ラフマニノフ 交響曲第2番ホ短調作品27（２）

最高の癒しの音楽・第3楽章アダージョ

　ラフマニノフの交響曲第2番は以前このブログでも取り上げた作品ですが、最近第3楽章がCMやBGMにイメージ音楽として使用されることが多く、改めてこの第3楽章をテーマに書いてみるのも決して無意味ではないと思いとりあげてみました。

　それにしてもこの第3楽章は素晴らしいですね。時間にして約15分ほど。単独で聴くのにもちょうどいい長さで、時間を忘れさせるような雰囲気と魅力に溢れているのです。

　真の癒しの音楽とはこういう音楽を指していうのではないかとさえ思います。「ロシアの広大な大地を思わせる…」とはよく音楽雑誌に書かれる表現ですが、それだけではなく、ここには忘れかけていた時間や記憶の名残りが自然のみずみずしい姿とともに静かに心の中に蘇るのです。

　序奏でメインテーマを吹くクラリネットの響きや遠くでこだますホルンやオーボエの響きは瞑想のように優しく奏でられ、雄大なスケール感を表出していくのです。

言ってみれば、夕映えに佇む美しい瞬間が絶えず音楽として鳴り響いているような感覚になるのです……。

　第3楽章だけでなく、他の楽章もなかなか魅力的です。特に第1楽章第１主題の淡い儚さや悲しみが次第に高潮していく情感は素晴らしく、続く第２主題の雲の隙間から光が顔を覗かせるような清々しい表情も印象的です。

ザンデルリングの真摯な演奏

美しいプレヴィンの演奏

　演奏ですが、やはり前回もご紹介したクルト・ザンデルリング指揮フィルハーモニア交響楽団の演奏が断然素晴らしいです。

　特に第3楽章から受けた様々な感動や印象はほとんどがザンデルリング盤から受けたものです。全編を通じて部分部分をデフォルメしたり、必要以上に歌わせることはなく、ゆったりとした息の長いフレーズや深い呼吸と強固な造型で貫かれていることに驚かされます。スローテンポ過ぎるという声もありますが、真摯に作品と向き合っていることが格調高く深い表情を引き出していることは間違いありません。

　ザンデルリンク盤があまりにも素晴らしいために、どうしても他の盤はそのイメージを追ってしまいがちですが、ザンデルリンク盤のようなスローテンポについていけない方やこれから聴いてみようと思われる方にはアンドレ・プレヴィン指揮ロイヤルフィルハーモニー(テラーク)の演奏が安心してお勧めできます。

　ロマンティックな表情、みずみずしい弦の響きはザンデルリンク盤以上でその響きの美しさに魅了される方も多いことでしょう。プレヴィン自身もラフマニノフ2番の録音は3回目で、いかにこの曲を愛し、共感しているかがご理解いただけるのではないでしょうか。

　映画音楽で磨かれた聴かせる表現やテクニックが見事に生かされている感じです。

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劇団四季「Song & Dance 60 ようこそ劇場へ」

　先日、四季劇場（秋）で開催された劇団四季60周年記念「ソングズ＆ダンスようこそ劇場へ」を観てきました。華麗なダンスはもとより、安定した歌や演出の絶妙のコンビネーションが素晴らしかったですね。特に休憩前の1部はアグレッシブでそれぞれの演目のメッセージがよく伝わってきました。

　これだけ様々な演目のミュージカルナンバーを拾ってくるということになると、全体の流れが散漫になったり、場つなぎ的になったりするものですが、そこはさすが四季だけあっていろんな趣向が凝らされていて見ていて飽きません。ただし、それは四季の演目をある程度観てきた人に言えることであって、四季の演目が初めてという方にとっては、何が出てくるのかわからない歌や踊りの玉手箱的な感覚で観ることになるでしょう。

　余計なことかもしれませんが、できれば、それぞれ違うナンバーでありながらも一つのストーリー性を持った作品として仕上げていただければ(歌やダンスは多少アレンジしたとしても…)もっともっとエキサイティングで感動的なプログラムになるのでは……と思ったりもするのですが、いかがでしょうか？

