きですが、さすがは名アレンジャーのラヴェルだけあって、少しも間延びせず不思議な力で聴かせてしまいます。しかも叙情的なメロディをどこか冷めた目で外側から見つめるもう一人の自分が居たり…、とても一筋縄では行きません。この楽章ではピアノに寄り添うように流れるオーボエ、フルート、ファゴット、ホルンの音色が大変に魅力的で叙情的な色あいに華を添えます!

 第3楽章はまた衝撃的なトランペットの強靭な和音から始まり、微動だにしない管弦楽の中をピアノが一気に駆け抜けていきます!まさに無駄な和音はなく、あらゆる音が光と色彩の渦に巻き込まれるようにフィナーレを迎えていきます!

 サンソン・フランソワ(ピアノ)とアンドレ・クリュイタンス(指揮)が組んだEMI盤は、この作品に備わっているリアリスティックな迫力や洗練された遊びの感覚を最も伝えてくれる演奏です!フランソワは傍若無人と言えるほど形を崩しつつ、自由にピアノを弾いていきますが、曲への共感の度合いが強いのか、まったく違和感がありません!聴く人を最後まで飽きさせることなく、グイグイ音楽の魅力を引き出すところはさすがです。





2012年2月2日木曜日

コレッリ 12の合奏協奏曲







イタリア・バロック音楽の巨匠といえば、すぐに思い浮かぶのがヴィヴァルディですが、ヴィヴァルディに先駆けること約20年前、数々の名品を生み出したのがアルカンジェロ・コレッリ(1653-1713)です!

コレッリはバッハやヘンデルでも有名なバロック音楽の合奏協奏曲の原形を作りあげた人と言っても過言ではありません。自身もヴァイオリンを演奏し、かなり高度なテクニックや表現法に精通していたため、ヴァイオリン曲の作曲や音色に関しては抜群の感性を発揮したのでしょう。
そのためコレッリの音楽には独特の高貴さがあり、特にヴァイオリンの美しい響きを導き出したり、複数の弦楽器の重なった主題を美しく響かせるテクニックは天下一品です。なだらかな曲調でメリハリに乏しかった初期のバロック音楽に、早いテンポで均整のとれた造型や立体的なフーガをいち早く導入したのもコレッリでした。

この合奏協奏曲もそれぞれの作品はわずか10分あまりの短い曲ばかりですが、大変インスピレーションにあふれています。その中に凝縮された輝き、優美、無垢な表情は聴く人を知らず知らずのうちに別世界に誘ってくれます。曲調も親しみやすく、ヘンデルの合奏協奏曲作品3あたりに似ており、それをより透明でシンプルな形にしたといったらわかりやすいかもしれませんね…。適度なウエット感や品格もあり、彼のヴァイオリンソナタ集と並ぶ代表作といって間違いないでしょう!

演奏はトレヴァー・ピノックがイングリッシュコンソートを指揮したアルヒーフ盤が最高に魅力にあふれています。ピノックの演奏は純粋、透明、豊潤を極め、コレッリの音楽の本質や良さがストレートに伝わってきます。この作品では特にヴァイオリンを始めとするオリジナル楽器の響きがクリスタルのような透明感を醸し出しており、極上のひとときを約束してくれるでしょう。




2012年1月28日土曜日

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展IV 田中一光ポスター1980-2002



田中一光の足跡を振り返る


展示会ポスター



「Nihon Buyo」(1981)


田中一光さんのポスター展が開催されているようです。会場は銀座のギンザグラフィックギャラリー。今回は1980年から亡くなる2002年までの作品の公開だそうです。言うまでもなくグラフィックデザインにおいて大きな足跡を残した田中さんですが、改めてその作品を見ると繊細で洗練された感覚と傑出した表現力に驚くしかありません。構図に無駄がなく、主張する形や色を適材適所に置くその稀有な才能はやはり見ものです!高度経済成長時代を支え、新しい時代を確実に築いていった田中さんの作品は今後も多くの人の心に記憶されていくのでしょう…。


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日本グラフィックデザイン界の巨星、田中一光氏の逝去から10年目となる2012年。ギンザ・グラフィック・ギャラリーでは氏の没後10年の節目を飾る「DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展IV 田中一光ポスター1980-2002」を開催いたします。
 2008年に設立された田中一光アーカイブから、「田中一光ポスター1953-1979」と題して回顧展第一弾を2010年に開催。初期から中期に残したポスター161点を厳選しての展観でした。
それに次ぐ第二弾となる本展では、1980年から亡くなる2002年までの後半期代表作約150点をご紹介します。田中氏の業績の中でも特記されるのがポスター作家としての歩みですが、とくに脂の乗り切った熟達時代であるこの後半期は、世界屈指のポスター作家としての評価を名実ともにゆるぎないものとしました。
 「Nihon Buyo」をはじめとする優品が多数含まれる本展。みずみずしい感性を終生失わず、旺盛な活動をまっとうした軌跡が明らかになる、不世出の創造者の尽きせぬ魅力との新たな出会いの場になることでしょう。[美術館サイトより]



「DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展IV 田中一光ポスター1980-2002」
会場 ギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)
   〒104-0061東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F
   Tel. 03-3571-5206
   11:00am-7:00pm(土曜日は6:00pmまで)
日曜・祝日休館/入場無料



2012年1月24日火曜日

ヘンデル オラトリオ「メサイア」















 ヘンデルのメサイアと言えば、さまざまなエピソードのある「ハレルヤコーラス」が何といっても有名です。しかし、メサイアは「ハレルヤコーラス」だけでなく、他のアリアや合唱等のほとんどすべての曲が魅力的です!
 しかも決して難解な曲はなく、どれもこれも心に無理なく溶け込んでくるような味わい深い佳曲揃いです。よく、バッハの「マタイ受難曲」や「ヨハネ受難曲」、モンテヴェルディの「聖母マリアの夕べの祈り」やシュッツの「マタイ受難曲」あたりと比べて、どちらが深い曲かとか、音楽的に価値があるかとかという議論がされるようですが、私はナンセンスだと思います。

 そもそも、「メサイア」はキリスト教の典礼用の音楽ではありませんし、イエス・キリストの受難の哀しみを表現したオラトリオでもありません。むしろ全能の神やイエス・キリストの愛の大きさを讃えた超宗教的な作品あり、永遠の希望や感謝、魂の平安を全人類的な視点から描いた作品なのです。作品を聴けばわかるように「メサイア」は至ってシンプルで明晰な曲想で構成されています。ヘンデルはこの作品もわずか3週間あまりの猛烈なスピードで書き上げてしまうのですが、それでも音楽的な窮屈さや、薄っぺらさとはまったく無縁です。しかも聴くほどに感じる無類の美しさや懐かしさ、充実感は一体何なのでしょうか…。

 世には多くのオラトリオ、宗教音楽がありますが、「メサイア」ほど合唱の効果が魅力的に表現された作品はあまり例がないのではないでしょうか。中でも「こうして主の栄光があらわれ」、「ひとりのみどりごがわれわれのために生れた」、「見よ、世の罪を取り除く神の子羊」、「門よ、こうべをあげよ」、「ハレルヤコーラス、全能者にして主なるわれらの神は」、「ほふられた小羊こそは~アーメンコーラス」等は永遠に語り継がれるべき合唱の名曲と言えるでしょう。どれもそのまますぐに口ずさめるような親しみやすさがあり、時には心を癒し、気持ちを鼓舞し、時には心の原点に回帰するような清澄さがあります!

 ヘンデルのオラトリオの中で、唯一「メサイア」だけは彼の通常の劇場を舞台とした作品とは違い、中世の宗教音楽や聖歌を聴くような真摯な祈りや雅びな趣があります。しかし、だからといって教会の礼拝堂で聴かれて然るべき音楽だというのではありません。事実、ヘンデルはこの曲も劇場で初演しているのです。
 「ハレルヤ」、「アーメン」コーラスやアリアの雄渾な迫力はヘンデルならではのものでしょう。とにかく「メサイア」は実演ももちろん、CDで聴いても楽しく、心を溶かすような幸福な時間を過ごせる作品であることは間違いありません。

 演奏はここ30年の間に大きく様変わりしました。かつて厚ぼったいほどに大編成の合唱とオーケストラを動員して、「これでもか!」と凄みと迫力のある演奏が繰り広げられたものでしたが、最近そのような演奏はほとんど聴かれなくなってしまいました。

 そのきっかけとなったのがオリジナル楽器演奏の団体が主流となってきたことがあげられるでしょう。中でもクリストファー・ホグウッドがエンシェント室内管弦楽団、オックスフォード・クライストチャーチ聖歌隊を指揮したCD(1979年録音)は衝撃でした!「メサイア」でこんなに肩の力を抜いて、しかも音楽の魅力をまったく損なわず美しく演奏できるとは当時はあまり考えられていなかったのではないでしょうか!?
 ソプラノを担当したエマ・カークビーのクリスタルボイスも大変な魅力でしたが、オックスフォード・クライストチャーチ聖歌隊の繊細で柔らか、しかも潤いのある合唱も忘れられません。この演奏が「メサイア」演奏にもたらした影響は計り知れず、1980年から1990年代にかけて続々とオリジナル楽器の名演奏が生まれていったのは記憶に新しいところです。

 ポール・マクリーシュがガブリエルコンソート&プレイヤーズを指揮した演奏はホグウッドの演奏に比べるとずっとダイナミズムに溢れ、快活でスピーディーです。しかしこれほど大胆な演奏であるにもかかわらず、聴こえてくる音楽は清澄で透明感にあふれた純正のメサイアなのです。おそらく曲の本質をしっかりとつかんでいるからこそこのような見事な演奏が可能なのでしょう。特にガブリエルコンソートの合唱は最高で、少しも力まず意味深く豊かなハーモニーを綴っています!ソプラノのロッシュマン、グリットンらをはじめとする歌も味わい深く素晴らしいです!