グレン・グールド 天才ピアニストの愛と孤独

グレン・グールド のドキュメンタリー映画

　グールドのドキュメンタリー映画が公開されたようです。グールドは生前から様々なエピソードに包まれたことでも有名な人でした。夏場でもマフラーや手袋を装着したり、レコーディングの時も夢中になるとはっきり聴き取れるくらいの声量で口ずさんだりと、そのようなエピソードは枚挙にいとまがないほどでした。

　既成概念にはまったくとらわれず、新しい音楽観を打ち出したり、独自の美意識に支えられた演奏スタイルを確立したことでも有名です。そのような意味でも、彼の残した録音はオリジナリティの強い名演奏が数多くあります。その一つがバッハの平均律ククラヴィーア曲集でしょう！平均律というと、気難しく厳かな雰囲気で弾かれることの多かった曲ですが、その曲をとことん楽しく、生き生きとチャーミングに弾いた人はグールドがおそらく初めてでしょう！

　しかし、彼の乾いたタッチから滲み出てくる何とも言えない寂寥感はグールドだけのものでした。それは表面のエキセントリックで特異な表情とは裏腹に、静かに深く心にしみこむ類いのものだったのです……。
　私自身最近グールドの演奏はあまり聴かなくなってしまいましたが、今も彼の録音が再プレスされるととても気になるし、実際店頭でもある一定の売り上げは約束されるようです。

　でも、グールドだからこそ、こんなドキュメンタリー映画は作られるのでしょうね…。他のピアニストや演奏家のドキュメンタリーは途中で退屈になってしまうかも。やっぱり、グールドの音楽とその人生を映画で見るのは意外に面白いのかもしれません。

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ストーリー

カメラは孤高の天才ピアニスト、グレン・グールドを愛した女性たちを捉え、彼女たちの証言から彼の知られざる本質と謎を解き明かしていく。また、彼を知る人々のインタビューや未公開の写真、日記などから伝説の人物としてではなく人間としてのグールドに迫る。

解説

孤高の天才ピアニストとして没後も圧倒的な人気を誇るグレン・グールドの最新ドキュメンタリー。これまで製作されてきたドキュメンタリーと異なり、彼の日記や、友人、恋人の発言を通して、“エキセントリック“と称さることの多かったグールドの素顔と、彼が音楽を通じて伝えたかったもの、彼のこれまで語られなかった側面を描き出していく。

【作品データ】

作品名原題     GENIUS WITHIN: THE INNER LIFE OF GLENN GOULD

カテゴリ     　ドキュメント

公式サイト     http://www.uplink.co.jp/gould/

製作年     　　2009年

製作国     　　カナダ

時間             108分

公開日    　　 2011-10-29～

配給             アップリンク

監督             ミシェル・オゼ

                    ピーター・レイモント

製作             ピーター・レイモント

出演             グレン・グールド

                    ジョン・ロバーツ

                    ウラディーミル・アシュケナージ

                    コーネリア・フォス

                    ローン・トーク

                    ペトゥラ・クラーク

                    ロクソラーナ・ロスラック

                    フランシス・バロー

                    ハイメ・ラレード

                    フレッド・シャリー

ヘンデル オラトリオ『ソロモン』HWV67

ソロモン王の繁栄の時代を扱った、美しく豊かなオラトリオ

David Wilson-Johnson,  Susan Gritton,  Mark Padmore,  Carolyn Sampson,  Sarah Connolly
Berlin RIAS Chamber Chorus / Academy for Ancient Music Berlin / Daniel Reuss 

Carolyn Watkinson, Nancy Argenta, Barbara Hendricks, Anthony Rolfe Johnson,
Monteverdi Choir/  English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner

　ヘンデルのオペラやオラトリオは彼の作品を語る上で絶対に避けては通れない重要なカテゴリーです。彼のオラトリオの作品数は全部で30作にものぼりますが、いずれも甲乙つけがたい傑作揃いです。この30という数は他の作曲家ではちょっと考えられない驚異の数といっていいでしょう。70分前後の交響曲を作曲するためにも普通は半年から1年という期間を要するのに、100分から140分ほどのオラトリオを2カ月位で作曲してしまうのですから、その創作の早さは尋常でありません。

