クロード・ドビュッシー ２つのアラベスク

詩的なメッセージの素晴らしさ

ドビュッシーはピアノのための作品を数多く残しています。中でも「ベルガマスク組曲」、「亜麻色の髪の乙女」、「版画」、「映像」、「子供の領分」等とても感覚的で情景が湧き上がるような作品ですよね。

ピアノ作品の初期に作られた「アラベスク」も短いですが、なかなかの名曲です。

この曲を聴くととても心が穏やかになります……。きっと多くの皆さんもそのように感じられたことがあるのではないでしょうか。

　「アラベスク1番」はわずか3分足らずの曲ですが、その中に込められている詩的なメッセージの素晴らしさはピアノを弾いたことのある人ならば、誰もが納得することでしょう！おそらく曲を弾く人にも、聴く人にも同じような幸福感を与えてくれるはずです。

ドビュッシーは印象派の作曲家と言われ、音色に色彩的なパレットがあるとも言われています。しかしこの曲では後年のような多様で深い色彩の色調ではなく、さわやかで優しいパステルカラーの音色で統一されているのです。

　アルペジオのリズムを伴奏として流れるように開始される印象的な出だし。空気のように漂い、さわやかに風が舞っている様子であったり、穏やかな水面に照らされる光のイメージであったりと叙情的で美しい旋律が心をとらえます。

　中でも心に刻まれるのは、中間部の静寂で穏やかな光と風に満ちた日常で、ふと物思いにふけるように弾かれる心象風景的な旋律でしょう。これが何ともいえない詩的な美しさを湛えるのです。ドビュッシーの天才的な音楽センスが光った瞬間かもしれません。

　第２番の可憐で洒落たリズムの連続も聴いていてとても楽しく、自在な表情と色彩感とともに次第次第に胸が膨らんでいきます……。

　この曲はフランスの女流ピアニスト、モニク・アースが1970年に録音した演奏を推したいと思います。変に気負わずアラベスクの良さを奥ゆかしい響きの中に歪みなく伝えてくれます。しかも音は極めて上品で繊細、タッチは柔らかく、聴く人はすんなりとドビュッシーの心と結ばれていくでしょう。

リクライニング・コンサート

あなたは聴きますか、それとも眠りますか？

リクライニング・コンサートシリーズ（10回/年）

コンサートホール初のリクライニング・シートを導入し、音楽をリラックスして聴いていただく、全く新しいタイプのコンサートシリーズです。経営母体の株式会社白寿生科学研究所がうたう健康のトータルプロデュースの一環である"ゆとりの時間"を具現化し、心地よいリラックスにより、自然に音楽の世界の没入していただけます。曲目、アーティスト名などをご存知ない方でも気軽に楽しんでいただけるよう、タイトルを楽器名などで表示し、公演時間を休憩なしの60分としました。くつろいだお席で、一流の演奏家たちによる贅沢でユニークなコンサートをお楽しみください。お席は前7列（125席）を普通席、後５列（90席）をリクライニング席としました。お好きなお席をお選びください。（HAKUJU HALL HPより）

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『リクライニング・コンサートシリーズ』これは本当に1度は体験したいコンサートです！なにせ価格がリーズナブル（2000円）な上に、演奏家が1流！ときています。時間も60分と通常のコンサートに比べると短く、クラシックコンサートにあまり馴染みがない方でも気軽に聴きにいけそうです。そして何よりもリクライニングシートでの音楽鑑賞！ゆったりと後方に背もたれを寝かせて聴くことが可能な贅沢なひととき……。もしかしたら、くせになってしまうかもしれませんね……！？

〒151-0063　東京都渋谷区富ヶ谷1-37-5 （株）白寿生科学研究所本社ビル

Hakuju Hall　 http://www.hakujuhall.jp/top/

　　　　　　　Tel 03-5478-8867　Fax 03-5478-9821　
　　　　　　　E-mail hall@hakuju.co.jp

◯最寄駅：代々木公園駅（千代田線）徒歩5分

　　　　　代々木八幡駅（小田急線）徒歩5分

◯バス：　富ヶ谷」下車徒歩1分　渋谷駅南口下車　西口バスターミナルより10分

　　　　　渋61（初台駅行） 渋63（中野行） 渋64（中野行） 

　　　　　渋66（阿佐ヶ谷行） 渋67（笹塚循環）

モーツァルト ヴァイオリンソナタ第21番ホ短調

　モーツァルトは生涯、さまざまなジャンルでたくさんの名曲を世に輩出してきました。そのような中でもヴァイオリンソナタはモーツァルトの作品の中では最も親しみやすく、明るい幸福感に満ちた良い作品だと思います。