　なぜならばプログラムの曲目や演目が変わるたびに、自分の頭の中で微妙に観るモードを変えるというのは意外に疲れるし、どうも違和感があるのですね……。

　とはいうものの、踊りにはキレがあるし、歌を絡めた見せ場も多く、流れるように次々と展開される舞台の設定や演出にはやはり魅了されました。しかも要所要所での見せ方が本当にうまいです……。ハイライトを集めたプログラムですが、これならお客様は満足して家路につくことでしょう。

　感心したのはいくつかのボーカルナンバーのメインを務めた佐渡寧子さんの終始安定した歌のうまさでしょう。歌のうまさだけではなく、情感がスーッと染み込んでくるような味わい深い歌唱は圧巻でした。今後も四季にはなくてはならないボーカリストとして、その存在感は増すばかりでしょう。

　また、しなやかなダンスや透明感のある歌声が可愛らしい宮田愛さんが印象的でしたね。特にリトルマーメイドの「どんな夢より」は宮田さんのキュートな魅力が歌と踊りの中で見事に発揮されたナンバーだったように思います！

　

　公演終了後には出演された役者さんたちとの握手があり、グッと距離感が近くなった感じがしてうれしかったですね！ この親近感こそが四季の真骨頂なのでしょう。

ショパン ピアノソナタ第3番ロ短調 作品58

ショパンの魅力満載の作品

　「ショパンのピアノ曲で一番魅力的な曲って何？」という声をたまに耳にします。これはなかなか難しい質問ですね……。小犬のワルツや英雄ポロネーズ、夜想曲第3番、革命エチュード……。とショパンの有名曲は枚挙にいとまがないくらいですが、上記の諸曲もすべて各作品集のいいところどりで作品としてまとまったものではないし……。

　

　でもいろいろ考えると、ショパンの魅力満載の作品がありました！　それがピアノソナタ第3番です。ピアノソナタ第3番は美しいメロディや詩情、流麗なパッセージ、情熱的なパッション等、ショパンらしさが最良の形で表現された傑作なのです。「ワルツ、バラードは少々短いし、エチュードは結構難解だし、ピアノ協奏曲はロマンチック過ぎるし……」と思われている方、ご安心ください！ピアノソナタ第3番にはショパンのすべてがあると言っても決して過言ではありません。

　特に第1楽章の颯爽とした主題の提示や第四楽章の情熱の煌めきは、これぞショパンというにふさわしい聴き応え充分の音楽といっていいでしょう。

　第1楽章の主題の提示は彼の他のどの曲よりも決然として堂々とした足どりで音楽が開始されます。微動だにしないテンポとリズム、強い主張を持った第1主題は雄大なスケールを伴いドラマティックな展開がなされていきます！　続く第2主題は優美で叙情的な旋律が音楽にさらに豊かな彩りを添えます。その後も次々とあふれ出る楽想と刻一刻と表情を変える経過句が即興的な閃きの中で炸裂していくのです! 

　第2楽章スケルツォは短い音楽ですが、ここにはショパンの驚くべき才能が結集されていると言っていいでしょう。華麗でイマージネーション豊かな調べはそれだけで身体が自然と動き出しそうですし、それに続く瞑想のような中間部の転調も見事です。

　

　第3楽章は特徴のない音楽に聴こえるかもしれませんが、美しい記憶に想いを馳せるように奏でられるノクターン調の音楽がとても印象的です。透明感のある詩情がまるで移りゆく心の風景を奏でていくようで、何とも言えない余情が伝わってくるのです……。

　

　第４楽章はこの才気あふれるピアノソナタを終結するのにふさわしい音楽と言っていいでしょう。ヴィルトゥオーゾ的な華麗なテクニックや即興的な曲の構成は聴く者を興奮のるつぼに誘っていきます！まさにピアニスト冥利に尽きる最高の音楽と言えるかもしれません！

　演奏でまず選ばれるべきは、アルゲリッチ盤でしょう！　これはショパンコンクールで優勝した年からまだ日が浅い1967年にグラモフォンに録音された演奏です。即興的な閃きが素晴らしく、デリカシーにみちた表情や流れるように息づく音楽の生命力が聴く者をとりこにしてしまいます。

