2012年9月11日火曜日

ヘンデル 合奏協奏曲作品6(全12曲)

Karl Richter



Orpheus Chamber Orchestra




 合奏協奏曲作品6(全12曲)はヘンデルの作品の中で最も簡潔な作風を基調とした作品です。しかし、尽きない魅力や充実した内容において絶対に省くことのできない作品でもあります。ヘンデルは同じスタイルの合奏協奏曲作品3(全6曲)を1734年に作曲していますが、この作品6では驚くほどの深化が随所に見られ、変幻自在な曲調の多彩さには目を見張るばかりです。しかもこれら12曲の作品をわずか1か月で書き上げてしまうヘンデルの速筆ぶりにはただただ驚くしかありません!

 音楽のスタイルはコレッリの合奏協奏曲によく似ています。あくまでも弦楽器を主体としながら、端正で格調高い作品となっているのです。コレッリの合奏協奏曲や自身の合奏協奏曲作品3との大きな違いはやはり深さでしょう! ドラマティックで劇的な進行があったり、崇高な詩情や翳りの濃い表情など、ヘンデルの音楽の本質が凝縮された作品なのです。
 合奏協奏曲作品6は一方の雄バッハのブランデンブルク協奏曲とよく比較されることが多い作品です。様々な楽器が活躍し、用意周到かつ綿密に曲の構成が施されたブランデンブルク協奏曲と比べると合奏協奏曲作品6はやや荒削りな部分がなくもありません。
 しかし、即興的な面白さと何度聴いても飽きない潜在的な曲の魅力では合奏協奏曲作品6が優っているのではないかと思います。喜びや憧れ、悲しみ等の感情が新鮮な感動とともに洗練された形で曲に反映されているのです。
 ただし、この合奏協奏曲は演奏によって大きく豹変します。しかも感動の質や曲に対する印象だけでなく、演奏が良くないと作品までもがつまらなく聴こえてしまうのでCDを選ぶ時には相当な注意が必要です。

 そのようなことを踏まえた上でCDを選ぶとなると、かなり限定されてしまうことが分かります。やはりヘンデルの作品を熟知し、曲を愛するいわゆるスペシャリストでないと本質を表現しきれないのでしょうか。

 これまで作品6を聴いてきた中で是非推薦したい演奏はアウグスト・ヴェンツィンガー指揮バーゼル・スコラ・カントルーム合奏団(アルヒーフ・廃盤)、カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団(アルヒーフ)、ボイド・ニール指揮ニール弦楽合奏団(DECCA・廃盤)、オルフェウス室内管弦楽団(グラモフォン)あたりになります。 

 特にヴェンツィンガー盤とニール盤は古い演奏ですが、何度聴いても飽きない味わい深い名演で、この作品の魅力を余すところなく伝えてくれます。ヴェンツィンガー盤の典雅で豊かな音の響き。ニール盤の繊細で温もりのある演奏。本当に見事です! しかし残念なことにこの両盤は現在廃盤中です。(※ニール盤はNAXOSミュージックライブラリーで辛うじて全曲再生が可能)ヴェンツィンガー盤に至っては未だにCD化されたことさえありません。こんなに素晴らしい名盤がなぜ陽の目を見ないのか本当に不思議でならないのです。CD化や復刻が待ち遠しいかぎりです……。

 そこで次回からは3回に分けて、4作ごとにこの作品の魅力とそれぞれの名演奏を見ていきたいと思います!





2012年9月1日土曜日

シャルダン展 ― 静寂の巨匠



《食前の祈り》(1740) ルーヴル美術館 油彩 
Bénédicité 1740 (49 × 38 cm)Musée du Louvre (Paris)

白い花瓶の花(カーネーションと月下香とスイートピーが活けられた花瓶)
(Bouquet D'Œillets) 1760-1763年頃 44×36cm | 油彩・画布 | スコットランド国立美術館

《木いちごの籠》1761年頃 油彩、画布 38×46cm 個人蔵
©RMN-GP / René-Gabriel Ojéda / distributed by AMF- DNPartcom








シャルダン展 ― 平凡な日常の普遍的な輝き



 いよいよ18世紀フランスの巨匠、シャルダンの絵が公開されます!場所は丸の内の三菱一号館美術館。シャルダンといえば微笑ましく慎ましやかな家族の様子を描いた人物画「食前の祈り」や「シャボン玉」とかが有名です。
 「食前の祈り」は確かによく描かれた名作ですが、どうも一般的な意味での生き生きとしたメッセージを表した絵ではありません。人物のポーズはあらかじめ準備されたものではなく、日常の何気ない一コマを切り取ったものなのです。
 まるで一瞬のやりとりを永遠に静止させてしまったようなその雰囲気は独特で、下手をすればとても品のないギクシャクした絵になりかねません。しかし、何でもないところに普遍的な輝きを発見するシャルダンはこの絵に深い愛情を降り注ぎ、類例のない魅力に満ちた絵に仕上げています!

