1960年から1970年代のイージーリスニングを振り返って2

イージーリスニング黄金期を振り返る2

（イギリス編）

マントヴァーニー

（Mantovani, 1905 - 1980）

もし世の中にムード音楽の帝王という称号があるとするならば、マントヴァーニほどその名にふさわしい人はいなかったのではないでしょうか？それほどエレガントで上品、華麗でかつ美しいサウンドは彼らのためにあるのではないかと思われるほど見事な演奏を残してくれました。弦の響きの美しさを徹底的に追求した結果生まれたのが、あの輝くようなマントヴァーニサウンドだったのです。特に「シャルメーヌ」や「グリーンスリーブス」等で披露された磨き抜かれた響きは芸術的でさえありました！

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フランク・チャックスフィールド

（Frank Chacksfield, 1914 - 1995）

この人の場合も伝統的なヨーロッパサウンドを体現した人だと思います。

ライムライトのテーマ音楽をアレンジした叙情的なストリングスも美しいの一言でしたが、それ以上に忘れられないのは「ひき潮」です。カモメの鳴き声を入れた効果音は情緒たっぷりで、穏やかにゆったりと流れるメロディはロマンティックな情景を静かに導き出すのです。この名アレンジによって、彼の名前を記憶されている方も多いのではないでしょうか。

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ジョニー・ピアソン

（Johnny Pearson, 1925 - 2011 ）

「朝もやの渚」、「二人の出会い」、「渚のシルエット」などのオリジナル曲や「ディアハンターのテーマ」、「妖精コマネチのテーマ」等、親しみやすく美しいアレンジで1980年代初めはフランク・ミルズ、リチャード・クレイダーマンらと並ぶ人気を博しました。際立った個性はありませんが、優しさに満ち溢れた音楽はとても魅力でした！

1960年から1970年代のイージーリスニングを振り返って

イージーリスニング黄金期を振り返る

（アメリカ・カナダ編）

今回は趣向をちょっと変えて、〝イージーリスニング〟についてお話ししたいと思います。かつて「イージーリスニングなんてホテルやレストランの環境音楽だよ」とおっしゃる方がいらっしゃいました。確かに耳障りにならず、場を静かに盛り上げたり、邪魔にならないように作られているのですから、それはごもっともだと思います。

そのイージーリスニングですが1960年代の後半から1980年代にかけて、いわゆる黄金期と評されるような時代がありました。この時代は街角のあちこちから軽快で心を癒やすメロディが盛んに流れていたのをついこの間のことのように思い出します。

   しかも、その場の雰囲気に馴染むBGMとしてだけではなく、独立した音楽としてもメッセージ性を持ち、時代を反映した魅力のあるものだったのが印象的でした。　　

残念ながら今ではイージーリスニング界にそのようなアーティストは現れていないのではないでしょうか。

そこで今回は、何回かに分けてイージーリスニング黄金期のアーティストたちや曲を振り返っていこうかと思います。

ビリー・ヴォーン

BILLY VAUGHN (1919-1991)

アメリカのイージーリスニングの音楽家で真っ先に思い浮かぶのはビリー・ヴォーンです。ビリー・ヴォーンは「波路はるかに」や「珊瑚礁の彼方に」に代表されるようなハワイアンムード調で有名な人でした。

彼の音楽はとても人なつっこく、いつも明るく微笑みかけてくるので知らず知らずのうちに元気をもらっていたといってもいいかもしれません。「Look for a Star」のような爽やかで構成力抜群のナンバーも素晴らしいと思います。

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パーシー・フェイス

PERCY FAITH (1908-1976)

パーシー・フェイスと言えばすぐに思い出されるのが「夏の日の恋」です。この作品は30年に１度出るかどうかというくらいのイージーリスニングの傑作ではないでしょうか？とにかく弦楽器のゴージャスな雰囲気と1950,60年代のアメリカンポップスをミックスしたような感覚がとても新鮮でした。

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フランク・ミルズ

Frank Mills (1943-　)

フランク・ミルズと言えば、「愛のオルゴール」がとても有名ですね。この人の場合はリチャード・クレイダーマンのようにピアノを中心にした音楽が印象的でした。気軽に口ずさめるメロディが多いのですが、なぜか心に引っかかるエモーショナルな音菜が魅力でしたね。

 「街角のカフェ」「詩人と私」、「夢見るピアニスト」などいろんなところで曲が流れていたのを覚えています！自然に場の雰囲気に溶け混む音楽だったんですよね！心のどこかで記憶に残る…そういう音楽だったのだと思います。

