展覧会「レオナルド・ダ・ヴィンチ美の理想」

「レオナルド・ダ・ヴィンチ美の理想」

レオナルド・ダ・ヴィンチ 《ほつれ髪の女》　1506-08年頃　
褐色土、緑色アンバー、鉛白、板　パルマ国立美術館蔵

ルネッサンス、否、長い西洋絵画史を代表する画家でありながら、建築家、科学者でもあり、謎も多いとされる天才画家レオナルド・ダ・ヴィンチ。彼の絵の素晴らしさは誰もが認め賞賛するところですが、今なおその生涯は神秘のヴェールに覆われています。

今回の展覧会「レオナルド・ダ・ヴィンチ美の理想」はダ・ヴィンチが絵画を通して後世に伝えたかった創作の核心の部分に光を当てるようです！とにかく門外不出であった数々の作品が初めて日本で披露されるところが一番の見どころでしょう。この展覧会であなたもダ・ヴィンチとの距離がぐっと近くなるかもしれませんね…。

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本展は、《モナ・リザ》や《最後の晩餐》など世界的な名画を残した巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチの“美の系譜”に焦点を当て、ダ・ヴィンチの作品、弟子との共作、弟子やレオナルド派と呼ばれる画家たちによって描かれた約80点もの作品、資料を通じて、ダ・ヴィンチの創造した「美の理想」の真髄に迫るものです。
　十数点しか現存しないといわれているダ・ヴィンチの作品のうち、日本初公開となる円熟期の傑作《ほつれ髪の女》や、若き日の習作《衣紋の習作》、プライベート・コレクションのため、あまり目にする機会のないもう一つの《岩窟の聖母》が一堂に。また、ダ・ヴィンチから強く影響を受けた弟子の作品、後世の画家たちによる様々な《モナ・リザ》など、出品作品の約9割が日本初公開となる本展は、ダ・ヴィンチの魅力を存分に堪能できるかつてない展覧会です。（美術館サイトより）

会場　　　　Bunkamuraザ・ミュージアム　

　　　　　　東京都渋谷区道玄坂2-24-1

会期　　　　2012年3月31日（土）～6月10日（日）

入場料　　　一般＝1500（1300）円

　　　　　　高大生＝1000（800）円

　　　　　　小中生＝700（500）円

　　　　　　＊（　）内は前売／20人以上の団体料金

　　　　　　＊障害者とその介護者1名は入館料が一般：800円

　　　　　　大学・高校生：500円､中学・小学生：400円（要障害者手帳）

休館日　　　4/23（月）

開館時間　　10：00～19：00（金・土曜日は21時まで開館）

　　　　　　＊入館は閉館の30分前まで

問い合わせ　tel. 03-3477-9413

主催　　　　Bunkamura、毎日新聞社、テレビ朝日

公式サイト　http://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/12_davinci/index.html

メンデルスゾーン 無言歌

Mendelssohn: Songs Without Words by Livia Rev

　詩のようなスタイルで心象風景や感情、情緒の描写を表現したピアノ作品がメンデルスゾーンの「無言歌」です。「春の歌」、「狩りの歌」、「ヴェネツイアの舟歌」、「5月のそよ風」等、親しみやすく覚えやすい曲が満載で、どなたも1度はこれらの曲を耳にし、気持ちが和んだことがあるのではないでしょうか？　

　懐かしいメロディ、繊細で優しいフレーズ、気品に満ちた曲調！　ピアノ入門者にとって「無言歌」はまさに未来へと続く光の扉のような存在です。

全体は8巻から構成され標題がついた曲が多いのですが、実際はメンデルスゾーンによってつけられたものはわずかなのです。彼は標題によってイメージや表現が枠にはまってしまうことを非常に嫌っていたようです。

　この作品ではベートーヴェンの演奏で効果を発揮するペダルを強く踏む強い意志の表現はあまり必要とされません。それよりも、わずかな四季の変化にも敏感に反応するような繊細な感性が要求されるのです。自分なりの味付けや大胆なデフォルメ、個性的な表現はそぐわないといっていいでしょう。

　何よりも美しいメロディラインに敬意を払いながら原曲に忠実に、みずみずしい感性を信じながら弾くことが曲を魅力的に聴かせるポイントなのです。過剰な表現欲に溺れず、どれだけ新鮮な気持ちで曲に向かっていけるかが「無言歌」を演奏する上での試金石となりそうです。