　しかし、ヴァイオリンソナタの中で唯一、21番のホ短調K.304だけは、「鼻歌交じりに演奏♩」というわけには中々ならない曲です。なぜなら、この曲は遊びやのりしろのようなものがほとんど無く、モーツァルトの純粋で屈託のない気持ちが素直に表れているからなのです。

　K.304は2つの楽章のコンパクトな作りです。曲は深い悲しみの表現が印象的ですが、非常に透明感に溢れ、真実味に溢れています。特に第2楽章は美しく、みずみずしい感性がキラキラ光っており、優美なメロディに心が洗われるようですね。

　中でも印象的なのは第2楽章の中間部。ここはモーツァルトが頬を涙に濡らしながら、心に鬱積したものを静かに洗い流す場面でもあります。さまざまな映像が走馬灯のように流れる中で、安らぎや祈り、不変の愛を信じて疑わないひたむきな感情がゆるやかに交わされます。そのやりとりが何と深く心に突き刺さることでしょうか！「モーツァルトは心に天国を持っていたんだ！」と……。そう思わせられる瞬間でもあります。

　この第2楽章はヴァイオリンとピアノのリサイタルでも演奏される機会がよくあるようですね。決して難度の高い曲ではありませんが、曲の間のとり方、表情の付け方によっては演奏が生きも死にもする典型的な作品といっていいでしょう。演奏自体は苦にならないけれども、感動的な演奏をすることは難しく、それだけに演奏家冥利に尽きる曲でもあります。

　演奏はヴァイオリンのシモン・ゴールドベルクとピアノのラドゥ・ルプーによる演奏が曲の本質をピタリと捉え、情感豊かでありながら最高に息のあった演奏を展開しています。もちろんK.304以外の曲も素晴らしく、お互いが良さを引き出し合っているのが素晴らしいですね！

ブラームス クラリネット五重奏曲ロ短調作品115

　ブラームスのクラリネット五重奏曲は昔からモーツァルトのクラリネット五重奏曲と並び、不朽の名作と言われてきました。それにしても何という弦楽器とクラリネットの柔らかくロマンティックな響きでしょうか……。

　全編を通じ、深い悲哀に満ちたメロディが続くのですが、まるで晩秋の落ち葉のように枯れた味わいは陰影を伴って心にぐんぐん溶け込んできます。、寂寥感漂う独特の雰囲気は静かに深く心に沁み、心の中の情景をも変えてしまうかのようです。

　この曲はできれば一人で聴きたい曲ですね……。あくまでも肩の力を抜き、時間を忘れ、自分を見つめなおす……。そのよう自分の心を解き放つゆとりが持てる、プライヴェートな魅力を持った曲といったらいいかも知れません。

　この作品でのブラームスの内省的な円熟の境地は凄く、誰もが一人で別世界に浸る喜びを味わえるのではないでしょうか。

　短調の曲でありながらも、アンサンブルの構成力の高さ、抜け切った崇高な旋律は重苦しく、暗いイメージを払拭しているのです。クラリネットも終始叫ばず、効果を狙った跡も皆無ですが、どこまでもまろやかで哀愁漂う響きがとても心地良く感じられるのです。

　それぞれの楽章で印象的な部分を挙げるとしたら、まず第1楽章ではクラリネットのつぶやきのような物悲しい旋律を弦楽器が優しく包むあたりでしょう。第２楽章では穏やかな木漏れ日を浴びながら安らかに平和を謳歌しています。しかし、突如として忍び寄る絶望と失意……。やがては涙をぬぐってその事実を受けとめ、また元の安らかな笑みを取り戻す……。曲が穏やかに開始されるぶん、中間部での深い慟哭は忘れられない印象を残します。

　第３楽章は小気味よいテンポと印象的な主題の登場で、ワクワクし、胸が高まっててきます。第４楽章のクラリネット、ヴァイオリン、チェロがフーガのようにテーマを変えながら美しく歌い交わす部分は非常に格調高く、ドラマチックで詩的な雰囲気を高めます。

