アーウィン・ブルーメンフェルド 美の秘密

 　かつてアメリカの女性ファッション誌「ヴォーグ」の表紙写真やファッション・ポートレート等で全盛時代を築き、その後も多くの写真家に影響を与え続けたブルーメンフェルドの個展が東京都写真美術館で開催されています。

 　今回展示している作品(特にファッション写真)はカラー写真の色あいが経年劣化しているということらしいのですが、復元加工されたらしくまったく気になりませんでした。むしろ当たり前のことかもしれませんが、構図のとりかたが秀逸で静寂の中にも動きがあり、古さをまったく感じさせません。色彩も華美にならないかわりに、ときおりハットするような美しいアクセントが置かれているのです。とにかくシンプルであり、エレガントなのです。

 　ダダイズムの表現を取り入れた前衛的な手法を撮影の基本に置いた彼ですが、そのような時代を先取りした感覚がハイセンスなイメージをモットーとするファッション誌の表現にはよくマッチしていたのかもしれませんね……。

 　ヴォーグの表紙は1950年代前半ぐらいからの表紙イメージが展示されているのですが、正直言って現代のものよりもずっと洒落ていて魅力を感じます。皆さんはいかがでしょうか?

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アーウィン・ブルーメンフェルド美の秘密

会　期　　2013年3月5日 ( 火 ) ～ 5月6日 ( 月・祝 )

休館日　　毎週月曜日（休館日が祝日・振替休日の場合はその翌日）

           　※4月30日（火）は臨時開館

料　金　　一般 800（640）円／学生 700（560）円／

           　中高生・65歳以上 600（480）円

           （　）は20名以上団体および東京都写真美術館友の会、当館の映画鑑賞券ご提示者、

           　上記カード会員割引（トワイライトカードは除く）／ 小学生以下および

　　　　　障害者手帳をお持ちの方とその介護者は無料／第3水曜日は65歳以上無料

『ハーパース・バザー』や『ヴォーグ』等のファッション誌を中心に、第一次、第二次世界大戦を挟んで活躍した、アーウィン・ブルーメンフェルド（1897-1969年、独→米）の国内初の個展を開催します。欧米ではファッション･ポートレイト全盛期の旗手としてポンピドゥー美術館（パリ、1981年）、バービカンセンター（ロンドン、1996年）の個展などで高い評価を得ているブルーメンフェルドですが、重要な作品が各国の美術館に散在していることから、これまで日本国内で全貌をご紹介する機会がありませんでした。今回、ブルーメンフェルドのご遺族、関係者によって、1930年代のヴィンテージ・プリントや作家自身が選出した名作100点、カラー復元された美しいファッション写真などが集められました。本展覧会はパリのジュ・ドゥ・ポーム美術館に先んじて、それらの資料から独自の視点で構成した約290点(資料含む)の作品群をご紹介する貴重な機会です。シュルレアリスムからヌード、ファッションまで網羅し、多くの写真家に影響を与えたブルーメンフェルドの表現ですが、その陰には二大戦に翻弄され、時代に応じて活動の場を選択せざるを得なかった作家の苦悩が存在します。作家の活動を通し、時代背景、思想などに視点を向けると、美しい表現の根底にある精神が見えてくるのです。華やかな作品に隠された美の秘密をぜひ探してみてください。(公式サイトより)

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ベートーヴェン 交響曲第2番ニ長調作品36

　ベートーヴェンの交響曲といえば大抵の方は俗に「運命」と呼ばれる第五や第六の「田園」、第九あたりを思い浮かべることと思います！　哲学的な第五、人類愛的な第六、宇宙的、形而上学的な第九……、前記の作品が名曲中の名曲であることはもはや議論の余地がありません。

　これらの作品に共通しているのは音楽の常識を塗り替えた自由な主題の展開や崇高な精神性が息づいていることでしょう。つまりベートーヴェンの個性があらゆる面で全開しているということなのです！