　前回は、ヘンデルの最高傑作の部類にもあげられる「サウル」を紹介しましたが、今回はもっと楽に聴けて楽しめる「ソロモン」を紹介したいと思います。

　楽に聴けるといっても、それは全体的に穏やかで静かな作風によるところが大きく、作品の質は決して劣るわけではありません。

　特に劇中で次々に登場するアリアは懐かしく慈愛に満ちた美しい旋律であったり、崇高で深い悲しみを歌ったり、可憐で純粋な喜びを表現したりと実に多彩で魅力的なのです。決して難解ではなく、気難しくもないのですが、全編を芸術的で豊かな香りが包みこむのです。

　この作品をさらに魅力的にしているポイントとしては合唱の見事さを挙げないわけにはいきません。

　アリアと同様なことがいえるのですが,ヘンデルの合唱の素晴らしさは型にはまらず、かつ格調高く崇高な味わいを表出していることでしょう。それぞれの合唱曲は大体が場面の性格を端的に表す場合に使われるのですが、まるで心の動きをそのまま置き換えたように多彩な表情の変化があります。希望や慰め、苦悩、嘆き、安らぎ、祈り等のさまざまな感情を代弁すべくある時は静謐に、ある時はドラマティックに歌われていくのです！ヘンデルのオラトリオの合唱は枝分かれした川の支流が本流へと合流するための重要な流れに位置するキーポイントのようなものなのです。

　魅力作であるにもかかわらず、録音が意外に少ないのは演奏が難しいからではないでしょうか。「サウル」や「エフタ」のように壮大でスケール雄大に演奏すると、「ソロモン」の柔軟で牧歌的な雰囲気と味わいはなかなか表現できないのです。

　もちろん、ヘンデルのオラトリオは彼特有の雄々しい迫力と骨太な存在感が根底に息づいていないと魅力が半減してしまいます。そのことを踏まえながら、演奏スタイルのさじ加減を微妙に調整しなければならない作品なのでなかなか難しいのです。ヘンデルのオラトリオに強い共感を寄せられるということが指揮する上での最低条件となることでしょう。

　ところで、「ソロモン」は旧約聖書の列王記に登場するイスラエルの王ソロモンの繁栄の時代をテーマにした物語です。もちろん旧約聖書の内容を知っているに越したことはありませんが、特に知らなかったとしてもヘンデルの音楽はそれ以上に普遍的な感動を与えてくれることでしょう！

　この曲はダニエル・ロイス指揮ベルリン古楽アカデミーおよびRIAS室内合唱団の演奏が非常に新鮮で透明感に溢れています。最初に聴くとあまりにも造形がすっきりしているため物足りないように感じることもありますが、それはロイスがむやみに絶叫したり、過度な誇張をして曲の核心の部分が見えなくなるのを避けているからなのです。その代わり何度聴いても飽きることが無い、柔らかで豊かな音楽が自然に流れていきます。サラ・コノリー、スーザン・グリットン、キャロリン・サンプソン、マーク・パドモアの歌はいずれも歌心にあふれ充実しています。

　ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツおよびモンテヴェルディ合唱団の演奏は世界で最初に「ソロモン」の素晴らしさを知らしめてくれた記念碑的な演奏（1984年）です。この演奏を最初に聴いた時は本当に驚き感動したものでした！ガーディナーの音楽性が最高に結集された録音で、既成概念を打ち破るスタイリッシュな造型や響きが何ものにも代え難く、アージェンタ、ヘンドリックス、ロルフ・ジョンソン、ワトキンソン、ジョーンズらの歌も大変魅力的です。ガーディナーのこの曲で打ち立てた功績は今さらながらに偉大だったと思わずにはいられません。

ドラクロワ フレデリック・ショパンの肖像

ドラクロワと言えば、19世紀ロマン派を代表する画家であり、動きのあるドラマティックな絵、歴史画を描く画家として有名です。

彼は自画像、肖像画でも多くの傑作を残していますが、ここでご紹介するショパンの肖像は最も有名で優れた作品のひとつでしょう。

ショパンの繊細で、ドラマティックな音楽と既成概念を打ち破る革新的な芸術はドラクロワの個性ときっとよく似た何かがあったに違いありません。そのことがドラクロワの心にメラメラと創作欲を沸き立たせたのでしょう！作品そのものは未完成ということですが、絵としての存在感や生き生きとした筆致は圧倒的です！

一見気難しくデリケートに見えるショパンの表情の奥には優しさと気高さを両立させた顔立ちが覗いてみえます！それにしても何という凄い気迫と情熱が伝わってくる絵でしょうか⁉

この絵はもはや静止した肖像画ではありません。ドラマティックな表現が否応なく、ショパンの激しく感情豊かな個性をはっきりと浮き彫りにしているようにみえます！

「フレデリック・ショパンの肖像」はクラシック関連の本の作曲家プロフィール紹介で使われたり、ショパンの伝記で使われたり、その露出の度合いが他の写真や肖像画に比べると圧倒的に多いのは間違いありません。

