メト・ライブビューイング プッチーニ「トゥーランドット」

プッチーニの晩年の名作

　オペラの殿堂ニューヨーク・メトロポリタンオペラと映画配給会社の松竹が組んだメト・ライブビューイングはどれも見逃せないプログラムばかり！

　2月27日からの1週間はプッチーニの晩年の名作「トゥーランドット」が登場します。この上演で見逃せないのが演出を担当したフランコ・ゼフィレッリ。ゼフィレッリといえば映画「ロミオとジュリエット」「ブラザー三シスタームーン」をはじめとする繊細な人間感情や情景描写に秀でた監督さんですが、この「トゥーランドット」ではどのような効果を生み出すのか非常に楽しみです。

　時代考証に基づくオーソドックスな舞台を常とする人ですから、当然この舞台も絢爛豪華で夢のようなひとときを約束してくれることでしょう…。　

トゥーランドット

上映期間：2016年2月27日（土）～3月4日（金）

指揮：パオロ・カリニャーニ　

演出：フランコ・ゼフィレッリ

出演：ニーナ・ステンメ、アニータ・ハーティッグ、

　　　マルコ・ベルティ、アレクサンダー・ツィムバリュク

上映時間（予定）：3時間20分（休憩2回）

[ MET上演日 2016年1月30日 ]

言語：イタリア語

上映劇場

　流浪の王子の熱い愛が「氷の姫君」の心を溶かす！壮大なスケール感と涙を誘う名旋律が同居するプッチーニの遺作。巨匠ゼフィレッリが演出したMET屈指のスペクタクルな舞台を、映画館の大スクリーンで堪能！王子カラフの大人気アリア〈誰も寝てはならぬ〉に酔い、女奴隷リューの辞世のアリア〈氷のような姫君の心も〉に涙する快楽はオペラならでは。当代一のトゥーランドット歌いニーナ・ステンメら粒ぞろいのキャストも見（聴き）逃せない。
伝説の時代の古代中国、北京。皇帝の姫君トゥーランドットは絶世の美女として知られているが、求婚者に謎をかけ、解けないと殺してしまう残酷な姫君でもあった。国が滅んで流浪していたダッタン国の王子カラフは、辿り着いた北京の町で、生き別れになっていた父ティムールと再会する。喜びもつかの間、トゥーランドットを一目見て恋に落ちたカラフは、ティムールとお付きの女奴隷リューの制止もきかずに謎に挑戦するが…。（公式サイトより）

モーツァルト ピアノソナタ第11番イ長調K.331

「トルコ行進曲」の

驚くべき魅力と魔法

　モーツァルトのピアノソナタと言えば、ほとんどのかたが終曲に「トルコ行進曲」を持つK331をあげるのではないでしょうか。確かに「トルコ行進曲」はモーツァルトのピアノの代名詞のような作品で、今なお多くの人々を魅了し続けていることは間違いありません。

　トルコ行進曲を聴けば聴くほど、その凄さに圧倒されます。改めてモーツァルトでしか作れない唯一無二の音楽と言えるでしょう！　

　まず、トルコ風のテーマが何とも不思議で可愛いらしいこと……。一小節ごとに表情が変貌し、生き物のように自在に五線譜を駆け巡る音楽のエネルギーは「魔法のよう」としか言いようがありません。

　変幻自在のリズムと真剣かつ果敢な遊び心が溶け合って、音楽は燃え盛る太陽のようにエネルギーを全開させながら終結していくのです！

　しかもその中にあふれる茶目っ気と無垢な魂の魅力といったらどうでしょう……。まさにモーツァルトならではの魅力満載で、一度聴いたら虜になってしまうのも無理はありません。

変奏曲の先駆をなす

豊かな感情表現

　「トルコ行進曲」の天才的な楽曲もさることながら、もう一つ目を惹くのが第一楽章の変奏曲の見事さです。おそらく変奏曲をこれほど大々的にピアノソナタに取り入れたのはモーツァルトが最初なのではないでしょうか。