　今回取りあげる2番はベートーヴェンが失意のどん底から立ち直り、新しい1歩を踏み出した記念すべき作品です。前作の第1番とは比べものにならないくらいベートーヴェンの意思が浸透し、熱いハートと躍動感を持った魅力作なのです。もちろん、ベートーヴェンらしいなだれこむような迫力や燃え上がる情熱も充分です。

　特に第1楽章のハイテンポで刻まれるリズムは大変印象的ですね。曲は次第に雄大な曲想に発展していきます。展開部での地の底から雄叫びをあげるような管楽器、弦楽器の合奏がとても勇壮で胸をすきます。2番は「英雄」、「運命」とは違い小型の作品ですが、引き締まったダイナミズムが素晴らしいですね！しかも古典的な格調も備えているのです！　

　第2楽章の懐かしく愛に満ちた主題も非常に魅力的ですし、第3楽章に初めて導入されたスケルツォの存在感と雄弁さも大変印象的です。そして第4楽章はスフォルツァンドのリズムが大変個性的ですね。このスフォルツァンドを基調として真実味にあふれた様々な感情を吐露しつつ力強いフィナーレを迎えるのです。

　CDは今なお、ブルーノ・ワルターがコロンビア交響楽団を指揮したステレオ録音（CBS）が最高の名盤です。特に第2楽章はこれ以上不可能なくらい叙情的に愛の主題を歌い抜いています！ベートーヴェンが託した想いはこのワルターの演奏を聴かずしては始まらないともいえるのではないでしょうか。もちろん他の楽章も素晴らしく最高の気迫と有機的な音の響きが一貫しており、この作品の素晴らしさを改めて伝えてくれるのです！

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音楽祭「東京・春・音楽祭-東京のオペラの森-」

　こんなクラシックコンサートイベントが始まっていたとは知りませんでした！

　タイトルは「東京・春・音楽祭-東京のオペラの森-」。これまでのような正統的クラシックコンサートとは一線を画した、幅広い年齢層や初心者にも優しいコンサートイベントのようです。会場は上野公園の施設をメインとするだけあって、野外コンサートあり、ミュージアムコンサートあり、トークショーありと結構バラエティに富んだ内容のようですね！しかも、今回はワーグナーのオペラ「ニュルンベルクのマイスタージンガー」も聴けるとのこと……。プログラムからするとかなり本格的なコンサート・イベントのようですね！

　約1か月間に渡って繰り広げられる音楽イベントだけあって、主催者側の気持ちの入れようも並大抵ではないようです。是非ともこれから末長く人々に愛され、人々が待ち焦がれるような季節のイベントになって欲しいですね！期待しています。

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充実のラインナップでクラシック音楽初心者も愛好家も満足！

上野の春の風物詩、東京・春・音楽祭。

一流アーティストから躍進めざましい若手たちまで、幅広いジャンルの音楽家達が春爛漫の上野の森に集結し、1ヶ月間に渡って繰り広げられる音楽祭「東京・春・音楽祭-東京のオペラの森-」。2013年の目玉は、ワーグナー指揮者としても名声を築いているセバスチャン・ヴァイグレ指揮による≪ニュルンベルクのマイスタージンガー≫（演奏会形式・映像付）。世界中の名門歌劇場から引く手あまたのバス・バリトン、アラン・ヘルドを筆頭に、2012年新国立劇場「ローエングリン」で喝采を浴びたクラウス・フロリアン・フォークトなど豪華歌手陣と、N響、東京オペラシンガーズが、ワーグナー生誕200年のメモリアルイヤーを華やかに彩る。

その他、オーケストラ、バレエ、室内楽といった上質なクラシック音楽に加え、ブーレーズが設立したフランス国立音響音楽研究所（ircam）とタッグを組む新しい試みや、元NHKアナウンサーによる「語りと音楽」、美術館・博物館を会場とした数々のミュージアム・コンサート、ジャズピアニスト小曽根真とビックバンドによる野外コンサートなど、今回もバラエティに富んだ公演が満載だ！　春の心地よい時期に、上野恩賜公園の桜とあわせて、お好みの音楽に浸りませんか？(公式サイトより)