メッセージ性に富んだこの表情、雰囲気、ただならぬ気配を感じさせるこの絵を見ると、他はどうしても弱く見えてしまうのは仕方がないことなのでしょう…。

ヨハネス・ブラームス 交響曲第2番ニ長調作品73

ライブとは思えないジンマンのブラームス

Brahms Symphonies  David Zinman

　ブラームスはロマン派最大の作曲家で、4曲の交響曲はいずれも名曲として親しまれてきました。

　しかし、私はその中で交響曲第2番だけはどうしても進んで聴く気になれませんでした。それは第1楽章の田園的な情緒といわれるテーマや繰り返しがとても長く退屈に感じたからです。

　しかし、不思議なものでそのような欠点（自分でそう思いこんでいるだけかもしれませんが）を補う名演奏に出会うと、今までアバタのように見えた箇所もエクボのように見えたりするものです。そして、この曲の隠れた魅力を再発見できたうれしさにさえ変わってくるのです！

　もちろん、2番は間違いなく名曲です。力作の第1番と比べ、その違いに唖然とします。少しも力んでないし、大言壮語していないのに充実した響きと格調の高さが終始耳を引きつけます。晴れ渡った青空や自然の情緒を彷彿とさせる幸福感…！やはり聴けば聴くほどその味わいも確かに深まっていくのです。

　ブラームスの2番全体を貫いている魅力はクラリネット、ファゴット、フルート、オーボエ等の木管楽器が瞑想や可憐なメロディを奏でることでしょう。またチェロの重厚な響きも深い森を想わせ、木管楽器との鮮やかな対比や拡がりを印象づけるのです。

　特に第2楽章の癒しにも似た音楽は印象的です。晴れた日の午後のひととき…。丘の上に佇みながら、ぽっかりと浮かんだ雲の流れを見つめたり、心地良い風の流れに身を任せたり、小鳥のさえずりに微笑んだりと自然との対話が瞑想のように展開されます！

　第4楽章の舞曲風のテーマもパンチが効き、ワクワクするような胸の高まりとともに喜びを爆発させていきます！

　第3楽章プレストは室内楽のようなこじんまりとしたテーマに潜む小粋な遊びがたまらなく愉しく、いつものブラームスとは違う魅力を発見するのです。
　退屈だと言った第１楽章ですが、穏やかに流れる光や風、ぐんぐんと広がっていく自然の美しく優しい情緒はやはり大変な魅力です。

　さて、その名演奏ですが、デイビット・ジンマンが手兵のチューリヒ・トーンハレ管弦楽団を指揮した2010年のライブ録音が本当に素晴らしいです。この演奏はライブではあるものの１番から４番までの全曲が収録されており、ブラームスの交響曲全集として一挙に発売されました！

　正直なところ本当に驚きました。

　何が驚いたかというと、その抜群の録音の良さです。しかも、この録音の鮮明さはライブということを忘れさせてくれます。いや、ライブだからこそ、こんなに自然なニュアンスの音の収録が可能だったのかもしれません。

　弦楽器の柔らかくみずみずしい響き…。木管、金管楽器の透明感のある奥行きのある音。どれもこれも本当に良く録れており、まるでコンサートホールにいるかのような錯覚にとらわれます！

　前述した第２楽章の木管楽器の魅力は録音の素晴らしさによって随所に生きており、ブラームスはこの曲を愉しんで書いたことを強く感じさせてくれるのです。第１楽章も透明感あふれる音楽作りが功を奏し、聴く者は何の違和感も無く音楽の心と結ばれていくに違いありません。
　第３楽章の早めのテンポで一気に音楽を進めるセンスの良さと第４楽章の委細構わない大胆な造形と緊張感漲る表現も圧巻です！

モーツァルト オペラ「魔笛」

Mozart: Die Zauberflote / Christie, Les Arts Florissants

いつも思うのですが、モーツァルトのオペラはことごとく序曲が良く書けています。「フィガロの結婚」然り、「ドン・ジョバンニ」然り、「コシファントウッテ」、「イドメネオ」、「皇帝ティートの慈悲」、どれもこれも充実した素晴らしい序曲ばかりです。独立した管弦楽曲としても充分に歴史に残る傑作揃いと言ってもいいでしょう！