　演奏はフックスがウイーンコンツェルトハウスを率いて、１９６３年に東京文化会館で録音したものを挙げたいと思います。ウイーン風の昔懐かしい響きはしっとりとしており、弦のポルタメントがかかった演奏は、このブラームスにぴったりです。とにかく、ロマンティックで哀愁に満ちた曲の雰囲気をよく伝えてくれます。



展覧会 レンブラント 光の探求／闇の誘惑

レンブラント・ファン・レイン《石の手摺りにもたれる自画像》
1639年　アムステルダム、レンブラントハイス／The Rembrandt House Museum, Amsterdam

レンブラント　光の探求／闇の誘惑

レンブラント・ファン・レイン（1606-1669）は、17世紀を代表するオランダの画家であり、古くより「光と影の魔術師」「明暗の巨匠」と呼ばれ、光の探求や陰影表現、明暗法を終生追求した画家でした。本展は、初期から晩年にいたる約110点の版画を中心に、約15点の絵画と素描を加え、版画と絵画におけるレンブラントの「光と影」の真の意味を再検証しようとするものです。

会期：　　　2011年3月12日（土）～2011年6月12日（日）

開館時間：　午前9時30分～午後5時30分

　　　　　　毎週金曜日：午前9時30分～午後8時

　　　　　　※入館は閉館の30分前まで

休館日：　　月曜日（ただし2011年3月21日、5月2日は開館）、3月22日（火）

主催：　　　国立西洋美術館、日本テレビ放送網、読売新聞社

後援：　　　オランダ王国大使館

特別協賛：　木下工務店

協賛：　　　大日本印刷、日本興亜損保

協力：　　　エールフランス航空、KLMオランダ航空、日本貨物航空、
　　　　　　日本航空、日本通運、JR東日本、

　　　　　　BS日テレ、シーエス日本、ラジオ日本、J-WAVE、文化放送、tvk、
　　　　　　西洋美術振興財団

企画協力：　NTVヨーロッパ

観覧料金：　当日一般1,400円、当日大学生1,100円、当日高校生600円

　　　　　　前売一般1,200円、前売大学生900円、前売高校生500円

　　　　　　※前売券の発売は2010年12月1日（水）〜2011年3月11日（金）

　　　　　　3月12日（土）からは当日券販売。

巡回：　　　名古屋市美術館

　　　　　　〒460-0008名古屋市中区栄2-17-25（白川公園内）

　　　　　　2011年6月25日（土）～9月4日（日）

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これは楽しみな展覧会です。作品はエッチングが大半を占めるようですが、レンブラントのエッチングは彼の油彩画と比べても完成度や深い味わいにおいて遜色ありません。いろいろな意味で、レンブラント絵画の原点を探るという意味でも絶好の展覧会ではないかと思います。

ブラームス 交響曲第1番ハ短調作品68

　以前、この曲は私にとって非常に「苦手な曲」でした。なぜかと言えば、ベートーヴェンの影が強くつきまとっているように思えたからです。苦悩から歓喜へと流れる曲の構成もさることながら、第４楽章の主題はまさにベートーヴェンの第9の歓喜のテーマに瓜二つで、これでは「模倣だ」、「後塵を拝した」と言われても仕方がないと思っていたものでした。しかし、しばらくして改めて聴き直すとベートーヴェンとは違うさまざまな魅力があることに気付いたのです。

　たとえばベートーヴェンの第９が時として近寄りがたい存在になったりするのに比べ、ブラームスの第１はもっとはるかに親しみやすく、私たちと同じような苦しみ、悲しみをこの瞬間に共有しているかのように思えたりするのです。随所に聴かれる穏やかで磨き抜かれた美しさ、年輪を重ねて滲み出た老巧な輝きはまさに一級品です。

　もちろん曲はよく出来ており、様々な楽器が活躍し、密度も非常に濃く、指揮者、演奏家、聴衆いずれにとっても非常にやりがい、聴きごたえのある曲なのです。着想から完成まで20年もの歳月を費やしたということは、いかにブラームスにとって交響曲が特別なジャンルであったかということがわかりますよね。

　ブラームスはバッハのフーガやベートーヴェンのソナタ形式を相当に研究したようです。それでも出来上がったこの交響曲は古典派ではなく、まったくブラームスでしか作れない独自の魅力を持った作品になっているのです。