名称      東京･春･音楽祭 －東京のオペラの森2013－ 

期間      2013年3月15日（金）～4月14日（日） 

会場      上野恩賜公園(東京)

　         東京文化会館、上野学園 石橋メモリアルホール、

            旧東京音楽学校奏楽堂、 

　         国立科学博物館、東京国立博物館、東京都美術館、

            国立西洋美術館、上野の森美術館、水上音楽堂　／他 

主催      東京･春･音楽祭実行委員会 

共催      東京文化会館 (公益財団法人東京都歴史文化財団) 

後援      東京都、台東区 

協力      上野観光連盟、上野の山文化ゾーン連絡協議会 

認定      公益社団法人企業メセナ協議会

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「東京オリンピック1964デザインプロジェクト」

東京オリンピックを支えたデザイナーたち

　今年に入ってから2020年東京オリンピック実現ヘ向けての招致運動が盛り上がってきています。ここ数年日本は国内外ともに元気をなくしていると言われることが多くなりました。けれども、もし東京でオリンピックが開催されることになれば経済効果だけでなく自ずと未来への展望が様々なかたちで開けてくるのではないでしょうか……。

　さて半世紀ほど前の東京オリンピック（1964年）は高度経済成長の真っ只中に開催された一大イベントでした。このオリンピック開催に向けてありとあらゆる日本の叡智や技術が総結集されたように思います。その一例として夢の超特急・新幹線の開通がありました。また地下鉄、高速道路、住宅等の整備も急ピッチで進められていったのです。1964年はまさに日本が未来へ向けて大きく生まれ変わった年といってもよかったのかもしれません。

　しかし忘れてならないのはこの一大イベントを支えたデザイナーたちの活躍です！「東京オリンピック1964デザインプロジェクト」は亀倉雄策、原弘、河野鷹思、柳宗理、勝美勝をはじめとする日本の錚々たるデザイナーたちが結集して作られたプロジェクトでした。この展覧会ではデザインプロジェクトのオリンピックの前、開催中、終了後と時系列で区切って作品やその工程を紹介する興味深いイベントです。それぞれの作品から伝わる活力、エネルギー、オリジナリティはデザイナーたちが繁栄の象徴でもあった東京オリンピックの陰の立役者であったことを物語っているのではないでしょうか。　

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東京オリンピックは、日本の戦後史の重要イベントとして記憶されています。オリンピックとはいうまでもなくスポーツの祭典ですが、1964（昭和39）年に開催された東京オリンピックは、第二次世界大戦で大きな打撃を受けた日本が、その終結からおよそ20年を経て、奇跡的な経済復興を成し遂げたことを国際社会に示す、日本の威信をかけた国家イベントであり、戦後日本のデザイナーが総力を挙げて取り組んだ一大デザインプロジェクトでもありました。

東京でのオリンピック開催が決定すると、1960年には「デザイン懇談会」が組織され、まずデザインポリシーが決められました。そして、デザイン評論家勝見勝の指揮のもと、シンボルマークとポスターを亀倉雄策、入場券および表彰状を原弘、識章バッジを河野鷹思、聖火リレーのトーチを柳宗理が担当したほか、田中一光をはじめとする当時の若手デザイナーたちが施設案内のためのピクトグラム、プログラムや会場案内図などの制作に組織的に取り組みました。その一連のデザインワークはその後の国際イベントのモデルともなり、国民はオリンピックを通じてデザインの力を身近に感じることになったのです。

2020年のオリンピック招致にむけた機運が高まるいま、あらためて1964年の東京オリンピックを振り返り、一連のデザインワークの全体像を追跡します。（公式サイトより）