　安らぎと愛に満ちた主題が開始されると、その後は調やリズム等を変形させながら6つの変奏曲が流れていきます。それぞれに豊かな感情が込められており、生き生きとした表情が浮かび上がってくるのです。

　変奏曲を得意とするシューベルトは即興曲作品142の第3楽章アンダンテで大変に素晴らしい変奏曲を残してくれましたが、モーツァルトの第一楽章はその原形となるものだったのでしょう。

クラウスの自信に

満ちた演奏

　演奏の筆頭に挙げたいのが、リリー・クラウスのステレオ録音盤（CBS）です。何よりも気品にあふれています。そして揺るぎない自信に満ちていて、モーツァルトの無垢な魂を誠実に反映させた演奏といっていいでしょう。

　つまり演奏にまったく迷いがないのです。頭で考えられて、どうにか意味づけをしたという演奏ではなく、あくまでも身体に染みこんでいる様々な想いを体現した演奏なのです！

　特にトルコ行進曲は自在にテンポを変えているのですが、少しも不自然なところがありません。モーツァルトの音楽の魅力を知り尽くしたクラウスだから出来る演奏なのかもしれません。

　またとかく無味乾燥になりやすい第一楽章の変奏曲を造型を崩さず、これほどまでに豊かな感情を込めて弾いたピアニストは他にいないのではないでしょうか……。

『ボッティチェリ展』

時代を超えて私たちの心を

惹きつける画家

　名画『ヴィーナスの誕生』で多くのファンを持つイタリア・ルネサンスの巨匠ボッティチェリ。現在、東京都美術館で開催されている『ボッティチェリ展』は彼の絵の魅力が充分に堪能できる、ファンには必見の展覧会と言ってもいいでしょう！

　それにしてもボッティチェリの展覧会って、たびたび各地で開催されているような気がします。それくらい彼の絵には他にはない魅力が充満しているということなのでしょう……。

　説明的で複雑な描法は使わず、多くの人々を魅了したであろう美しく優しい肖像画や聖母子像は時代を超えて私たちの心を惹きつけます。イタリア・ルネサンスに咲いた詩情あふれる麗しい絵の世界はひとときの潤いを与えてくれるに違いありません。

　サンドロ・ボッティチェリ（1444/45-1510）は、優雅で美しい聖母や神話の女神を描いた画家として知られます。その作品は多くが板に描かれ、きわめて繊細であるため、まとまった数の来日はこれまでに叶いませんでした。日伊国交樹立150周年記念として実現する本展は、フィレンツェをはじめ世界各地から20点以上ものボッティチェリ作品を集め、その画業を一望する大回顧展です。フィリッポ・リッピの工房で修業を積み、生涯のほとんどをフィレンツェで過ごしたボッティチェリは、メディチ家の画家として名を馳せ、大型の祭壇画から私的な神話画まで、幅広い主題の絵画を手掛けました。同時代の芸術家たちが、遠近法や明暗法を駆使した自然主義的な表現に向かうなか、ボッティチェリは中世美術を思わせる装飾的、象徴的な様式を貫き、独自の絵画世界を作り上げます。本展においては、初期から晩年までの宗教画、神話画、肖像画を通して、ボッティチェリ作品の特徴と魅力を紹介するとともに、師のフィリッポ・リッピや弟子のフィリッピーノ・リッピの作品をあわせて展示し、15世紀フィレンツェにおける絵画表現の系譜をたどります。 ［公式サイトより］

会場　　　　　　東京都美術館　

　　　　　　　　東京都台東区上野公園8-36

会期　　　　　　2016年1月16日（土）～4月3日（日）

入場料　　　　　一般＝1,600円

　　　　　　　　大学生・専門学生＝1,300円

　　　　　　　　高校生＝800円

　　　　　　　　65歳以上＝1,000円

休館日　　　　　月曜日、3/22、（ただし、3/21、28は開館）

開館時間　　　　9：30～17：30（金曜日は20時まで開館）

　　　　　　　　＊入館は閉館の30分前まで

問い合わせ先　　03-5777-8600（ハローダイヤル）

主催　　　　　　東京都美術館、朝日新聞社、TBS

公式サイト　　　http://botticelli.jp/

モーツァルト ディヴェルティメント第17番ニ長調K.334

BGM感覚で聴ける音楽

ディヴェルティメント

　 現代人は時間に追われ、仕事や生活に追われてすっかり心のゆとりがなくなっているという話をよく聞きます。

　気分を変えたい、初心に戻りたい、自分らしくありたい………。そう思いながらも、環境や生活リズムはそう簡単に変えることはできませんし、なかなかそうならないのが実情ではないでしょうか？