　そんなブラームスの第１で最もブラームスらしい、切なく美しい情感に満ちているのは第2楽章でしょう。最初にファゴットや弦楽器が奏でる主題は半音階進行に伴い、冬の荒野を一人でとぼとぼとさまよい歩く雰囲気があります。しかも弦楽器は曲が流れていくのをためらうかのようにゆっくりと進行していきます。その味わいは深く、次第に瞑想や回想、憧れが交錯しながら、春の予感や希望をしっとりと奏していくのです。

　この楽章で特に印象的なのは最終部分近くにホルンが懐かしく希望に満ちたテーマを朗々と吹きながら、ヴァイオリンがささやきかけるように絡んでいくあたりで、その優美な美しさは何度聞いても胸が熱くなります。

　最もブラームスが曲の構成に苦労したのは第1楽章でしょう。やや理屈っぽいところがあり、思うように曲が流れていかないもどかしさを感じることもありますが、それだけに曲の厚みや安定感は天下一品です。凄いのはこの主題がメロディの深さだけではなく、奇を衒う半音階進行によって幾重にも構成されており、それが曲の多様な味わいや立派さ、強靭な迫力を生み出しているのです。

　何かにもがき苦しみ、何度も倒れながらそれでも前進して行こうとする七転び八起き的な精神は尋常ではないエネルギーとなって放出されていきます。強奏される弦・管楽器や執拗に連打されるティンパニの迫力は心をかき乱しつつ、深く強いメッセージを送り続けるのです。

　第4楽章はロマン派的な叙情性が高い完成度と最高の美しさを獲得した楽章といっていいでしょう。圧倒的なメロディと情報量は聴き手の心を絶えず揺さぶりつつ、荘厳なフィナーレを迎えます。

　ブラームスの第１は昔からシャルル・ミュンシュ指揮パリ管弦楽団の演奏が名演奏として定評がありましたが、実際すばらしい演奏です！　第１楽章の出だしから並々ならない気迫とドラマティックな流動感に思わず息をのみます。全篇から聴かれる呼吸の深さや楽器のもの凄い有機的な響きはブラームスの第１の魅力を否応無しに高めていると言ってもいいかもしれません。

METライブビューイング【第6作】ニクソン・イン・チャイナ

METライブビューイング【第6作】

アダムズ / ニクソン・イン・チャイナ（MET初演）

上映期間｜2011年2月26日（土）〜3月4日（金）　　

上映時間｜3時間56分/休憩2回

Nixon in China by John Adams

　METライブビューイング第6作はアダムズの「ニクソン・イン・チャイナ」です。この作品は初演が1987年といいますから、公開されてからまだ20年ほどしか経っていません。つまり冷戦時代の真っただ中に上演されたことになります。この作品は当時非常に話題になり、1989年にグラミー賞現代音楽部門最優秀賞を受賞しました。しかも指揮が作曲のジョン・アダムズで、演出がさまざまなセンセーショナルな舞台を担当してきたピーター・セラーズということで非常に楽しみです。

【ストーリー】

1972年2月、北京郊外の飛行場にニクソン大統領が降り立った。毛沢東主席との会談が始まり、饒舌な主席の弁はニクソンを圧倒していく。愛国的な晩餐会ではお互いの国の平和に対して盛大な乾杯が行われ、翌日は“思想的”で“ハリウッド的”でもあるバレエを鑑賞する。毛沢東の妻による、欧米文化や“ブルジョワ的”なものを徹底的に排していく姿勢で作られたバレエは、またもニクソン夫妻にいいしれぬ感情を芽生えさせていく。そうした北京での日々を過ごし、彼らは果たしてその最後の夜に何を思ったのか？そして両国の和解への道は？
今や世界的神話――　東西冷戦時代、ニクソン＝アメリカ資本主義と、毛沢東＝中国共産主義の歴史的邂逅を通じ、人間の真実を探求したJ.アダムズの代表的オペラだ。

指揮：ジョン・アダムズ　演出：ピーター・セラーズ

出演：ジェイムズ・マッダレーナ、ロバート・ブルーベイカー、キャスリーン・キム、ジャニス・ケリー、ラッセル・ブローン、リチャード・ポール・フィンク