 その魅力がさらにはっきりと表現されているのが彼の静物画でしょう。ひとことで言えば西洋絵画史上これほど魅力にあふれた静物画はないかもしれません。奥ゆかしく上品で、それでいてさりげなく強烈な存在感を見る人に認識させるのです。驚くのは一つ一つのモチーフの絵を構成する上での関係性の深さとモチーフそのものに対する愛情の深さです。絵の中に穏やかな空気が流れ静謐な佇まいが脈々と息づいていることに気がつきます!とにかくシャルダンの絵の魅力は一言では語り尽くせない独特の魅力があります。じっくりと絵画の醍醐味を味わう最高の機会になることでしょう。



会期     2012年9月8日(土)~2013年1月6日(日)
休館日    月曜休館 / 12月29日(土)~2013年1月1日(火)
             (但し、祝日の場合は開館し、翌火曜休館 / 12月25日は開館)
主催     三菱一号館美術館、NHKプロモーション、読売新聞社
公式サイト http://mimt.jp/chardin/ 


ジャン=シメオン・シャルダン(1699-1779)はフランスを代表する静物・風俗画家であり、その静謐で堅牢な場面構成はセザンヌ等にも影響を与え、海外では知名度・評価ともにきわめて高い画家です。しかし我が国では熱烈なファンがいるものの、その知名度は決して高くありません。シャルダンの作品は国内ではわずか数点しか所蔵されておらず、海外でも作品をまとめて所蔵しているのはルーヴル美術館のみとなります。本展は、ロココ時代を生きた、この孤高の画家を紹介する日本で初めての野心的な試みとなります。シャルダン研究の世界的権威ピエール・ローザンベール氏(ルーヴル美術館名誉館長)が厳選した作品によりシャルダンの静寂なる世界を心ゆくまでご堪能ください。【公式サイトより】




 シャルダンが好んで描いたのは、実際に使用している身の回りの家庭用具や、食材のモチーフ。みずみずしい果物のほか、狩猟されたばかりの兎や魚など一見すると残酷な描写も、何度も彼の作品に登場している。なかでも、晩年の静物画の最高傑作と言われる『木いちごの籠』は、必見。かごに山積みにされたいちごは、思わず手を伸ばして食べたくなってしまうくらい、とってもジューシーでおいしそう。これからジャムにするのか、ケーキに使うのか、それともみんなで食べるのか…なんて、想像が膨らむ。これは個人所有のため、普段はどこの美術館でも絶対に観ることができないから、これを逃したら鑑賞する機会はなかなか訪れない貴重な機会であることは間違いない。【オズモールより】



2012年8月24日金曜日

国立トレチャコフ美術館所蔵 レーピン展


イリヤ・レーピン《休息 ー 妻ヴェーラ・レーピナの肖像》1882年
   油彩・キャンヴァス143.0 x 94.0 ©Text, photos, The State Tretyakov Gallery, 2012

イリヤ・レーピン《作曲家モデスト・ムソルグスキーの肖像》1881年   
油彩・キャンヴァス71.8 x 58.5 ©Text, photos, The State Tretyakov Gallery, 2012


イリヤ・レーピン《思いがけなく》1884-1888年
   油彩・キャンヴァス160.5 x 167.5 ©Text, photos, The State Tretyakov Gallery, 2012



  ロシアの画家、レーピンを扱った作品展がBunkamuraザ・ミュージアムで開催されています。日本で本格的にレーピンの作品展が開催されるのはおそらく初めてではないでしょうか? ずいぶん前からレーピンの名前は聞いておりましたし、かなりの実力派画家であることも承知していました。
 この展覧会では見覚えのある有名な作品もかなり展示されています。たとえば作曲家ムソルグスキーの肖像画であったり、文豪トルストイの肖像画であったり、「ボルガの船曳」等の最下級層の人々の暮らしぶりを描いた作品等です。その並外れた描写力や表現力はオーソドックスな正攻法の表現にもかかわらず、圧倒的な存在感を私たちに植え付けてくれるのです。