　せめて気持ちだけでも日常の呪縛から解放されたいと思うのが当然でしょう‥…。そのようなかたにこそ聴いていただきたい音楽がモーツァルトのディヴェルティメント（喜遊曲）です。　これはクラシック音楽＝難しいという公式にあてはまらない作品で、どのようなシーンでもBGM感覚で聴ける数少ない音楽と言っていいでしょう！　ディヴェルティメントは18世紀に貴族の社交、祝典等で使われた娯楽音楽で、モーツァルトの作品も例にもれず、ザルツブルクの名門貴族ロービニヒ家のために作曲されたようです。したがってどの曲も優雅で喜ばしい雰囲気を持っており、明るく美しいメロディーが満載なのです。　

　何よりも室内楽的な小編成の管弦楽と柔らかで大らかな楽曲が疲れた心に最高の癒やしを与えてくれるでしょう。いつのまにか時間を忘れ、心も身体も癒やされる音楽というのはモーツァルトのディヴェルティメントのような音楽を指して言うべきなのかもしれません。

明るさの中に

無邪気さと哀愁を湛えた

モーツァルトの音楽

　しかしモーツァルトのディヴェルティメントはこのような娯楽音楽の範疇に決して留まっていないのです。

　いや、聴けば聴くほどに天真爛漫な音楽の背景に映し出される澄み切った音楽に驚くばかりです‥…。

　私はモーツァルトのディヴェルティメントの中では第15番変ロ長調K.287と第17番ニ長調K.334が作品として双璧だと思っているのですが、ヴァイオリンが活躍する音楽であればK.287を、より無邪気で哀愁を湛えた音楽がお好みであればK.334を聴くのがいいかもしれませんね。

　特にK.334は悦楽の音楽というよりは、晴れ渡った青空を駆け巡るような至純の音楽で、視点ははるか彼方を見つめているような感覚さえあります。　特に第5楽章メヌエットと第6楽章ロンド・アレグロの無垢な戯れは哀しいほどに美しく響きます。無垢であるがゆえにさまざまなメッセージを伝えてくれると言ってもいいでしょう。　あくまでも音楽は上品でなごやかなのですが、時折見せる哀愁に満ちた表情はとても陰影に満ちています……。　

　それは第2楽章アンダンテにも顕著にあらわれており、当時のディヴェルティメントとしては珍しく短調で書かれていることに驚かされます。モーツァルトの心の痛みを素直に綴った天使の涙と評しても決しておかしくありません。

名人芸と音楽性が結集された

ウィーン八重奏団の演奏

　演奏で忘れられないのはウィーン八重奏団が1960年代初頭に録音したデッカ盤です。

　クラシック音楽を聴く醍醐味のひとつに、その曲がどのように演奏されているのかということがあげられます。なぜなら演奏の良し悪しによって曲が好きになったり嫌いになったりすることは少なくないので、演奏家の役割はとても重要なのです。演奏の好みは個人によってかなり違いますので、一概に言えませんが、間違いなく言えるのは曲に対する強い共感や愛情に満ち溢れていることがいい演奏を生み出すことでしょう。

　ウィーン八重奏団の演奏はそれらをすべて備えた永遠の名盤と言えるでしょう。言うまでもなく、曲に対する共感度や芸術的な表現においても優れています。

　彼らの演奏は古き佳きウィーンの懐かしい情緒と味わいをふんだんに盛り込んでいて、聴くたびに心に潤いをもたらしてくれます。今ではこんなに情感豊かに演奏してくれるグループはほとんどなくなってしまいましたね‥…。しかも各奏者の名人芸的な表現と音楽性は圧倒的で、これぞモーツァルトと唸るしかありません。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2016「la nature ナチュール - 自然と音楽」