ハイドン 交響曲第96番ニ長調 Hob.I:96「奇蹟」

ミンコフスキのワクワクするハイドン！

　ハイドンの交響曲に注目すべき新譜が登場しました！　マルク・ミンコフスキが手兵のレ・ミュジシャン・デュ・ルーヴルを率いて通称ザロモンセットと呼ばれるハイドンの交響曲を一挙に12曲リリースしたのです。

　ミンコフスキと言えばバロックオペラやモーツァルトのオペラ等にすこぶる相性の良さを示していますが、もちろん管弦楽曲もツボにはまれば素晴らしい名演奏を披露しています。

　さて、早速ハイドンの交響曲を聴いての感想ですが、結論から言うとどれもこれもそれぞれに素晴らしい名演奏になっています。全体的にチャーミングな表情付けとオリジナル楽器特有の澄んだ響きが高い次元で融合していますし、胸がワクワクするような新鮮な響きが随所に聴かれるのです。

　何より、ミンコフスキのパワフルで豪放な表現やスッキリした造形がいい意味でプラスに作用し、ハイドンにピッタリの音楽を奏でているのかもしれません。少し前まではハイドンの交響曲の演奏と言えば、「つまらない」、「型にはまっている」というのが通説のようになっていましたが、このミンコフスキの演奏を聴けばもう過去の話になるのかもしれませんね。

　今回はその中で割合に地味で、比較的に演奏される機会の少ない第96番「奇蹟」をとりあげてみようと思います。
　第1楽章は強烈な個性はないものの、何度聴いても飽きないよく練られた構成と音楽の充実感が目を見張らせます。第2楽章でヴァイオリンに導かれて展開される人懐っこい主題や再現部の生きる喜びを謳歌するかのようなメロディは純粋無垢な世界の極みといったらいいのでしょうか！？第3楽章、第4楽章ともに単純なリズムや和音から充実した音楽を生み出し、驚くほどの効果を引き出しています！

　これまで96番の名演奏と言うとワルターが振ったCBS盤くらいしか浮かんできませんでした。しかし、この演奏はそれに肩を並べるか、みずみずしい表情、新鮮さではワルター盤を上回る名演奏となったのです。ミンコフスキの演奏の特徴は特に緩徐楽章で顕著に表れています！たとえば弦楽器が柔らかい響きで瞑想を奏で、ヴァイオリンやファゴット等の独奏部分を引き立てていることです。つまり心地よい楽器の対話がなされているということなのでしょう！もちろん全体の造型も格調高く、あいまいなところ、通り一辺倒なところがありません。

　オリジナル楽器の透明な響きを生かしつつも、音楽性に満ち溢れ、モダン楽器の演奏以上に雄弁な響きを獲得したミンコフスキのハイドンはこれからハイドン演奏のひとつの標準になっていくのでしょうか？
　

フェルメールからのラブレター展





ヨハネス・フェルメール Johannes Vermeer

《手紙を読む青衣の女》"Girl Reading a Letter"
1663-64年頃　油彩・キャンヴァス
アムステルダム国立美術館、アムステルダム市寄託
© Rijksmuseum, Amsterdam. On loan from the City of Amsterdam (A. van der Hoop Bequest)

フェルメールの作品が最近頻繁に日本で公開されるようになりました！他の絵画ではなかなか見られない静謐で気品に満ちた画風はやはり大きな魅力です。今回は手紙をモチーフにした三部作が公開されるとのこと……。本当に楽しみです！フェルメールが絵に託したメッセージを数百年という時を超えて感じることが出来ればうれしいですね…。

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2011年、未だかつて観ることのできなかったフェルメール作品が初めて来日。 

現在、アムステルダム国立美術館で修復作業が行われている≪手紙を読む青衣の女≫が修復後、本国オランダより先駆けてこの日本で世界初公開。

フェルメール・ブルーとも言われる、当時としても大変貴重なラピスラズリを砕いた顔料ウルトラマリンの青の輝きが、フェルメールのこだわった当時の光と色彩の世界とともに、長い時を経て蘇り・・・私達の前に姿をあらわします。
　またとないこの歴史的来日にご期待ください。