 印象的な絵はたくさんありましたが、レーピンは肖像画の世界でひとつの絶対的な領域を築いた人と言えるのではないでしょうか。 特にムソルグスキーの肖像画はモデルが絵の中から飛び出してきそうな臨場感と見事な性格描写によって迫真のドラマを生み出しています!
 また鬼気迫る表現が印象的な「思いがけなく」は流刑になったものの、不意に帰宅することになった男と家族の一様に驚く表情がその場の空気を凍りつかせています。このあとドラマがどのように展開していくのかとても気になりますし、人々の表情があまりにもリアルで映像のハイライトを切り取ったような緊迫感さえあります!構図の素晴らしさも特筆ものと言っていいでしょう!

 これほどの実力がありながらもその画業が世界的な影響を及ぼすことがなかったのはロシア革命以後、ソビエト政府によってレーピンが社会主義リアリズムの急先鋒として崇め奉られてしまったことが大きいようです。
 今回の展覧会はロシア激動の時代に生きた天才画家レーピンの真の実力と精神性を本当の意味で目の当たりにする貴重な機会になるのではないでしょうか!



【展覧会情報】 

会場      Bunkamuraザ・ミュージアム 
        東京都渋谷区道玄坂2-24-1
会期      2012年8月4日(土)~10月8日(月) 

入場料      一般=1,400(1,200)円
        高大生=1,000(800)円
        小中生=700(500)円
        *( )内は前売/20人以上の団体料金
        *障害者手帳をお持ちの方は無料

休館日      会期中無休
開館時間     10:00~19:00(金・土曜日は21時まで開館)

        *入館は閉館の30分前まで
問い合わせ   03-3477-9413

主催      Bunkamura
回展      2012年10月16日(火)~12月24日(月・祝)浜松市美術館
        2013年2月16日(土)~3月30日(土)姫路市立美術館
        2013年4月6日(土)~5月26日(日)神奈川県立近代美術館葉山
公式サイト   http://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/12_repin.html


2012年8月21日火曜日

フェデリコ・フェリーニ 「道」







 この映画は昔から哀愁に満ちた「ジェルソミーナのテーマ」が有名でした。どことなく気だるい雰囲気で開始されるのですが、明るいメロディとは裏腹に人生の悲哀をギュッと凝縮したようなとても切なく心にしみる音楽ですね!映画の中で音楽がこれほど空気のように浸透し、映像との密接な関係を築きながら名作として結実した作品はあまり例がないかもしれません。  
 この映画において「ジェルソミーナのテーマ」は映像を引き立てるだけでなく、それ自体が情景を浮かび上がらせる主役の一つにさえなっているのです。フェリーニ監督の数々の作品に音楽を書いたニーノ・ロータの最高の音楽の一つと言えるでしょう!

 もちろん、主演のザンパノ役のアンソニー・クインやジェルソミーナ役のジュリエッタ・マシーナも最高の演技を披露しています。粗暴で荒くれ者のサンパノをクインはまさに等身大で演じています。特に最後のシーンで夜の砂浜に佇み一人嗚咽して泣くシーンはクインだからこそこの映画を強烈に印象づけられたのだと思います。
 アンソニー・クインの全身から発する野生的な雰囲気は決して昨日、今日作られた類のものではなく、生まれながらにして持っている魅力なのでしょう!
 ところが、随所で寂しげな表情を垣間見せる様子が実はザンパノという人間がただ単純で野蛮な人間ではなく、どこにでもいる心が弱い人間像として巧みに表現されているのです!