東京オリンピック1964 デザインプロジェクト

会場　　東京国立近代美術館 

　　　　〒102-8322 東京都千代田区北の丸公園3-1 

期日　　2013年2月13日（水）～2013年5月26日（日）

料金　　一般 420円／大学生 130円

　　　　※当日に限り、「MOMATコレクション」もご覧いただけます。

　　　　※高校生以下および18歳未満・65歳以上・MOMATパスポートをお持ちの方

　　　　キャンパスメンバーズ・障害者手帳をお持ちの方とその付添1名は無料。

　　　　割引、無料には学生証、年齢のわかるもの、障害者手帳等の提示が必要です。

休館　　毎週月曜日（3月25日・4月1日・4月8日・4月29日・5月6日は開館）

　　　　5月7日（火）

HP　　  http://www.momat.go.jp/Honkan/1964/index.html

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テレマン ターフェルムジーク（食卓の音楽）

理屈よりも純粋に音楽を楽しむための作品

　テレマンの「ターフェルムジーク」は「食卓の音楽」という意味を持つバロック音楽の名曲ですが、大変有名な作品だけに皆さんもどこかのフレーズを一度は耳にされたことがあるのではないでしょうか。タイトルにあるように、当時の王侯貴族が食事をする際の演奏用として作曲を依頼したものなのです。それにしても洒落ていて熟成されたワインのように味わい深い作品ですね……。

　全3巻からなる「ターフェルムジーク」は管弦楽組曲、四重奏曲、協奏曲、トリオ・ソナタ等の６種類の形式で18曲と多彩な組み合わせで構成されています。この作品は祝典用としても大いに使われたらしいのですが、曲を聴くとそれも充分うなずけます。たとえばバッハの管弦楽組曲あたりと比べると違いは明らかです。

　バッハの作品が祝典用の演奏としてはドラマティックでやや襟を正さなければならない雰囲気を醸し出すのに比べ、この作品集はまるでBGMに特化したのではないかと思えるほどすんなりと馴染みやすいのです！比較的平明な主題から繰り出される洗練さと優雅さを併せ持った楽器の響きはテレマンならではです。

　

　この作品の最大の魅力は曲の構成がどうこうというより、純粋に音楽を演奏しそれを聴くことの楽しさや喜びを存分に味わえることでしょう！

　それぞれの曲のテーマは驚くほど多彩で変化に満ちています。音楽の魅力をあげたらキリがないのですが、愛らしくなごやかな雰囲気で進行する絶妙の音楽…。音楽そのものに構えた要素やドラマティックな意思が働いていないため、聴く人は安心して音楽に浸ることが出来るのです。いわば最高の癒しの音楽と言っていいかもしれません！

　それにしても理屈っぽさが無くひたすら心地よい音楽を生み出したテレマンの音楽性は本当に素晴らしいですね！　しかも自然に身体や心に染み込み飽きるところのない滋味あふれる音楽なのですから…。

ヴェンツィンガーの唯一無二の名演奏

　この作品は一にも二にも演奏が良くなければどうにもなりません。しかし、ターフェルムジークに関してはほとんどの演奏がつまらないと言わざるを得ないのがちょっと残念です。何と言ったらいいのでしょう……。音楽を楽しむゆとりと格調の高さがあり、本当の意味で遊び心のある演奏が少ないのです。この作品をがむしゃらに演奏したとしても心地よい演奏にはまずなりません。

　そんな中で唯一無二といってもいいほどの素晴らしい演奏があります。アウグスト・ヴェンツィンガー指揮＝バーゼル・スコラ・カントルーム合奏団(アルヒーフ・廃盤)の演奏です。もちろん各楽器の奏者はとびきりの名手揃いなのですが、それだけではないでしょう。

　演奏は全体的にのんびりしているし、これといった特別な効果を狙ってないため、ちょっと聴くととても平凡でつまらない演奏に思われるかもしれません。しかし、たっぷりとした呼吸やフレージング、そして潤いのある音色…。しかも絶えず奏でられる温もりのある響き…。やはり指揮者をはじめとしてソリストたちが音楽を心の底から愛し味わっていることがとても良く伝わってくるのです。

　今、こんなに素晴らしい響きを出せる人がどれだけいるのでしょうか?　たとえば第1集の協奏曲イ長調で各奏者が微笑みながらおしゃべりを交わすように奏でられる響きは何度聴いても飽きることがなく、まさに音楽に浸る喜びを実感させるのです。