しかも、モーツァルトの序曲はそれぞれの作品の性格や全体像が見事に集約されているので、すんなりと音楽劇に入っていきやすいのです！

 そんなモーツァルトのオペラの中で最も楽しく、親しみやすく、かつ味わい深い作品と言えば、「魔笛」があげられるのではないでしょうか。

 ちなみに「魔笛」の序曲は特に良く書けており、立派な体裁を持っているのですが、神秘的で透明感が漂い、しかも陰影に富んでいるのです。

魔笛は決してストーリーの展開を追うべきオペラではありません。ザラストロと夜の女王の善と悪が逆転したり、腑に落ちないラストを迎えたり…と、真剣に話の展開を追っていくと間違いなく消化不良になってしまいます！ストーリーとしては支離滅裂と言ってもいいかもしれません。
モーツァルトはハチャメチャな脚本にハチャメチャな音楽を付けたのではと思われるかもしれません。しかし、決してそんなことはありません。彼の創作の姿勢、軸は実はまったくぶれていないのです！

ストーリー展開はハチャメチャでも、モーツァルトが作曲した音楽はキラキラとした音楽的な輝きやメルヘン的な要素を持ち、光と闇を暗示させる神秘的な要素を持つ等、不滅の光を放っているのです。

通常、オペラには様々な性格の登場人物がいて、様々な人生模様を描いていきます。その中で、非常に雄弁かつユニークでありながら本質的な人物像を描いて秀逸なのがモーツァルトのオペラなのです。

極端に言うと、「魔笛」はパパゲーノとパミーノ、夜の女王、この3人の配役がしっかりしていれば、演奏は半分以上は成功したも同然なのですが、逆にこの3人の表現に問題があれば上演自体がめちゃくちゃになってしまう可能性も大なのです。

それくらいこの3人の配役は「魔笛」の良し悪しを左右する絶対的な魅力を持ったキャラクターなのです！

つまり「魔笛」は「フィガロ」、「ドン・ジョバンニ」同様、さまざまな性格の人間像がユニークに描かれていて、とても面白く、演奏が良ければなお感動的な上演が可能ということになるでしょう！

「魔笛」の登場人物をざっとあげると次のようになるでしょう。タミーノはいわゆる最も常識人タイプのキャストでしょう。地位があるので、それは捨てられず、けれども人助けは人目があるのでやるというタイプなのです。

ザラストロは夜の女王の娘、パミーノを奪った張本人なのですが、なぜか劇中では人徳のある高僧として描かれていきます。ザラストロのメロディはそのような性格上、本音を表には出さず、終始修行や戒律を説くため、なだらかな音楽が滔々と流れていくのです。

それに対し、夜の女王は非常に刺激的です。憎しみに狂い、嘆き悲しんだり、とても激しく感情を爆発させます。しかし反面、愛情深く一途に我が子を想うところは共感できる何かがあるのです。オペラ史上、最もソプラノ泣かせの難曲が夜の女王のそれぞれのアリアではないでしょうか！次々に人間技を超えた高音階と音階の上下が感情込めてストレートに展開されます。　

鳥刺しのパパゲーノは天然の自由人で、何も考えていないようでありながら、お金や物に対する執着心がなく純粋で人間らしい一面を持っているのです。おそらく、モーツァルト自身のキャラクターに一番近いのがこのパパゲーノなのでしょう。

　このオペラのベストパフォーマンスはウィリアム・クリスティ指揮レザール・フロリサンとローザ・マニヨン, ナタリー・デセイ, ハンス＝ペーター・ブロホヴィッツ, アントン・シャリンガー, ラインハルト・ハーゲン、その他の歌手による演奏でしょう。最高にしなやかで、音楽性あふれる演奏を繰り広げています。上記3人の歌も実にツボを得てるし、合唱の安定感と精緻さはこれまでに聴けなかったものです。

何と言ってもクリスティの創り出す音楽はほどよい高級感と無垢な味わいが魅力で、ファゴット、クラリネット、ピッコロ等の木管の飾り気がなくメルヘンチックな響きはまさに魔笛の世界そのものです。

モーツァルト 交響曲第40番ト短調K.550

カザルス晩年の魂の記録

　モーツァルトの40番（交響曲）と言えば、クラシックにあまり関心のない方でも「ああ、あの曲か！」とすぐに頭にメロディが浮かんでくることと思います。

　おそらく、この曲ほど様々なジャンルの音楽に編曲され、愛され続けるクラシック音楽はないのではないでしょうか？もちろんそれは有名な第1楽章冒頭の第1主題のことなのですが、それは音楽があまりにもよくかけているからなのでしょう！第1楽章のみ極端に有名になってしまった感じはありますが、他の楽章も魅力満載で内容の濃い名曲中の名曲です。