 しかし、何と言っても素晴らしいのはジェルソミーナを演じたジュリエッタ・マシーナでしょう。やや知的障害があるのだけれど、いつも明るく心は天使のように優しく純粋なジェルソミーナ……。軽度の知的障害者とは言え、そのような役を演じきるのは大変に難しいことと思われます。なぜなら言葉や表情で巧みに表現したいと思っても、知的障害者にとって言葉で伝達することはある程度限界があるし、気持ちの表現も健常者とはちがう様々な難しさがあるからです。
 しかし、ジュリエッタ・マシーナは違いました。まるで生まれながらにお人好しで純粋無垢な女性、ジェルソミーナを哀しいくらいに美しく生き生きと表現するのです!まさにマシーナ以外ではこの配役は考えられなかったといっていいでしょう。

 この映画の最大のドラマはジェルソミーナが綱渡り芸人と出会うところから始まります。ある日、綱渡り芸人が弾いていたヴァイオリンの音色に強く惹かれるのですが、それが「ジェルソミーナのテーマ」だったのです。いつもはふざけたことを言ったり、からかったりする綱渡り芸人なのですが、なぜかジェルソミーナとは気が合い、芸で共演するうちに交流が続くようになります。綱渡り芸人もジェルソーミーナといる時は素の自分に戻れるからなのか、心を許していくのです。そしてある日とても尊い言葉を口にするのです……。

 この映画では「人間の存在する意味」、「愚かさと罪」、「愛と許し」のようなキリスト教的な価値観、人間観が実に丁寧に描かれています。そして誰もがその登場人物に自分の姿を照らしあわせて、ある時は深くため息をつき、ある時は心を痛めるのです。






2012年8月9日木曜日

細田守 おおかみこどもの雨と雪



公式ポスター



 この映画は予告編で見る限り、ありきたりのアニメ映画なのかなと思い込んでいました……。ところが、実際に映画を見るとこれがなかなかいいのです。特にストーリーの展開や状況を伝えるのに必要不可欠な背景の描写が秀逸で、リアリティに富んでいるし、詩情があり空気感が漂っているのです。家具の質感や街中の雰囲気、夕焼けの美しさは驚くほどで、ディテールも一切抜かりがなく素晴らしい仕上がりになっています。秋の情景、冬の雪山等さりげなく描かれているのに詩情が流れ実に美しいのです。
 そして何よりも脚本・演出が素晴らしく、正直なところありきたりな実写の人間ドラマ(失礼!)を見るよりもはるかに感動しました!

  ストーリーは主人公〝花〟の通う大学のキャンパスで真面目な青年と出会うところから始まります。しかし、出会った彼の正体はなんと〝オオカミ〟だったのです。それでも〝花〟はそんなこと問題ないと言い結婚に踏み切ります。その後、雪や雨というまったく性格の違う二人の子宝に恵まれます。誰もが順風満帆かと思われた時に訪れた彼の突然の死……。そこから家族三人の苦闘の物語が始まります。

 特に印象に残るのは失意のどん底に叩きのめされながらも、健気に強く生きていく花の姿ですね。どんなに苦しくてもいつも前向きで、あるがままの状況を受け入れ、笑みを絶やさない花にはとても心を打たれます! 

 無邪気な二人の子供たちのキャラクターの描写も見事で、思わずわが子のように感情移入してしまいます。しかし成長に伴い、誰もが通過する心の痛みや挫折を味わい、そしてオオカミの血を受け継いだ運命に葛藤しながらもやがてそれぞれに自立していく様子を本当に繊細に等身大で描いていることに驚かされます。
 映画は様々なメッセージを届けてくれます。自然と人間の共存であったり、生きていくことの辛さや運命のいたずら……。いつしか悩み苦しみながらも決して運命に背を向けない姿に大切な何かを感じさせられるようになるのです。

 オオカミと人間の結婚というテーマがもしかしたらあまりにも荒唐無稽すぎて映画を見ることを躊躇している貴方…!?。しかしこの信じられないようなテーマも映画の本質を味わうという意味ではほんのファンタジー的要素くらいに考えたほうがいいのかもしれません!隅々にまで心憎いほどに気配りされたこの作品は年齢性別関係なく、どなたにもお勧めできる正統派の素晴らしいアニメ映画だと思います!


2012年8月3日金曜日

グリーグ 組曲『ホルベアの時代から』

 
 
 
 
 


 以前、シプリアン・カツァリスの演奏するグリーグのピアノの演奏を採り上げたことがありました。その時、叙情小曲集の演奏の魅力について主に書いたのですが、併録された組曲「ホルベアの時代から」についてはあまり触れませんでした。少ししつこくなるかもしれませんが、ここでは「ホルベアの時代から」の演奏の魅力を掘り下げてみたいと思います。

 

 個人的な印象からするとこの組曲「ホルベアの時代から」は大変な名演奏だと思います。弾むようなリズム、抜群の間合いで生き生きと語りかけるフレージングの魅力。全体的に猛然と超スピードで展開しながらも音楽の楽しさ、喜びを微塵も失わない天性の音楽センス!本当にカツァリスの魅力が結集された稀有な演奏だと思います。

