ロトチェンコ -彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児-



ロシア・アヴァンギャルドの寵児

レジノトレストのためのおしゃぶりの広告　1923年（1980年に復元） ©Archive Rodchenko

ドヴロリョート（ロシア航空産業開発会社）のための広告ポスター　1923年 
©Archive Rodchenko

ロトチェンコはロシア革命期から共産党の政権下で頭角を現し、ロシアアバンギャルドという芸術運動の基礎を築き上げたデザイナー兼画家です。エイゼンシュテインの映画「戦艦ポチョムキン」に代表されるポスターやプロパガンダ・アートでも活躍した人でした。彼の作ったポスターを見ると、「ああ、あのソビエト共産党の宣伝…」と連鎖反応的に思い出される方もきっと多いかと思います!

革命期からその後のソビエト連邦時代を彩った強烈で大胆な色彩、構図のポスターやチラシは、当時の苛酷で厳しい監視下に置かれた状況でどのようなポリシーを持ち制作を続けてきたのかを探る意味でも絶好の機会かもしれません！

　1917年のロシア革命を強烈に肌で感じながら、彗星のごとく現れたロシア・アヴァンギャルドの寵児、アレクサンドル・ロトチェンコの展覧会を開催します。

革命は政治・経済だけでなく生活・社会・文化のすべての領域を巻き込み、その波は芸術にも及びました。後にロシア・アヴァンギャルドと呼ばれるようになる革命芸術運動を牽引していた一人のロトチェンコは、立体、建築、インテリア、家具、グラフィック、写真の分野と、次々と様々な領域に踏み込んで挑戦しました。それ等全てが実験精神に満ち溢れていて、なかでも、ロシア革命前後から1920年代後半までの短い間に、ロトチェンコが手がけた、斬新で大胆なグラフィックの数々、1924年から撮り始めた「遠近短縮法」と呼ばれるロトチェンコ独自の写真の世界をご覧いただきます。

本展は、アレクサンドル・ロトチェンコのお孫さんにあたるアレクサンドル・ラヴレンチェフ氏の貴重な収蔵作品から、グラフィックの原画、印刷されたグラフィック、広告ポスター、コラージュ、写真など、グラフィックデザインと写真、計157点に焦点を当て、20世紀のデザイン史に最も影響を与えたロトチェンコの本質に迫ります。（公式サイトより）

会場

2012年3月2日（金）〜3月27日（火）

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）

〒104-0061 東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F

Tel: 03-3571-5206

11:00a.m.-7:00p.m.（土曜日は6:00p.m.まで）日曜・祝日休館

入場無料

ギャラリートーク

2012年3月16日（金）6:30-8:00p.m.

出演：矢萩喜從郎

会場：DNP銀座ビル3F

フリードリヒ 海の月の出

海の月の出（1822）Moonrise Over the Sea, 1822

氷の海（1823-24）The Sea of Ice aka,1823-24

この人の絵を観るといつも不思議な空間を彷徨い歩く感じがします。特に代表作「氷の海」の異様なまでの静けさと氷が砕け、その破片が剥き出しになった生々しい現実の表現はおそらく誰もが息をのむに違いありません。これ見よがしにアピールしているわけではありませんが、現実にある事物を断片的に見せるだけという描写がかえって自然の脅威を雄弁に伝えるのです。

フリードリヒの絵はほとんどが自然の脅威や人間の孤独をテーマとし、いい知れぬ寂しさが画面全体に漂っています。人間が描かれていたとしても大抵は後ろ向きで、横向きに描かれてあったとしても顔や表情を特定することはできません。そこにはほんのわずかな華やぎや潤いもなく、喜怒哀楽を忘れ、それを拒否してしまったかのようなまさに氷のような芸術なのです。