　これに対してアシュケナージのピアノ（DECCA）は正統的かつ誰にでもその良さが伝わるようなスタンダードな名演奏と言っていいでしょう！　第1楽章のドラマチックな展開も急がず慌てず、じっくりと自分の音楽を奏でているところがいいですね。みずみずしい水晶のようなタッチはこの曲にピッタリで、奥に潜む美しさと情熱を存分に引き出しています！

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ハイドン ミサ曲第3番 ハ長調 「聖チェチリア・ミサ」

型にはまらないハイドンのミサ曲

　ハイドンは生涯ミサ曲や宗教曲をたくさん作りましたが、どれをとっても型にはまらないハイドン独自の個性が光る名曲揃いと言っていいでしょう。聖チェチーリアミサはネルソンミサやテレジアミサのような有名曲に比べれば認知度で一歩譲るものの、とびきりの名曲であることに変わりありません。

　ミサ曲といえば、カトリックの典礼に従い、神の意思にかなった神聖ものでなければならないという一般的な認識があるようです。しかし、創造的な作曲家であればあるほどミサ曲に求められる最低限の制約を満たしつつも、驚くほど自由なインスピレーションに満ちた創作をしていることがわかりますね！ミサ曲を純粋な音楽作品として捉えるならば宗教的な雰囲気や体裁は二の次と言ってもいいからなのでしょう。

　その代表格がベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」、そしてハイドンの諸々の作品なのです。ハイドンのミサ曲に聴かれる屈託の無いメロディ！ 絶えず笑みを絶やさない無垢な響きには心がウキウキしてきます。それだけでなく、いざという時の生命力に満ちたフーガや雄渾で輝かしい主題の展開は聴く人の心を釘付けにしてしまいます。

　聖チェチーリアミサはこのようなハイドンのミサの魅力をそのまま凝縮したような傑作です。特にグロリアは所要時間の半分を要する核心部分と言っていいでしょう。中でもドミネ・デウス（主なる神よ）はアルト、テノール、バスが順を追って歌い、最後は輪唱と重唱で歌い交わす魅力に富んだ一篇で、声が織りなす器楽的な美しい効果や陰影が存分に表現されているのです！

　またグロリアの終曲クム・サンクト・スピリトゥ（われ聖霊とともに）も晴れやかで虹がかかったような光景を描き出すテーマが印象的です。心の躍動感や永遠への想いがフーガとなって展開されるのですが、そのような中にも憂いの心や慈悲の心が滲んでおり、決して単調に流れることはないのです。

プレストン盤の美しい演奏

　この作品には素晴らしい名盤があります。それがサイモン・プレストン指揮エンシェント室内管弦楽団、オックスフォードクライストチャーチ聖歌隊、ジュディス・ネルソン、デビッド・トーマスらによる演奏(オワリゾール)なのです。1978年のデジタル録音に突入した最初の頃の録音で、音がいいのも魅力です。

　とにかく、オリジナル楽器のメリットを最大限に生かした演奏と言っていいでしょう。透明感に満ちた晴朗な響きは抜群で、クドさがなく、乾いた土に水が染み込むような潤いのある表情を引き出しています。オックスフォードクライストチャーチ聖歌隊の合唱もこの作品にぴったりで、美しく無垢な声の響きが最高です。

また、ドミネ・デウスのアルト、テノール、バスによるケレン味のない声の饗宴はきっと至福の時を約束してくれることでしょう！「ハイドンはどうも苦手だな……」という方もこの録音を聴けば、きっとハイドンを聴く喜びで満たされるに違いありません。

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J.S.バッハ オーボエ、ヴァイオリンのための二重協奏曲ニ短調BWV1060a

　芸術作品を心から楽しみ味わうためには押さえるべき数々の条件がありますね。中でも大切なことは「偏見を持たない」、「純粋に作品と向き合うこと」になるでしょう。たとえば、最初から「バッハ、モーツァルト、ショパンの作品は凄い」という既成概念を持って作品の良し悪しを判断してしまうことですが…、これはあまりよろしくないことですね。既成概念を持って作品を鑑賞すると、本来様々なインスピレーションを受けるはずの感性のフィルターが閉ざされてしまいます…。つまり素直に作品を堪能することができなくなっ てしまうのですね。極端な話、作者の名前を伏せて絵を見たり、音楽を聴くことは大切なことかもしれません。もっと自分の目と耳、そして感性を信じることが大切でしょう!