更に、日常描写を美しく描きとることを得意としたフェルメール作品の中で、とりわけ重要なモチーフとなっている「手紙」作品の中から、ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵≪手紙を書く女≫と、アイルランド・ナショナル・ギャラリー所蔵 ≪手紙を書く女と召使い≫の2作品が満を持して再来日。
　３０数点の数少ない作品の中で、フェルメールは「手紙」をテーマにした作品を数多く残しています。彼自身がこだわりを持ったこの「手紙」というモチーフに隠されたメッセージを、是非会場で感じて頂ければと思います。（公式サイトより）

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【開催概要】

会期　　　　2011年12月23日（金・祝）～2012年3月14日（水）

会場　　　　Bunkamura ザ・ミュージアム（渋谷・東急本店横）

〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂2-24-1-B1F

開催時間　　午前10時～午後7時（入場は各閉館の30分前まで）

※毎週金・土曜日は午後9時まで（12月30日、31日を除く）

休館日　　　1月1日（日）のみ

お問合わせ　03-5777-8600（ハローダイヤル）

主催　　　　Bunkamura、テレビ朝日、朝日放送、

                  博報堂DYメディアパートナーズ

特別協力　　朝日新聞社

特別協賛　　大和ハウス工業株式会社

後援　　　　オランダ王国大使館

協力　　　　KLMオランダ航空

公式サイト　http://vermeer-message.com/





シューベルト 4つの即興曲 D. 899 & D. 935

　シューベルトのピアノ作品の後期の名作と言えば何と言っても２つの即興曲が挙げられるでしょう。ピアノソナタも21曲作っているのですが、シューベルトは型にはまらない変奏曲等に相性の良さを発揮するようです。

　ピアノソナタで時折見られる窮屈さはここでは微塵も見られません。創造の翼が生き生きと羽ばたいているからなのでしょう。

　どれもこれも美しい詩情に満ちた珠玉の一篇と言っていいのではないでしょうか。ピアノソナタのように全曲を無理して弾かなくても良く、それぞれが音楽として完成しているためコンサートでも1曲だけ取り出して演奏されることが多いのです。

　即興曲の中でも特に印象的なのは、D90の第1曲です。この運命的な主題は心の起伏のように美しい表情を醸し出し、多彩な変化を見せます。調と調の間を繊細に移行するのですが、それにしてもシューベルトらしい自然で理屈っぽくない、しかも心を揺さぶる音楽ですね。D90の第2曲も異国情緒溢れる三連符のリズムが印象的ですが、中間部では魔法にかけられたように神秘の国を旅し、望郷の想いにかられるのです。

　D140の第3曲は変奏曲風のメロディに幼い頃の回想が暖かい眼差しの中で鮮やかに蘇ります。甘え、憧れ、はにかみ、悲しみ、寂しさ、安らぎと数々の幼い感性が叙情詩人シューベルトの腕によって色彩豊かに展開されます。

　他にもキラキラと輝くような旋律と転調が心に染みるD140の第2曲、永遠を見つめるような緩やかで真摯なテーマが六連符のリズムに乗って流れるD90の第3曲の見事さも忘れられません。

　演奏はリリー・クラウスの1967年のヴァンガード盤が最高の1枚でしょう。これほどまでに音楽の意味を深く、愛情豊かに表現し尽くした演奏は他にはありません。もちろん作品に対する共感の度合いも並大抵のものではないのでしょうが、明らかに他のピアニストの演奏とは一味も二味も違って聴こえるのです。即興曲のような作品は聴かせるテクニックもある程度必要でしょうし、独自の表現力も大いに要求されます。そういう意味でクラウスの感性、表現力は最高と言っていいのではないでしょうか。

ベートーヴェン ピアノソナタ第23番ヘ短調作品57「熱情」

　ベートーヴェンの数あるピアノソナタの中で最も有名で人気のある作品は「月光」ですが、最も演奏が難しいのはおそらく「ハンマークラヴィーアソナタ」でしょう。では最もベートーヴェンらしい魅力が充満している作品と言えば、皆さんはどの作品を思い出されますか？

　ある人は、有名なアダージョを持つ「悲愴」ソナタという方もいらっしゃるでしょうし、ある方は勇壮な「ワルトシュタイン」とか、ドラマティックな「テンペスト」のソナタという方もいらっしゃるに違いありません。

　しかし、私は断然「熱情」ソナタを挙げたいと思います！おそらく熱情ソナタほどドラマティックで緊密な構成を持つ作品はないでしょう。

　音の背後にある途轍もなく深い魂、一音たりともおろそかにできない切迫感はピアニストには極度の集中力と感情移入を要求します！ありとあらゆる悲壮な曲想を駆使しながらも少しも感傷的な雰囲気には陥らず、なおかつ、無類のエネルギーと真実性に満ちた音のドラマを表出しているのは見事というほかありません。曲の意味を理解すればするほど生半可な気持ちでは弾けなくなる曲ですが、それだけに曲に没頭して弾けた時の喜びや達成感は並大抵のものではないでしょう。