 

 おそらく、カツァリスはバッハやスカルラッティのようなバロックものを得意にしているので、バロック的な造型を持つこの作品との相性がいいのでしょう。

 それにしてもまったく迷いのないストレートな演奏は実に爽快で、いつのまにか曲にぐいぐい引き込まれていくのを実感するのです!フレッシュで曇りのない音色はそれだけでも曲の純度を導き出し、新たな魅力を引き出してくれるかのようです。


 作品はノルウェーの(同郷のベルゲン)作家ホルベアの生誕200周年を記念して作曲されたものでした。ホルベアは18世紀の初めから中頃にかけてデンマークで活躍した人で、時代でいうとほぼバロック文化全盛時代に該当するのです。したがって、サブタイトルにある「古い様式による組曲」とあるのはホルベルグが生きたバロック音楽の様式を借りたものなのです。

 曲の構成もプレリュード、サラバンド、ガボット等バロック音楽の様式に倣っているのがちょっとお洒落で気が利いていますね。グリーグの常々の音楽と違い、明晰な構成とリズミカルな曲調が印象的です。しかも随所に繊細な光と影の織りなすコントラストが心地良く響くのも、やはりグリーグならではでしょう!


 

 

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2012年7月27日金曜日

ドビュッシー 、音楽と美術 ー印象派と象徴派のあいだで


ドビュッシー生誕150年記念 創造の源泉を垣間見る


作者不詳[ショーソンとルロールのそばでピアノを弾くクロード・ドビュッシー、セーヌ=エ=マルヌにて]
1893年8月、水彩・紙、8.7✕11cmオルセー美術館蔵






  この展覧会のタイトルからすると、もしかしたらドビュッシーの絵画的な作品を取りあげたミニコンサート(または音楽とのコラボ!?)と思われる方もいらっしゃるかもしれませんね。「ドビュッシー 、音楽と美術……」と画家の名前ではなく作曲家の名前がメインタイトルになる展覧会はあまり記憶がありません。
  先日この展覧会を東京・京橋のブリジストン美術館で見てきたのですが、ドビュッシーの人間性の一部が垣間見れたような気がしてなかなか面白かったですね。

  ドビュッシーが活躍した時代(19世紀後半から20世紀初頭)は、今までになく絵画や音楽が幸福な影響を及ぼしあった時代でした。ドビュッシーの代表作の「海」や「牧神の午後の前奏曲」、「夜想曲」、「版画」、「映像」は絵画的なイメージや空気感が繊細に綴られた作品であることは一聴すれば納得されるに違いありません!
  この展覧会は彼と関わりの深かった音楽家や画家、作家、作曲家の友人たちとの作品の創作へ発展するエピソードや資料が展示されており一種のドキュメンタリーを眺めているような感覚にとらわれました。
  彼が日本の調度品や北斎、広重の浮世絵を愛していたこともなるほどな……。ですし、画家のカンディンスキーやクレーが音楽に着想やインスピレーションを得たというところもなかなか興味深いところです。しかし、あの神秘的でオリジナリティあふれる音楽を生み出した創作の本質のポイントがどこにあったのかということはやはり絵や資料を見ながらもドビュッシーの個性、人間性の賜物としか言いようがないと結論づけるしかないのでした。

  美術館を出た時、無性にドビュッシーの音楽が聴きたくなったのは決して私一人ではないでしょう……。




ドビュッシー、音楽と美術──印象派と象徴派のあいだで

会場     ブリヂストン美術館 
       東京都中央区京橋1-10-1
会期     2012年7月14日(土)~10月14日(日)
入場料    一般=1,500(1,300)円
       65歳以上=1,300(1,100)円
       大高生=1,000(800)円
       *( )内は前売/15人以上の団体料金
       *中学生以下は無料
       *障害者とその介護者2名は無料(要障害者手帳)
休館日    月曜日(ただし、7/16、9/17、10/8は開館)
開館時間   10:00~18:00
       *入館は閉館の30分前まで
問い合わせ先 tel. 03-3563-0241
主催     オルセー美術館、オランジュリー美術館、石橋財団ブリヂストン美術館、
                       日本経済新聞社
公式サイト  http://debussy.exhn.jp/



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