　この曲の演奏は先に挙げた特徴から自然に旋律線を歌わせつつイマジネーション豊かなピアノ演奏をするハンガリー出身の女流ピアニストのリヴィア・レフ（ハイプリオン）を推したいと思います!　とにかく表情が自然で音楽は停滞することなく流れていきます。即興的な味わいも魅力ですが、何より惹かれるのが端正で洗練された造形！　メンデルスゾーンの本質をズバリ突いた素晴らしい演奏ではないでしょうか。

映画「おかえり、はやぶさ」

　先日、渋谷の映画館で「おかえり、はやぶさ」を見てきました。この映画は「はやぶさ」の打ち上げから帰還までのプロセスを科学的な実証や解説を施した少々硬派な映画かと思いましたが実際はそうではありませんでした。

　一言で言えばこの映画は小惑星宇宙探査機「はやぶさ」にかけるプロジェクトチームの不屈の信念と忍耐を描いた作品ということになるでしょう。

 　予想はしていたものの、日本の宇宙開発事業をとりまく環境は決して恵まれたものではないようです。かけられる予算はとても低く、アメリカの10分の1、中国やインドにすら遅れをとっているという現実…。しかも、日本の宇宙開発事業における周囲の無理解はプロジェクトチームの士気や活動にも大きく影響していきます。結果が出なければ容赦なく予算を削られたり、国民の税金の無駄遣いをしたと言われる等、さまざまなことがスタッフにプレッシャーとして重くのしかかってきます。

「目に見えないもの」にはあまり価値をおかない日本の国民性からすれば致し方ないのかもしれませんが、 それにしてもこれで日本の未来はあるのだろうか…。と思ってしまいます。

 　映画としては意外にあっさりしていますし、完成度や芸術性という面ではさほどではないかもしれません。スタッフがどうしてここまで「はやぶさ」に情熱を注げるのかという視点ももう少し描いてほしかったという要望もあります。　出演スタッフの演技は総じてなかなか良かったものの、配役に関してはミスマッチもありました。

　でもこの映画はとても好感が持てました！　見終わった後の心地良さや、気持ちを前向きにさせてくれたことになぜかとてもうれしくなったのです。自分にとって今は芸術性云々や難しい映画より見終った後に疲れない、さわやかな希望を与えてくれる映画を見たいんだなと再認識させられた次第です。

「セザンヌ パリとプロヴァンス」展

セザンヌの創造の軌跡を探る

　これはとても面白そうな展覧会ですね！
　ご承知のようにセザンヌは近代絵画に新しい風をもたらした巨匠です。セザンヌの描いた絵は一見すると何も特筆するものがない平凡な描画のように見えます。しかし彼は存在する物の真実の姿を描き出すために絵に様々な考察を加えた大家でもありました！描かれた多くの絵は派手ではないけれど、確かな存在感と存在理由を持って見る人に問いかけてきます。いわば、見れば見るほど多くの発見や本当の良さを実感できるのがセザンヌの絵の特徴と言えるでしょう！　
　今回の「セザンヌ　パリとプロヴァンス」展はさまざまな角度からセザンヌの実像を浮かび上がらせようとするユニークな展覧会です。予備知識を持ってご覧になればセザンヌの絵がいろんなメッセージを語り始めるかもしれません…。

Nature-morte aux pommes et aux oranges (1895-1900. Musée d'Orsay)

「セザンヌ　パリとプロヴァンス」展は、「近代絵画の父」と称されるポール・セザンヌ（1839-1906年）の画業を、パリとプロヴァンスという2つの場所に注目して振り返る大規模な個展です。
南仏のエクス＝アン＝プロヴァンスに生まれたセザンヌは、1860年代のはじめに、画家としての成功を夢見てパリに出ます。1870年代に入り、セザンヌは、当時世に出た印象派の輝くような明るい色彩に大いに感化される一方、形態と空間の表現に創意を凝らしました。そして、伝統的なアカデミスム絵画とも同時代の印象派とも袂を分かつ、全く新しい絵画を確立したのです。
...本展は、セザンヌの芸術的創造の軌跡を、南北の対比という新たな視座から捉えなおそうという画期的な試みです。［公式サイトより］