　この頃になるとテンペストソナタ（ピアノソナタ17番）のような明確なテーマやメロディはほとんどなくなってしまいます。

　「熱情」は交響曲第５番と同様に作品に盛り込まれた内容は、既に古典の枠を大きくはみ出しています。「さらに美しいためならば破り得ない法則は何一つない」というベートーヴェンの言葉がこれを見事に実証しているのです。

ベートーヴェンは生きている証としてどうしてもこの作品を完成させなければならなかったのです。それ位、彼の作品の中では大きな意味を持つ作品だったのでしょう！

　この作品にどことなく良く似た作品って聴いたことありませんか？そう、ショパンの「革命」のエチュードです‼ 特に主旋律の伴奏テーマは瓜二つで、かなり「熱情」の第3楽章の構成を意識していることがわかります‼

　ショパンも激しく淀みない力強いテーマを書くために、きっとベートーヴェンのピアノソナタを大いに参考にしたのでしょう！

　「熱情」はバックハウスのステレオ録音（Decca）が他を大きく引き離す圧倒的な名演奏です。ともすれば機械的になりやすい第3楽章のリズムも自信と確信に満ちて弾ききっています！第1楽章の次第に曲が盛り上がっていくところの緊張感も抜群です。揺るぎない作品への共感と理解があってこそ可能な演奏だったと言えるのではないでしょうか！

METライヴビューィング 2011-2012シリーズ

新しいオペラの鑑賞スタイル

「METライヴビューィング2011-2012シリーズ」が始まりました。何度も申しますが、このシリーズはライブには敵わないものの音質や映像の臨場感が素晴らしく、出演歌手の表情や感情移入が見事に伝わってくる等、貴重な映像体験となるに違いありません。既にオペラの新しい鑑賞スタイルとして定着しつつあります！

これまでオペラはなかなか日本では上演されず、上演されたとしてもチケットがかなり高額で足踏みをしていた方も多かったことと思います。でもご安心ください。このライヴィングビューは気軽に映画館でオペラを楽しめるかなりいい方法かもしれません。ここでは2011年から2012年のシリーズの今後の予定をご紹介します。上映劇場、チケット料は下記のサイトでご確認ください。

Handel : Rodelinda

【第4作】

グラス / サティアグラハ

上映期間｜2011年12月10日（土）～12月16日（金）

上映時間｜4時間8分/休憩2回

【第5作】

ヘンデル / ロデリンダ

上映期間｜2012年1月7日（土）～1月13日（金）

上映時間｜4時間15分/休憩2回

【第6作】

グノー / ファウスト（新演出）

上映期間｜2012年1月14日（土）～1月20日（金）

上映時間｜4時間20分/休憩2回

【第7作】

ヘンデル、ヴィヴァルディ、ラモー他 / 魔法の島（世界初演）

上映期間｜2012年2月11日（土）～2月17日（金）

上映時間｜3時間35分/休憩1回

【第8作】

ワーグナー / ニーベルングの指環・神々の黄昏（新演出）

上映期間｜2012年3月3日（土）～3月9日（金）

上映時間｜6時24分/休憩2回

【第9作】

ヴェルディ / エルナーニ

上映期間｜2012年3月17日（土）～3月23日（金）

上映時間｜3時間49分/休憩2回

【第10作】

マスネ / マノン

上映期間｜2012年5月5日（土）～5月11日（金）

上映時間｜4時間8分/休憩2回

【第11作】

ヴェルディ / 椿姫

上映期間｜2012年5月12日（土）～5月18日（金）

上映時間｜3時間7分/休憩1回

【第12作】

ワーグナー / ニーベルングの指環 第1夜『ワルキューレ』

上映期間｜2011年6月11日（土）～6月17日（金）

上映時間｜5時間20分/休憩2回

※すべて日本語字幕付きです。

※キャストおよび作品、上映時間、スケジュールは余儀なく変更されることがございます。

MET ライブビューイング　http://www.shochiku.co.jp/met/

ヴィクトリア朝の子どもの本：イングラムコレクションより

ヴィクトリア朝の子どもの本

【イングラムコレクションより】

Alice’s In Wonderland (1886)