何かを期待させる

今や定番の音楽イベント

　私にとって今やゴールデンウイークの楽しみの一つにもなってきたクラシックの祭典『ラフォル・ジュルネオ・ジャポン』。今年も５月３から５日まで開催されます！

　とにかく世界中から一流アーティストが集い、しかもリーズナブルな価格で魅力的なプログラムがいっぱい！　それぞれのプログラムが45分から90分ぐらいの間にコンパクトにまとまっていて、ついついはしごしていろんな公演を見るはめになってしまいます…。

　今年は自然をテーマにしているとのこと。作曲家と自然の出会いがどんなふうに魅力あふれる音楽を誕生させたのかを各公演から聴きとることができるかもしれません！　またこれまでは有楽町の国際フォーラムのみの開催だったのですが、今年は自然を意識してなのか（？）日比谷野外音楽堂でも開催されることになりました。ますますラフォル・ジュルネオ・ジャポンから目が離せなくなりそうです。

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　いつの時代も作曲家たちは自然に魅せられ、自然から多くのインスピレーションを得て数々の傑作を生みだしました。2016年は、美や芸術の源泉ともいえる「自然」にオマージュを捧げます。

　（中略）プログラムはルネサンスから現代まで500年にわたる音楽史の中から、季節、風景、動物、天体、自然現象など、さまざまな切り口から選曲しています。自然から生まれた音楽の多彩で豊かなイマジネーションを、存分に楽しんでいただけることでしょう。

　2016年に没後20年を迎える武満徹をはじめ、日本の作曲家による素晴らしい作品も取り上げる予定です。驚きとイマジネーションに満ちた音楽の旅「ナチュール - 自然と音楽」に、どうぞご期待ください！

アーティスティック・ディレクター

ルネ・マルタン

「リバプール国立美術館所蔵 英国の夢 ラファエル前派展」

ジョン･エヴァレット･ミレイ
《いにしえの夢─浅瀬を渡るイサンブラス卿》
1856-57年　油彩・カンヴァス
© Courtesy National Museums Liverpool, Lady Lever Art Gallery

『ラファエル前派』の聖地

リバプール国立美術館より

傑作が集結！

　19世紀中頃のイギリスに『ラファエル前派』という絵画様式を標榜する画家たちがいました。『ラファエル前派』とは一体何だったのでしょうか……。　西洋美術史を紐解くと必ず登場しますし、エヴァレット・ミレイやロセッティの名前や絵画も大変に有名ではあります。しかし、『ラファエル前派』とはどのような目的と特徴を持った人たちだったのか…？　そう言われても今ひとつピンとこないし、明確に答えられませんね……。

　しかし一つだけ言えるのは自由な表現をした絵画に対して、独特の様式とこだわりを持った絵を描いた人たちとでも言えるでしょうか……。人物はヴィジュアル的にも端正で美化しているようだし、とにかくわかりやすい絵を描いてくれたと言えるでしょう。彼らの絵はまるで丁寧にセッティングされた舞台上で演出が施された絵のように思えて仕方ないのです。そうです。文学的な世界観の理想的なイメージの表出こそ『ラファエル前派』の絵画なのです！

　このような世界観、表現が好きな方は徹底的に好きかもしれませんし、虜になるかもしれませんね‥。

　なお今回の『ラファエル前派展』には聖地リバプール国立美術館より傑作、本邦初公開作など、選りすぐりの絵画65枚が集結します。『ラファエル前派』については意外と知られていないエピソードも多く、好きなかたも決してそうでないかたにも興味深々の展覧会になることでしょう。