　ただ、これほど絶賛したのにヴェンツィンガー盤のCDは現在廃盤中です。抜粋盤があることにはあるのですが、一度気に入ったら間違いなく全曲盤が聴きたくなることでしょう。一日も早い全曲盤の復活が待たれてやみません！

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ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」2013

フランスのエスプリに酔うラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャパン

　今年もラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」がやってきます。もうすっかり東京を中心にゴールデンウイークの音楽イベントとして定着した感じですね。公式サイトにもあるように赤ちゃんからクラシックファンまで誰でも一流の演奏を低料金で楽しめるのがこのイベントの最大の魅力ではないかと思います。

 　今年は「パリ、至福の時」というテーマで開催されます！つまりフランス音楽の魅力にたっぷりとつかってくださいということ。ドビュッシーやラヴェル、ベルリオーズ、フォーレ、サン=サーンス、クープラン、ラモー、シャルパンティエ等の音楽が国内外の一流アーティストによって演奏されます。

 　個人的には日本でも何度か名演奏を披露したミシェル・コルボが指揮するフォーレのレクイエムやオーギュスタン・デュメイのヴァイオリンによるフランク、ドビュッシーのソナタが楽しみですね……。

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LFJ2013の主な特徴　

１９世紀後半から現代まで、この150年間のフランスとスペインの音楽のパノラマ。

　
　20世紀初頭のパリは世界の音楽シーンの首都として栄え、多くの才能豊かで先見性にあふれたフランス人作曲家を輩出しただけでなく、ヨーロッパ中の精鋭たちがパリを拠点に活動していました。また、この時代のパリでは、スペインブームが巻き起こり、スペイン出身の作曲家たちもパリで学び、フランス人作曲家たちのとの交流から新たな潮流の作品が生まれた時代でもありました。
ＬＦＪ2013では、「これぞフランス！」といえる情熱的でファッショナブルな至福の楽曲の数々をお届けします。（公式サイトより）

名　称　 　ラ･フォル･ジュルネ･オ･ジャポン「熱狂の日」音楽祭2013　　　　　　　　　　
テーマ　　「 パリ、至福の時」　　　　　　　　　　　　
日　程　 　2013年5月3日（金・祝）～5月5日（日・祝）                     　　　　　　　　　
　　　　　＊オープニングセレモニー　 5月2日（木）
会　場　 　東京国際フォーラム　、及び東京・丸の内エリア　　　　　　　
公演数　 　約330公演（うち有料公演　約130公演）
主　催　 　東京国際フォーラム　　　　　　　　　　　　
企画制作　 CREA / KAJIMOTO

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アルフレッド・シスレー「ルーヴシエンヌの風景」

　この絵は東京・上野の国立西洋美術館でいつもお目にかかれます。絵としてもそれほど大きくなく、技法や表現としても大変地味な部類の作品ではないかと思います。とりわけ個性豊かな絵が並んでいる中で思わず通り過ぎてしまうほど存在を主張しない絵といっていいのではないでしょうか。

　シスレーの絵を見ると純粋に絵が好きだったんだろうなということを感じます。おそらく絵を職業に持たなかったとしても休日になると口笛を吹きながら風景画を描きに出かけるような人だったのではないでしょうか…。「ルーヴシェンヌの風景」はまさにそれを彷彿とさせるような作品ですね！

　

　決して晴天のもとで描かれた絵ではないと思うのですが、自然が醸し出す穏やかな空気感が画面全体に漲り、何ともいえないみずみずしさが伝わってくるではないですか！　静かに絵をじっと見つめていると幸せな気持ちになってくるから不思議ですね…。

   実は構図もとても工夫されています。たとえば中央あたりに配置された人物や丘の小径は丘の向こうに連なる拡がりや未来を予感させる伏線であり、キーポイントになっているのです。とにかくこの作品は疲れたときに眺めると安心できる癒やしの効果抜群の秀作だと思います。

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