　ヴィクトリア女王がイギリスを統治していた1９世紀中期から20世紀初頭は産業革命による経済発展により、国民の生活が安定し豊かな精神文化が花開いた時代でした。小説、詩、絵画においても質量ともにイギリス史上類を見ないほど充実したものだったのです。そのような中、絵と言葉を融合し、互いの長所を引き出した絵本もエポックメイキングとして誕生していきました。当時の英国作家や画家たちが本に注入した創造の鼓動はきっと現代においてもさまざまなインスピレーションを少なからず与えてくれることでしょう！

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　この展示会では、18世紀から20世紀にかけてのイギリスの児童書を中心とする当館の特別コレクション「イングラムコレクション」から、近代児童文学の黎明期にあたる19世紀の代表的な作品を中心に紹介し、現在に連なる児童文学の源流を探ります。

　この展示会では、19世紀に生まれた多様なジャンルの作品約60点を展示し、近代イギリス児童文学の成立過程を辿るとともに、ヴィクトリア朝を彩った子どもの本の魅力を紹介します。想像力にあふれた「子どものための文学」が生まれたヴィクトリア朝の子どもの本の魅力をお楽しみください。（公式サイトより）

【開催概要】

主催　　　　　　　国立国会図書館　国際子ども図書館

開催期間　　　　　平成23年10月5日（水）～12月25日(日)

会期中の休館日　　月曜日、祝日・休日、第3水曜日（資料整理休館日）

                             ※イベント開催日（12/3（土）12時以降）も

                             展示会はご覧いただけません。

開催時間　　　　　午前9時30分〜午後5時

会場　　　　　　　国際子ども図書館　ホール〔３階〕　[MAP]

入場料　　　　　　無料

ブルックナー 交響曲第9番ニ短調

晩秋を彩る交響曲の最高峰

　最近、気候がちょっと危ういですね。もう11月も下旬になるというのに、あまり秋らしい気配を感じません。20年も前であれば、朝の空気はひんやりして気持ちよく、昼も清々しい青空と穏やかな光に心が知らず知らずのうちに満たされたものです…。それが今ではすっかり季節感がなくなってしまい、気候のあまりの不安定さに気持ちも不安定になったり、健康も害したりと戸惑うばかりです。目に鮮やかで、人の心を和ませてきた紅葉も最近はほとんど見られなくなってしまいました。何だかとても残念で仕方ありません…。

　本来ならば、この時期は秋が深まる1年中で最も美しい季節の一つだと思います。一般的には晩秋とも言われますが、晩秋は芸術においても優れた作品が生み出されてきた季節でした。ところでこの晩秋と言えば、私自身の感性にピッタリくるのがブルックナーの第九交響曲です。

　個人的な話になり恐縮ですが、私がブルックナーの交響曲を最初に聴いたのは何を隠そうこの作品でした。今思うと無茶苦茶な選択だったな…と思いますが、最初に9番を聴いたことは逆にブルックナーの音楽の奥深さや醍醐味を知るという意味でよかったのかなと思います。この第九交響曲はいろんな演奏でLPやCDを聴きましたが、まったく聴き飽きることがありません。それどころか聴くたびに新しい発見と驚きを与えてくれるのです。

　もちろん、ブルックナーがあらゆる面で彼の人生の総決算とも言うべく、魂のすべてを注ぎ込んだ作品ですから、そう簡単に音楽に親しめるわけはありません。しかし地味で超硬派の作品ではありますが、独特のその響きに慣れると音楽の本質が少しずつ解き明かされ、聴こえなかったものが聴こえてくる喜びや楽しみが無性に感じられるようになるのです！

既成概念に縛られない作曲姿勢

　世の中には多くの第九交響曲がありますが、この作品はその中でも次元の違う究極の傑作と言ってもいいかもしれません。まず何よりもブルックナーのまったく既成概念に縛られない作曲姿勢に感心させられるのです。

　印象的なのは全編を貫く弦の刻みです。この弦の刻みはブルックナー特有のもので、デリカシーに溢れ、内省の色あいを強く表出していくのですが、情報量はとても多く、わずかな情景の変化を的確にとらえていくのです！

　第1楽章は冒頭のホルンの奥深い響きにまず魅了されますが、ここで既にただならぬ気配があたりを支配します。森羅万象の深い響き…。それは私たちがいつも親しんでる自然の情景ではなく、私たちの想像を遥かに超えた厳しい自然の姿として現れるのです。険しい山々、仰ぎ見るような高峰、吹きすさぶ心の嵐、天地が鳴動するようなユニゾン等、聴くたびに戦慄を覚える厳しい響きが連続して現れます。