ただし、絵そのものは非常に繊細で格調が高く神秘的な要素を持ち、自己を主張をしない代わりに他の絵画にはない特別な存在感があるのです。

今回紹介する「海の月の出」もそのような特徴をふんだんに持った作品なのですが、フリードリヒとしては例外的にわずかな希望を感じる作品といってもいいでしょう。

これから上ろうとする月を岸にたたずむ人たちはどのような想いで眺めるのか…。わずかな希望を月に向けているのかもしれないし、月の美しさに日常の辛さを忘れようとしているのかもしれない…。沈黙の中で人は何を想い、何を心の支えにしようとしているのか…。前方の船までが月に向かって進んでいるように見えます。したがって、この絵から月をとってしまったら、まさに暗黒の世界となってしまうのかもしれません。
　
　日常の中にある非日常的な光景…。それは人間の力ではどうしようもない宿命的な現実があることをフリードリヒは静かに暗示しているようにも思えます。自然への畏敬の念から来る静寂と無限の大きさがちっぽけな人間の姿と対照的で、とても印象的に映ります。

ALWAYS 三丁目の夕日'64

人情とユーモア、映像で昭和の空気を巧みに描き出す

　先日、「ALWAYS三丁目の夕日'64」を観てきました。1作目からすると、約７年の歳月が経ったことになるのですが、相変わらず期待を裏切らない良い作品でした。

この作品を観て「失敗だった…」と思う方はまずいないのではないでしょうか。それくらい誰もが気軽に親しめる娯楽性があるし、昔のアルバムを紐解いて古き良き時代を回想し懐かしむような特別な雰囲気があるんですね！ストーリーも非常にわかりやすく、消化不良な感じもほとんどありません！帰る時にはあったかな気持ちで映画館を後にできるのが何よりいいと思います。

　前２作のようにミニチュアを使った撮影やCGを巧みに駆使して古き良き昭和の時代を再現しているのですが、当時の空気感や詩的なイメージもよく出ており、この時代に青春時代を送ったという人にはたまらない作品でしょう！1964年は東京オリンピックの開催や新幹線が開通した年で、いわば高度経済成長のピークともいうべき年でした。希望と夢にあふれていた時代でもあったことが伝わってくるようですね…。

　前作から茶川（吉岡秀隆）と淳之介（須賀健太）の関係がこの映画の大きな柱になっているように思いますが、今回も雑誌の連載小説をめぐって様々な問題が勃発します。他にも様々なエピソードがおさまりがいいところに落ち着いて、あまりにも話が出来すぎでは…と思うこともありますが…。でもこの映画なら許せそうです。

　今回からは3D版の上映もされました。それでどんな感じに見えるのだろうかと思って3Dにしたのですが、結果としては別に無理して3Dを観なくても良かったかなという感じでしたね。個人的には3Dメガネは圧迫感があって、最後まで装着するのがとてもつらい…。ただ、オープニングで東京タワーがクローズアップされ、タワーのてっぺんまでグングン上がってタイトルが現れるあたりは3Dの醍醐味充分という感じでした。

　ストーリーの展開からすると、どうやら次作もありそうですね…。時代としてはやはり７０年の大阪万博あたりまで進んでしまうのかもしれません。

生誕100年ジャクソン・ポロック展

「生誕100周年ジャクソン・ポロック展」

月日が経つのは早いもので、アメリカの抽象表現主義絵画の巨匠、ジャクソン・ポロックの生誕100周年ということらしいです。それを記念して国立近代美術館では「生誕100周年ジャクソン・ポロック展」が始まりました。ポロックの作品は今も絵画の概念を覆す独自性と圧倒的な存在感で際立っています！

絵のキャンバスを「フィールド」と銘打って、さまざまな線や色彩、縦横無尽のタッチで汲めども尽きないメッセージを刻印したのでした。わずか44年の生涯でしたが、密度の濃い数々の作品は彼の生きざまをそのまま伝えているのかも知れません。この回顧展はポロックの作品の魅力を探るにはまたとない機会になるのではないでしょうか！

本展は、ポロックの生誕100年を記念して開催する日本初の回顧展です。ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、テートをはじめ、世界の名立たる美術館からポロックの重要な作品がやってきます。絵画を中心に、素描、版画を含めて約70点の出品を予定しており、初期から晩期に至るまでのポロックの仕事の全貌を紹介します。さらに、制作中のポロックを捉えた貴重な映像や写真、ポロックのアトリエの原寸大モデルや彼が使用していた特殊な画材なども併せて展示し、ポロックの制作の秘密に迫ります。このような本格的なポロックの個展は世界的に見ても稀有で、本展はジャクソン・ポロックという20世紀の伝説的画家の偉業を振り返る絶好の機会となります。［公式サイトより］