　そして作品を鑑賞するときに、「自分だったらこんな風に表現してみたいな」とか、「こうしたらもっと面白いかも…」という感じで疑似創作体験をしてみることです。これは実際に曲を作るとか、絵を描いたりしなくてもイメージを思い巡らすだけで、作品に対する理解が深まるだけでなく、作品を鑑賞する楽しさや面白さが格段に増すのです！

　話がかなり横道に逸れてしまいましたが、このオーボエとヴァイオリンの協奏曲はバッハの作品であるかどうかが疑われているようですね。でも私はそんなことまったく気になりません。たとえバッハの作品でなかったとしても、作品の価値はまったく変わらないのですから……。

　そしてこの作品にはかつて途轍もない名演奏がありました。それがヘルムート・ヴィンシャーマンのオーボエと指揮、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのヴァイオリン、ドイツ・バッハ・ゾリスデン(コロムビア・廃盤)の演奏です。とにかく、この作品はヴィンシャーマンの演奏によって市民権を獲得したといっても決して過言ではないでしょう。絶妙な間合いやリズム感、音色の温かさ、高音の伸び等、ヴィンシャーマンの抜群の音楽センスにはため息が出るばかりです。この曲は二短調なのですが、短調の曲にありがちな息苦しさがまったくありません。それどころか少しずつ主題のスタイルを変えて展開されるメッセージはワクワクし、最高の幸福感さえもたらしてくれるのです。

　ヴィンシャーマン盤を聴けば、バッハの曲にこんなに愉悦感があったのかと驚かれる方もきっと多いのではないでしょうか。

　第1楽章のオーボエとヴァイオリンの対話はとても和やかで、短調であることを忘れるくらいスーッと心に溶けこんでくるような趣きがあります。第2楽章の弦のピッチカートを伴奏にした緩やかなメロディの展開も美しい表情を生み出し、長さを感じません。第3楽章も第1楽章とほぼ同じことが言えますが、ここでもオーボエとヴァイオリンの絡みが多彩な美しさを生み出しているのです。

　※CDが廃盤の現在、この演奏を楽しむためにはiTunesの配信サービスを利用されるしかないようです。

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劇団四季 ミュージカル「李香蘭」

史実に基づくドキュメンタリー

　この作品の初演は1991年ですから、もう20年以上も前から劇団四季のオリジナルミュージカルとして取り上げられてきたのですね。テーマは戦前のアジアを代表する大スターとして一世を風靡した李香蘭(山口淑子)が中国、日本の二国間の政治の板挟みに苦しんだり、時代に翻弄される激動の記録を綴ったドキュメンタリーです。とにかく当時の緊迫した世相がふんだんに盛り込まれており、かなり重々しい内容です。

　何せ、前半は日本の戦時下の歴史のおさらいをするように歴史の史実に基づいて劇が進行していくので、下手をするととても単調で暗い舞台になってしまいかねないのです。劇中で「満蒙は日本の生命線」と関東軍の軍人たちが歌う厳ついマーチが良くも悪くも強烈に印象に残ってしまいます。

　そのような意味でも、語り部のようにストーリーを進行させる川島芳子の存在がとても大きいように感じました。男装の麗人、川島芳子のキャスティングが魅力的であればあるほど、この重い史実をしっかりと記憶に留めることができる橋渡しになるのかもしれないですね。今回は樋口麻美さんが担当されてましたが、うってつけだと思います。抑揚のある演技に張りのある声、飽きさせない自然なユーモア等、見事だと思います。