　第2楽章も圧巻です。ストラヴィンスキーやバルトークらも顔負けなくらい独創的で大胆な和声とリズム！わずかな隙さえ許さない密度の濃い構成がとても印象的です！宇宙に漂うさまざまなエネルギーがどんどん集積され、桁外れのスケールを獲得し爆発するようなエネルギーが充溢します。とにかく聴く者の心を完膚なきまでに打ちのめしてしまう音楽と言っていいでしょう。

　第3楽章はさらに深く印象的な音楽が展開されていきます。幽玄な世界が表出され、魂を震撼させるパッセージが続出します。第3楽章の冒頭、夜明けとともにメラメラと燃えるように太陽の光が天地を照らしますが、その直後それを拒絶するように虚無感や哀しみが押し寄せます‼非常に印象的な部分ですが、いっさい暗く重々しい気持ちにならないのは不思議です。それどころか深遠な響きに心がひき付けられてしまいます！
ブルックナーはこの曲を「愛する神に捧げる」とメッセージを寄せているように、一個人の人間感情の哀しみを描いているのではないのですね。したがって悲劇的なテーマや破滅的なテーマが大多数を占めているにもかかわらず、暗い想いやどうしようもない気持ちにさせないのはそのためなのでしょう。

音楽に対して謙虚に純粋に心を開くことが、第9を理解する秘訣

　人智を超えたこの音楽を振るためにはただ単に音楽家、指揮者というだけでは難しいのかもしれません。宗教家であったり、哲学者であったり、詩人であること……。いやそれ以上に既成概念はいっさい持たないで、音楽に対して謙虚に純粋に心を開く以外に方法はないのかもしれません。そうしてこそ初めてこの曲はさまざまなことを語り始めるのだと思います。

　演奏で忘れられないのはカール・シューリヒトがウィーンフィルを指揮したEMI盤です。冒頭のホルンの響きからして意味深く、曲の核心を突いた演奏は素晴らしいです！構えは決して大きくないのですが、自然体でありながら楽器の音色、響きは実に雄弁で、この曲が何を言わんとしているのかを表現し尽くしている感じです。

他にもギュンター・ヴァントとベルリンフィル、オイゲン・ヨッフムとベルリンフィル、朝比奈隆と大阪フィル等、印象的な演奏はたくさんありますが、まずシューリヒトとウィーンフィルの演奏を聴いてから他の演奏を聴くとブルックナーの9番はより身近な存在になるかもしれません。

 

トゥールーズ・ロートレック展

Divan Japonais（1892-1893)

　現在ロートレック展が開催中です！ロートレックはポスターの源流を作ったとも言われておりますが、その生き生きとした人物の表情や大胆な構図を捉えた抜群の観察力、人間描写力は見事の一言に尽きます。おそらくロートレックが現代に生きていたなら名立たるグラフィックデザイナーになっていたのではないでしょうか？彼の絵の色彩感覚、構図、発想力はとにかく観る人の心に強烈に印象づけます！

　ロートレックという人がどのような創作の背景を持ち、あのような強い印象を残し、説得力のある絵を描いたのかを知る上では絶好の機会かもしれません。

　会期中は夜8時（水、木、金曜日）まで開館しているので、お仕事帰りの方でも比較的見に行きやすいという、ある意味ありがたい展覧会です。

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三菱一号館美術館所蔵のトゥールーズ=ロートレック作品を紹介する初の展覧会となる本展では、19世紀末パリ、モンマルトルを華やかに描き出した代表的なポスターや、画家の芸術の革新性をもっとも顕著に示すリトグラフの数々から、およそ180点の作品を選りすぐって紹介します。本展では、これらのまとまったリトグラフコレクションを通じて、ロートレックの独自性と、現代にも通じるグラフィック・アーティストとしての造形感覚を検証します。

また本展では、三菱一号館美術館とアルビのトゥールーズ=ロートレック美術館との姉妹館提携を記念し、三菱一号館美術館所蔵のポスター・版画コレクションに加えて、ロートレック美術館より、家族と過ごしたアルビ周辺での日々やジョワイヤンとの友情を示す油彩等を展示し、画家の心の拠り所であった故郷アルビの街とパリ、モンマルトルの歓楽街での創作活動を対比的に再構成して紹介します。