会場　　　　　東京国立近代美術館　

　　　　　　　東京都千代田区北の丸公園3-1

会期　　　　　2012年2月10日（金）～5月6日（日）

入場料　　　　一般＝1500（1300／1200）円

　　　　　　　大学生＝1200（1000／900）円

　　　　　　　高校生＝800（600／500）円

　　　　　　　＊（　）内は前売／20人以上の団体料金

　　　　　　　＊中学生以下は無料

　　　　　　　＊障害者とその介護者1名は無料（要障害者手帳）

　　　　　　　＊2～4月の日曜日と祝日（2月11日（土）、3月20日（火）、4月30日（月））は

　　　　　　　高校生の観覧料が無料

休館日　　　　月曜日（ただし3/19、26、4/2、30は開館）

開館時間　　　10：00～17：00（金曜日は20時まで開館）

　　　　　　　＊入館は閉館の30分前まで

問い合わせ先　tel. 03-5777-8600（ハローダイヤル）

主催　　　　　東京国立近代美術館、読売新聞社、日本テレビ放送網

公式サイト　　http://pollock100.com/

ハイドン 交響曲第103番変ホ長調「太鼓連打」

ハイドン演奏の条件を備えたミンコフスキ

　先日、マルク・ミンコフスキがハイドン交響曲集を収録した記事をアップさせていただきましたが、詳細にはあまり触れることができませんでした。ですから、今回は追加でミンコフスキのハイドン交響曲集から1曲のみ取り上げさせていただきたいと思います! 

　曲は交響曲第103番「太鼓連打」です。この曲はハイドン晩年期の傑作なのですが、104番「ロンドン」、101番「軍隊」と比べると地味であまり目立たない存在の作品です。スケール雄大で骨太な造型を持っていることはザロモンセット共通の特徴です。しかも細部の充実度は満点で、ベートーヴェンにはないユーモアとウイットに富み、あらゆる部分が生き生きと訴えかけます。

　ミンコフスキのCDでは第1楽章の最初に出てくる太鼓の入魂な演奏に驚かされます！交響曲の部分的なパートだからといって一切遠慮せず、ズシンとお腹の底に伝わるような存在感充分な響きを生み出しているのです。これぞ交響曲の真骨頂と言いたくなるような素晴らしい開始だと思います!!

　次いで主部に入ると流れるような旋律のフレージングの心地良さと楽器のみずみずしい響きに心がワクワクしてくるのを感じます。ミンコフスキはさらっと流しているようでも実は心憎いまでにツボを心得ていて、肝心のところでは雄弁に音楽が語りかけてくるように心がけているのです。

　第2、第3楽章も第1楽章と同じようにソロの響きが清澄で豊か。次々に現れる主題は様々な形に装いを変えてうれしい驚きをもたらしてくれます。

　第4楽章のフィナーレに入るとホルンの晴朗極めた響きに胸の高鳴りを覚えます！そして主部に入ると喜びにあふれた音楽が一気にとどろき渡ります！格調高く最高に洗練された形で聴き手に迫ってくるその音楽はとても幸福なひとときを届けてくれるのです。

　ミンコフスキの演奏はハイドンを演奏する上で必要な諸々の条件をすべてといっていいくらい満たしていることに驚かされます！そのひとつはユーモアとウイットに富んだ感性の表現です。それぞれの楽器の響きの持ち味を最大限に生かしたミンコフスキのセンス満点の指揮ぶりにはため息が出ます！二つめは透明感のある響きです。これは楽器のソロの澄んだ響きに如実に現れているといって言いでしょう。

　最後に「パパハイドン」の男性的なスケール感と迫力でしょう！オリジナル楽器のハイドン演奏ではこれが著しく欠けている演奏が多かったように思います。しかしミンコフスキの場合は曲に対する共感が強いのか、無意味なフレーズは見当たらなく、あらゆる部分に熱いパッションが渦巻いていることがひしひしと伝わってくるのです！

モーリス・ラヴェル ピアノ協奏曲ト長調

既成概念にとらわれない遊びの感覚

Ravel Piano Concerto /Piano:Samson Francois/Conduct:Andre Cluytens

　クラシック音楽の協奏曲は数々あれど、ラヴェルのピアノ協奏曲ほど楽しい作品はあまりないかもしれません。しかもこの作品、まったくといっていいほど既成概念にはとらわれていないのです。とにかくいろいろな遊びの要素が満載で、それも中途半端な遊びではなくラヴェル自身が徹底的に楽しんでる感じなのです。