　そして李香蘭役の野村玲子さんは初演からこの大役を担当されており、今回も堂々の香蘭役でした。途中別の方に役を譲ったこともありますが、今でも立派に香蘭になり切っているのですから凄いと言わざるを得ません！特に裁判のシーンの哀願する声の切実さ、深く感情移入した表現はやはり野村さんでないと……と痛感させられました。

　このミュージカルは李香蘭のストーリーというより、李香蘭が生きた時代の戦時下のドラマという気もします。なぜこのようなテーマをミュージカルにしたのかという賛否両論も当然あることでしょう。しかし、戦争の悲惨さや狂気を風化させないためにもミュージカルという形で結晶化させたことはとても意味があると思います。「海行かば」で戦火の彼方に無残にも散っていった兵士たちの映像や出撃する兵士たちの一言一言ににじみ出る切なくやるせない想い等々は関係される方々にとってはとても涙なくしては見れない場面でしょう。きっと深い哀悼の意味もこめられているのだと思います。

夢を見るような美しいシーンも随所に散りばめられて

　しかし、劇は決して重苦しいシーンばかりではありません。随所に夢を見るような美しいシーンが散りばめられているのです。

　例えば、父親の友人として家族ぐるみの交流があった李際春将軍の義理の娘分となり、「李香蘭」という中国名を与えられた時に流れる「中国と日本」の音楽の美しさは格別で、香蘭と愛蓮(香蘭の姉となった)の二重唱の美しさや形を変えて表現される合唱は古き良き時代の童謡の世界やプッチーニの蝶々夫人のような懐かしい雰囲気を醸し出していくのです。

　でも、特に感動したのは最後の20分ぐらいのところでしょうか……。劇の冒頭に出てくる裁判の法廷シーンがリプレイされるところあたりからなのですが、李香蘭を「死刑にすべきだ」という怒声があがる中で香蘭が自らの心情を吐露するように歌うナンバーが涙なくしては聴けない……。そして香蘭の身元がはっきりとして、裁判長が威厳と人徳の漂うバリトン調で朗々と歌うナンバーもひしひしと心の奥底に響いてくるのでした。そして二つの国の愛と信頼を祈る「中国と日本」のフィナーレも圧倒的な感動で幕を閉じていきます。

　改めて、演出の練りこまれた素晴らしさと音楽の美しさ、振り付けの変幻自在の素晴らしさ、そして四季の舞台に賭ける底力を痛感した演目でした！

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シャルダン カーネーションの花瓶

絶品の静物画

　18世紀フランス絵画の巨匠シャルダンは、学生時代の頃の私にとって特別な存在だったように思います。特に静物画の格調高く暖かみのある画風にはずいぶんと心惹かれてきたものでした。彼は華やかなフランス・ルイ王朝時代に生きた人でしたが、明らかに当時全盛のロココ美術とは一線を画していました。

　シャルダンの絵は静謐だとはよく言われますが、もちろんそれだけの人ではありません。実は、彼の静物画は芳醇な色彩の魅力に富んでおり、対象を深く愛情を持って捉えた存在感と気品を併せ持っているのです。この「カーネーションの花瓶」も例外ではありません。

　それにしても花瓶に差された花々の生き生きとした佇まいの見事さは何と説明したらいいのでしょうか……。上品で清楚、そして甘い花の香りがほんのりと伝わってくるような柔らかな雰囲気に満ちているのです。よく見ると丹念に描写されたと思われる花のディテールが、意外にも大胆でスピーディーな筆のタッチにより表現されていることに気づかされます。

　白が白らしい美しい色調を装い、赤は妖艶なまでに心に響く深い色となっているのです。しかも、背景の絶妙な空気感や花瓶とのコントラストが見事な空間を生み出していることに気づきます。一見地味なようですが、どうしてどうして実はセンス満点の絵であることを実感するのです。これは決して普通のリアリズムでは表現できない世界でしょうし、何よりも画家の卓越した感性が強く絵に反映しているのです！

　この絵は今年、東京・三菱一号館美術館での「シャルダン展」に出品された絵として話題になりました。残念ながら私はせっかくのチャンスを逃してしまいました……。悔やんでも悔やみきれないのですが、またいつか見られる機会をのんびりと待とうと思います。

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