世紀末パリの退廃的な夜の世界に浸った「呪われた画家」という、ロマン主義的な画家像とはまた異なる、親しみ深い様相に溢れた新たな「ロートレック」の世界をこの展覧会で発見していただけるものと願っています。（開催概要より）

会　　期　　　  2011年10月13日（木）～12月25日（日）

会　　場　　　   三菱一号館美術館（東京・丸の内） 

〒100-0005　  東京都千代田区丸の内２－６－２

開館時間　　　　水・木・金10：00～20：00／火・土・日・祝10：00～18：00

                        ※入館は閉館の30分前まで

休館日　　　　  休館日：月曜休館

主　　催　　　   三菱一号館美術館、朝日新聞社 

後　　援　　　   フランス大使館

特別協力　　 　　トゥールーズ=ロートレック美術館（アルビ） 

協　　力　　　     エールフランス航空、J-WAVE

お問い合わせ　　03-5777-8600（ハローダイヤル）

観覧料　　　　   一般（大人）1,300円　高校・大学生800円

                          小・中学生400円

公式サイト　　　http://mimt.jp/lautrec2011/

グレン・グールド 天才ピアニストの愛と孤独

グレン・グールド のドキュメンタリー映画

　グールドのドキュメンタリー映画が公開されたようです。グールドは生前から様々なエピソードに包まれたことでも有名な人でした。夏場でもマフラーや手袋を装着したり、レコーディングの時も夢中になるとはっきり聴き取れるくらいの声量で口ずさんだりと、そのようなエピソードは枚挙にいとまがないほどでした。

　既成概念にはまったくとらわれず、新しい音楽観を打ち出したり、独自の美意識に支えられた演奏スタイルを確立したことでも有名です。そのような意味でも、彼の残した録音はオリジナリティの強い名演奏が数多くあります。その一つがバッハの平均律ククラヴィーア曲集でしょう！平均律というと、気難しく厳かな雰囲気で弾かれることの多かった曲ですが、その曲をとことん楽しく、生き生きとチャーミングに弾いた人はグールドがおそらく初めてでしょう！

　しかし、彼の乾いたタッチから滲み出てくる何とも言えない寂寥感はグールドだけのものでした。それは表面のエキセントリックで特異な表情とは裏腹に、静かに深く心にしみこむ類いのものだったのです……。
　私自身最近グールドの演奏はあまり聴かなくなってしまいましたが、今も彼の録音が再プレスされるととても気になるし、実際店頭でもある一定の売り上げは約束されるようです。

　でも、グールドだからこそ、こんなドキュメンタリー映画は作られるのでしょうね…。他のピアニストや演奏家のドキュメンタリーは途中で退屈になってしまうかも。やっぱり、グールドの音楽とその人生を映画で見るのは意外に面白いのかもしれません。

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ストーリー

カメラは孤高の天才ピアニスト、グレン・グールドを愛した女性たちを捉え、彼女たちの証言から彼の知られざる本質と謎を解き明かしていく。また、彼を知る人々のインタビューや未公開の写真、日記などから伝説の人物としてではなく人間としてのグールドに迫る。

解説

孤高の天才ピアニストとして没後も圧倒的な人気を誇るグレン・グールドの最新ドキュメンタリー。これまで製作されてきたドキュメンタリーと異なり、彼の日記や、友人、恋人の発言を通して、“エキセントリック“と称さることの多かったグールドの素顔と、彼が音楽を通じて伝えたかったもの、彼のこれまで語られなかった側面を描き出していく。

【作品データ】

作品名原題     GENIUS WITHIN: THE INNER LIFE OF GLENN GOULD

カテゴリ     　ドキュメント

公式サイト     http://www.uplink.co.jp/gould/

製作年     　　2009年

製作国     　　カナダ

時間             108分

公開日    　　 2011-10-29～

配給             アップリンク

監督             ミシェル・オゼ

                    ピーター・レイモント

製作             ピーター・レイモント

出演             グレン・グールド

                    ジョン・ロバーツ

                    ウラディーミル・アシュケナージ

                    コーネリア・フォス

                    ローン・トーク

                    ペトゥラ・クラーク

                    ロクソラーナ・ロスラック

                    フランシス・バロー

                    ハイメ・ラレード

                    フレッド・シャリー

ヘンデル オラトリオ『ソロモン』HWV67

ソロモン王の繁栄の時代を扱った、美しく豊かなオラトリオ

David Wilson-Johnson,  Susan Gritton,  Mark Padmore,  Carolyn Sampson,  Sarah Connolly
Berlin RIAS Chamber Chorus / Academy for Ancient Music Berlin / Daniel Reuss 