会場　　　　　国立新美術館　

　　　　　　　東京都港区六本木7-22-2

会期　　　　　2012年3月28日（水）～6月11日（月）

入場料　　　　一般＝1500（1300）円

　　　　　　　大学生＝1200（1000）円

　　　　　　　高校生＝800（600）円

　　　　　　　＊（　）内は前売／20人以上の団体料金

 　　　　　　　＊中学生以下は無料

　　　　　　　＊障害者とその介護者1名は無料（要障害者手帳）

休館日　　　　火曜日（ただし、5/1は開館）

開館時間　　　10：00～18：00（金曜日は20時まで開館）

  　　　　　　＊入館は閉館の30分前まで

問い合わせ　　tel. 03-5777-8600（ハローダイヤル）

主催　　　　　国立新美術館、日本経済新聞社

公式サイト　　http://cezanne.exhn.jp/

モーツァルト ピアノ協奏曲第25番ハ長調K.503

もう25年ぐらい前のことになりますが、この曲には懐かしい思い出があります。特に第3楽章のアレグレットを耳にすると秋晴れの野原に可憐に咲いていた色とりどりのコスモスが鮮やかに思い出されるのです！　　

ちょうどこの時、私はヘッドホンステレオを聴きながら外を歩いていたのですが、その時聴いていた曲がモーツアルトのピアノ協奏曲第25番のアレグレットだったのでした。何故なのかはわかりませんが、私にとってあのメロディや曲調はちょうど太陽の光を浴びて輝くコスモスの透明な美しさと不思議と通じる何かがあったのでしょう…。

とてもその情景が印象的だったため、しばし時間を忘れて目で追い続けたのがついこの前のように思い出されます。

モーツアルトのピアノ協奏曲第25番は彼の20番代のピアノ協奏曲としては比較的演奏頻度も少なく、どちらかというと地味な部類の作品なのかもしれません。しかし、晴れた秋空を感じさせるような透明な詩情や純粋無垢な魅力はやはりモーツアルトならではですし、決して騒ぎたてないつつましやかな表情も印象的です！

この曲の第1楽章は出だしがファンファーレのような大合奏で始まり、これからどれほど盛り上がっていくのだろうかという期待感を抱かせるのですが、実際は思ったほどではありません。

それどころか音楽はどんどん内省的になり、静かな諦観さえ湛えながら進行していきます。一見華麗で力強く感じられるものの、実は多くの苦悩や哀しみを抱えながら周囲には努めて自然で明るく振る舞おうとするモーツアルトの意地らしい側面がうかがえるのです！

第2楽章になるとその傾向は一層強まり、ピアノが夢の中を彷徨い歩くようなモノローグを延々と弾いていきます。ここには自分を飾ろうとか自己主張しようという美意識はほとんどありません。ただひたすらに流れる音楽がモーツアルトの澄み切った心の境地を静かに伝えていくのです。

第3楽章のアレグレットは透明感に満ちたさわやかな音楽が本当に印象的です。ピアノと管弦楽の掛け合いや遊びの境地が心地よく、モーツアルトの魅力が全開している感じです。ピアノ協奏曲第27番のような枯れた透明感とは少し違う色彩感や華のあるメロディがとても心に響きます！

エリック・ハイドシェックのピアノとアンドレ・ヴァンデルノート指揮パリ音楽院管弦楽団による演奏（EMI）はこの曲の魅力を最大限に引き出している感じです。特にハイドシェックの自由奔放で感性豊かな演奏は地味と思われているこの作品に彩りを添えています！　ただしこの録音は現在廃盤になっており、手に入れるのは少々困難かもしれません。ハイドシェック新盤のハンス・グラーフ指揮ザルツブルグ・モーツァルテウム管弦楽団との録音（ビクター）は閃きや奔放なタッチは減少し、少々大人しくなったもののしっとりとした味わいで充実した音楽を聴くことができます。

内田光子（ピアノ）、ジェフリー・ティト（指揮）イギリス室内管弦楽団の演奏はすべてにおいて理想的な演奏を繰り広げています。中でも第2楽章のしみじみとした深い味わいは他の演奏からはなかなか聴けないものでしょう。

モーツァルト: 2台のピアノのための協奏曲変ホ長調K.365

　モーツァルトの2台のためのピアノ協奏曲はとびきり明るくて清々しい情感が印象的な曲です。交響曲で言えば祝典的な華やかさのある第35番「ハフナー」あたりに似た作品になるのではないでしょうか。後年のピアノ協奏曲のような深さはありませんが、聴いているととても気持ちが晴れ晴れとして幸せな気持ちになってきます！