　特に第2楽章の深さは並大抵ではありません。しっとりとした情感で進行する変ホ長長調の楽章ですが、晩年のモーツァルトの音楽に特有の澄みきった心境や諦観が色濃く流れているのです。また、中間部で現れる心の動揺を表わすようなリズムや調性は哀愁を帯びた音楽を更に豊かにしてやみません。

 　いい知れぬ哀しみをいっぱい湛えながら「辛いこと、悲しいことはあまりにも多いけれど、きっとそれも人生なんだよね…」と無邪気に微笑むモーツァルトの姿が浮かんでくるようです。

　第3楽章の厳しく立体的に練り上げられた音楽の美しさも最高です。中間部の光が射し込むような明るい音色は哀しみに彩られたこの音楽の中にあって、一時の希望の道筋のようです。

　第４楽章の壮絶な音のドラマも凄く、中間部での立体的な音の拡がりは心の葛藤と戦いながら立ちあがっていくモーツァルトを彷彿とさせます。純音楽としての美しさも格別で、どこにも隙がなく無駄のない構成は聴く人の耳を捉えて離しません。

　この曲はパブロ・カザルスがマールボロ音楽祭管弦楽団を指揮した1968年のライブ録音が最高です‼古いライブですがステレオ録音で、充分に鑑賞に耐えうる良い音質です。この時、カザルスは既に90歳を超えていたというのですから、何と言う情熱、気迫でしょうか！
　演奏は第1楽章の冒頭から嵐のような壮絶な演奏が展開されます。あまりにも厳しく甘さの一切ない表現なので、もう少し歌うところがあってもと思ってしまいますが、ツボをしっかりと押さえたこの演奏はすこぶる格調が高く思わず身が引き締まる思いがします。第2楽章のしっとりとした哀愁美も抜群で、この楽章の意味を深い感情表現で解き明かしてくれます。第3、第4楽章も魂を鼓舞するような表現が圧倒的な感動を伝えてくれます。

プラド美術館所蔵 ゴヤ 光と影

激動の時代を描いた天才画家・ゴヤ

着衣のマハ（1807〜1808、油彩／カンヴァス）

日傘（1777、油彩／カンヴァス）

16世紀のエル・グレコ、17世紀のベラスケス、18世紀のゴヤ、ムリーリョ、20世紀のピカソ、ミロ、ダリ…とスペインは各時代において比類なき天才たちを輩出してきました。今回、東京・上野の国立西洋美術館ではプラド美術館の貴重なコレクションから選りすぐったフランシスコ・デ・ゴヤ（1746－1828）の作品72点（油彩25点、素描40点、版画6点）が公開されます。　

ゴヤの作品は当時のスペインが置かれた時代背景が強く反映しています。カルロス4世の首席宮廷画家としての優雅な肖像画を数多く残した時代から、スペインがフランス軍の侵略により事実上ナポレオンの統治下に置かれた時代は民衆の悲惨な現実を描いた作品が多く残されました。

今回の展覧会では素描が約半数以上を占め、彼が創作の原点としてきたものは一体何だったのかを垣間みることが出来るかもしれません。

【プラド美術館所蔵　ゴヤ　光と影】

会　　期：2011年10月22日（土）～2012年1月29日（日）

会　　場：国立西洋美術館[東京・上野公園]
開館時間：午前9時30分～午後5時30分（毎週金曜日）午前9時30分～午後8時

              ※入館は閉館の30分前まで

休館日　：月曜日（*ただし、1月2日、9日は開館）、

              12月28日（水）－1月1日（日）、1月10日（火）

主　　催：国立西洋美術館、国立プラド美術館、読売新聞社

後　　援：外務省、スペイン大使館

観覧料金：当日：一般1,500円、大学生1,200円、高校生800円

              前売／団体：一般1,300円、大学生1,000円、高校生650円

              ※前売券の発売は2011年9月1日（木）から10月21日（金）まで。

              美術館では10月20日（木）まで販売。10月22日（土）からは当日券販売。

              ※美術館窓口以外の前売券販売場所は展覧会特設サイトをご確認ください。

              ※団体料金は20名以上。

              ※中学生以下は無料。

              ※12月20日～1月9日は高校生無料。

              ※心身に障害のある方および付添者1名は無料

              （入館の際に障害者手帳をご提示ください）


お問い合わせ：03-5777-8600（ハローダイヤル）