Carolyn Watkinson, Nancy Argenta, Barbara Hendricks, Anthony Rolfe Johnson,
Monteverdi Choir/  English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner

　ヘンデルのオペラやオラトリオは彼の作品を語る上で絶対に避けては通れない重要なカテゴリーです。彼のオラトリオの作品数は全部で30作にものぼりますが、いずれも甲乙つけがたい傑作揃いです。この30という数は他の作曲家ではちょっと考えられない驚異の数といっていいでしょう。70分前後の交響曲を作曲するためにも普通は半年から1年という期間を要するのに、100分から140分ほどのオラトリオを2カ月位で作曲してしまうのですから、その創作の早さは尋常でありません。

　前回は、ヘンデルの最高傑作の部類にもあげられる「サウル」を紹介しましたが、今回はもっと楽に聴けて楽しめる「ソロモン」を紹介したいと思います。

　楽に聴けるといっても、それは全体的に穏やかで静かな作風によるところが大きく、作品の質は決して劣るわけではありません。

　特に劇中で次々に登場するアリアは懐かしく慈愛に満ちた美しい旋律であったり、崇高で深い悲しみを歌ったり、可憐で純粋な喜びを表現したりと実に多彩で魅力的なのです。決して難解ではなく、気難しくもないのですが、全編を芸術的で豊かな香りが包みこむのです。

　この作品をさらに魅力的にしているポイントとしては合唱の見事さを挙げないわけにはいきません。

　アリアと同様なことがいえるのですが,ヘンデルの合唱の素晴らしさは型にはまらず、かつ格調高く崇高な味わいを表出していることでしょう。それぞれの合唱曲は大体が場面の性格を端的に表す場合に使われるのですが、まるで心の動きをそのまま置き換えたように多彩な表情の変化があります。希望や慰め、苦悩、嘆き、安らぎ、祈り等のさまざまな感情を代弁すべくある時は静謐に、ある時はドラマティックに歌われていくのです！ヘンデルのオラトリオの合唱は枝分かれした川の支流が本流へと合流するための重要な流れに位置するキーポイントのようなものなのです。

　魅力作であるにもかかわらず、録音が意外に少ないのは演奏が難しいからではないでしょうか。「サウル」や「エフタ」のように壮大でスケール雄大に演奏すると、「ソロモン」の柔軟で牧歌的な雰囲気と味わいはなかなか表現できないのです。

　もちろん、ヘンデルのオラトリオは彼特有の雄々しい迫力と骨太な存在感が根底に息づいていないと魅力が半減してしまいます。そのことを踏まえながら、演奏スタイルのさじ加減を微妙に調整しなければならない作品なのでなかなか難しいのです。ヘンデルのオラトリオに強い共感を寄せられるということが指揮する上での最低条件となることでしょう。

　ところで、「ソロモン」は旧約聖書の列王記に登場するイスラエルの王ソロモンの繁栄の時代をテーマにした物語です。もちろん旧約聖書の内容を知っているに越したことはありませんが、特に知らなかったとしてもヘンデルの音楽はそれ以上に普遍的な感動を与えてくれることでしょう！

　この曲はダニエル・ロイス指揮ベルリン古楽アカデミーおよびRIAS室内合唱団の演奏が非常に新鮮で透明感に溢れています。最初に聴くとあまりにも造形がすっきりしているため物足りないように感じることもありますが、それはロイスがむやみに絶叫したり、過度な誇張をして曲の核心の部分が見えなくなるのを避けているからなのです。その代わり何度聴いても飽きることが無い、柔らかで豊かな音楽が自然に流れていきます。サラ・コノリー、スーザン・グリットン、キャロリン・サンプソン、マーク・パドモアの歌はいずれも歌心にあふれ充実しています。

　ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツおよびモンテヴェルディ合唱団の演奏は世界で最初に「ソロモン」の素晴らしさを知らしめてくれた記念碑的な演奏（1984年）です。この演奏を最初に聴いた時は本当に驚き感動したものでした！ガーディナーの音楽性が最高に結集された録音で、既成概念を打ち破るスタイリッシュな造型や響きが何ものにも代え難く、アージェンタ、ヘンドリックス、ロルフ・ジョンソン、ワトキンソン、ジョーンズらの歌も大変魅力的です。ガーディナーのこの曲で打ち立てた功績は今さらながらに偉大だったと思わずにはいられません。