　とにかくすこぶる演奏効果の上がる曲なので、音楽を聴きながら自然と身体が動いてきたりします…。主題も覚えやすいし、モーツアルトらしいメロディの魅力も随所にあります。第1楽章の広々とした情景を想わせるテーマの魅力、第3楽章の颯爽とした上機嫌な音楽。１度聴いたらその音楽に魅了されることでしょう！　

　しかし、もしかしたらこの作品で一番気持ちがいいのはピアノを弾いている2人の奏者かもしれません！

　それぞれのピアノパートを風のように駆け抜けたり、こだまのように反復したり、ささやきあったりと…、聴いていくとピアノの掛け合いがユニークで、まるでおしゃべりのように楽しいのです！何だか聴いているほうも「よほど楽しいんだろうな…」と羨ましい気持ちになるんですね！

　こういう曲ですからピアノ演奏はお互いに遠慮せずに、自分の持ち味をフルに発揮して、オーケストラもやりたい放題やってくれればいいのにと思うのですが…。意外に自分の持ち味を発揮してやりきった演奏というのは少ないのです！

　しかし、そんな中でペライアがルプーと組みイギリス室内管弦楽団を振った演奏は息がぴったり合い、いい意味での緊迫感があり、音も然ることながらメリハリの利いた演奏は実に気持ちよく、最高にエキサイティングな演奏になっています。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャパン2012

「ロシア音楽」のルーツを辿る旅

すっかりゴールデンウィークの定番となりつつあるクラシックイベント「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャパン2012」が今年もやってきます！ 今回はテーマが「ロシア音楽」だそうで、通常あまり光が当たらない名曲のルーツや様々な作曲家の系譜を取り上げたプログラムが組まれるようです。

　チャイコフスキー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ムソルグスキー、リムスキー・コルサコフ、ラフマニノフ、ストラヴィンスキー…とさまざまな個性的な作曲家を輩出してきたロシア音楽の歴史と真髄を探る上で絶好の機会になるのかもしれません！乞うご期待‼

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ノスタルジーと美に満ちたロシア音楽の世界へ

ルネ・マルタン（René Martin）

今年で８回目を迎える「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」。今回は、深みのある人間の生と「宿命性」を感じさせ、聴き手の心を震わせるメロディが印象的な、ロシア音楽の旅へご案内いたしましょう。

この旅は、1804年に誕生したグリンカからスタートします。ウィーンでベートーヴェンが活動していた時代であり、音楽の歴史が古典派からロマン派ヘと移行する時期でもありました。近代ロシア音楽は「父」と呼べるグリンカから、ムソルグスキーやボロディンらが集まって活動した「ロシア五人組」へと受け継がれ、首都サンクトペテルブルクを舞台として国民楽派の音楽が生まれます。中でもリムスキー＝コルサコフは管弦楽法に精通し、ストラヴィンスキーをはじめとする多くの弟子を育てて、20世紀へと伝統をつなぎました。

その一方で「ロシア五人組」と同じ時代に、モスクワで活躍したのがチャイコフスキーです。ヨーロッパ音楽に近い作風で多くの美しい作品を書いたのは、皆さんもよくご存知でしょう。チャイコフスキーはたくさんの後輩も育てましたが、最後のロマン派の巨匠ラフマニノフもその一人です。彼はピアニストとしても一流の腕前をもっていましたから、素晴らしいピアノ協奏曲や数多くのピアノ作品を作曲しました。

　20世紀になると、それまでロシアにおける政治の実権を握ってきた皇帝や貴族たちへの反感が強まり、1917年に革命が起こってソヴィエトという新社会主義国家が誕生します。こうした混乱期に新しい才能として登場したのが、ストラヴィンスキーやプロコフィエフといった作曲家でした。またソヴィエト時代を代表する作曲家となったショスタコーヴィチも、「サクル・リュス（ロシア音楽の祭典）」では忘れるわけにいきません。そして彼らが守ったロシア的な精神は、20世紀後半のシュニトケやグバイドゥーリナといった作曲家にも受け継がれているのです。プーシキン、トルストイ、ドストエフスキーなどが文学で表現してきた人間の「宿命性」というテーマは、常にロシア音楽にも流れているのです。

このように、およそ２世紀という期間の中、多くの作曲家たちが登場してロシア音楽を世界的な存在にまで高めました。皆さんにはぜひ、ノスタルジーと美に満ちたロシアの音楽に耳を傾け、心を熱くしていただきたいと思っています。（公式サイトより）

2012年3月31日（土）10:00よりチケット一般発売開始

4月25日（水）以降はチケットぴあのみでの販売となります。

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