　この作品に関しては、クラシック音楽で言うところの常識はあまり通用しません！ 格別クラシックファンでなくともその良さがわかるかもしれませんし、「クラシックにはこんな楽しい作品もあるのか…」と納得されるかもしれませんね！

　管楽器の扱いのうまいラヴェルですが、「ピシャ！」と鞭を振り下ろすような第1楽章の出だしから意表を突く展開に唖然！ファンタジックな曲調なのかと思えば、一転ピアノはすぐさまブルースのようなジャズ的なメロディを奏でます。その後も色彩豊かなさまざまなパッセージを経ながら遂にはピアノのものすごいエネルギッシュな高まりとともに終了します。

　第２楽章では一転して、詩的なトーンで曲が展開します。ピアノは過去を愛おしむように回想しつつ美しく奏されます。第1楽章とのギャップには驚きですが、さすがは名アレンジャーのラヴェルだけあって、少しも間延びせず不思議な力で聴かせてしまいます。しかも叙情的なメロディをどこか冷めた目で外側から見つめるもう一人の自分が居たり…、とても一筋縄では行きません。この楽章ではピアノに寄り添うように流れるオーボエ、フルート、ファゴット、ホルンの音色が大変に魅力的で叙情的な色あいに華を添えます！

　第3楽章はまた衝撃的なトランペットの強靭な和音から始まり、微動だにしない管弦楽の中をピアノが一気に駆け抜けていきます！まさに無駄な和音はなく、あらゆる音が光と色彩の渦に巻き込まれるようにフィナーレを迎えていきます！

　サンソン・フランソワ（ピアノ）とアンドレ・クリュイタンス（指揮）が組んだEMI盤は、この作品に備わっているリアリスティックな迫力や洗練された遊びの感覚を最も伝えてくれる演奏です！フランソワは傍若無人と言えるほど形を崩しつつ、自由にピアノを弾いていきますが、曲への共感の度合いが強いのか、まったく違和感がありません！聴く人を最後まで飽きさせることなく、グイグイ音楽の魅力を引き出すところはさすがです。

コレッリ 12の合奏協奏曲

イタリア・バロック音楽の巨匠といえば、すぐに思い浮かぶのがヴィヴァルディですが、ヴィヴァルディに先駆けること約20年前、数々の名品を生み出したのがアルカンジェロ・コレッリ（1653-1713）です！

コレッリはバッハやヘンデルでも有名なバロック音楽の合奏協奏曲の原形を作りあげた人と言っても過言ではありません。自身もヴァイオリンを演奏し、かなり高度なテクニックや表現法に精通していたため、ヴァイオリン曲の作曲や音色に関しては抜群の感性を発揮したのでしょう。

そのためコレッリの音楽には独特の高貴さがあり、特にヴァイオリンの美しい響きを導き出したり、複数の弦楽器の重なった主題を美しく響かせるテクニックは天下一品です。なだらかな曲調でメリハリに乏しかった初期のバロック音楽に、早いテンポで均整のとれた造型や立体的なフーガをいち早く導入したのもコレッリでした。

この合奏協奏曲もそれぞれの作品はわずか10分あまりの短い曲ばかりですが、大変インスピレーションにあふれています。その中に凝縮された輝き、優美、無垢な表情は聴く人を知らず知らずのうちに別世界に誘ってくれます。曲調も親しみやすく、ヘンデルの合奏協奏曲作品3あたりに似ており、それをより透明でシンプルな形にしたといったらわかりやすいかもしれませんね…。適度なウエット感や品格もあり、彼のヴァイオリンソナタ集と並ぶ代表作といって間違いないでしょう！

演奏はトレヴァー・ピノックがイングリッシュコンソートを指揮したアルヒーフ盤が最高に魅力にあふれています。ピノックの演奏は純粋、透明、豊潤を極め、コレッリの音楽の本質や良さがストレートに伝わってきます。この作品では特にヴァイオリンを始めとするオリジナル楽器の響きがクリスタルのような透明感を醸し出しており、極上のひとときを約束してくれるでしょう。