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　ロセッティ、ミレイ、ハントらがラファエル前派を結成し活躍した19世紀中頃のリバプールは、造船業や様々な工業によって、また工業製品を輸出する英国随一の港町として大変栄えていました。リバプール国立美術館は、リバプール市内及び近郊の3美術館などの総称で、ラファエル前派の傑作を有する12美術館として世界的に知られています。本展では、リバプール国立美術館の所蔵品から、ラファエル前派及びその継承者たちの油彩・水彩など65点を紹介し、近代における英国美術の英国らしさを「英国の夢」をキーワードに浮き彫りにしていきます。［美術館サイトより］

会場　　　　Bunkamuraザ・ミュージアム　

　　　　　　東京都渋谷区道玄坂2-24-1

会期　　　　2015年12月22日（火）～2016年3月6日（日）

入場料　　　一般＝1,500（1,300）円

　　　　　　高大生＝1,000（800）円

　　　　　　小中生＝700（500）円

　　　　　　＊（　）内は前売／20人以上の団体料金

　　　　　　＊団体でお越しのお客様は電話でのご予約をお願いいたします。

　　　　　　＊障害者手帳をご提示で割引料金有り。

　　　　　　詳細は窓口でお尋ねください

休館日　　　1/25

開館時間　　10：00～19：00（ただし、金・土曜日は21時まで開館）

　　　　　　＊入館は閉館の30分前まで

問い合わせ　tel. 03-5777-8600（ハローダイヤル）主催Bunkamura、東京新聞

公式サイト　http://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/15_raffaello/

シャルダン 『食前の祈り』

家族の日常を

愛情持ってとらえた名画

　以前、家族を描いた名画は少ない…との内容を投稿したことがありました。確かに家族を肖像画として描いた絵は画家と描かれた家族との信頼関係や良好なコミュニケーションが成立しない限り、なかなか難しいものがあります。

　しかし、例外もあります。それは家族の日常を愛情あふれる一瞬の光景としてとらえられた時ではないでしょうか？

その代表的な作品がシャルダンの名画『食前の祈り』です。この絵に描かれたお母さんと二人の娘のやりとりはなんと微笑ましく愛情に満ちあふれていることでしょう……！

　もちろん、それが表面的な効果を狙った風俗画であれば、絵にひきつけられることはないでしょうし、感動を呼ぶこともないでしょう。しかし、シャルダンの絵の素晴らしいところは単に風俗画としてではなく、彼が得意とした静物画のように存在の本質に迫るべく大まじめに描いているところなのです！

密度の濃さと

繊細優美な表現の融合

　シャルダンという人は静物画に唯一無二というくらいの高い適性を発揮した人でした。その絵は一貫して深く鋭く存在の本質に迫るのが特徴で、天才的な感性と表現力はなかなか真似のできない世界を構築していたと言っていいでしょう！この人の絵は当時の華やかな風俗画を描くロココ絵画時代にあっては異色の存在だったのかもしれません。

　『食前の祈り』のテーマはタイトルどおり、食事をする前に幼い妹のお祈りが充分でないのを見て、お母さんとお姉さんがたしなめている様子なのですが、なぜかまったく嫌味がありませんね。なぜなのでしょうか……。

　シャルダンの画風はゴシック、バロックからの西洋伝統のアカデミックな古典的スタイルをベースにしているのですが、それだけではありません。彼はそれに優雅で気品あふれるセンス満点の描写を絵に巧みに融合しているのです。つまり密度の濃い描写と繊細優美な表現が絵の中で無理なく溶け合っているのです。

　家族を包む温かな空気と柔らかな光。だからこそ重厚な画面ではあるものの、全体の印象がとても穏やかで優しいのでしょう……。その静謐で格調高いメッセージはぐんぐんと私たちの心に響いて離れないのです。

　また安定感のある構図も画面全体に強い1本の軸を印象づけて、たとえようのない充足感・安心感を引き出しています。たとえば、お母さんと二人の姉妹を結ぶ視線の配置や動きはトライアングルのような親密な関係を浮かび上がらせていますし、更に３人を結ぶ三角形の揺るぎない構図も大きな広がりと発展を感じさせるのです。まさに18世紀のみならず、古今を代表する家族絵画の逸品と言えるでしょう！