「東京オリンピック1964デザインプロジェクト」

東京オリンピックを支えたデザイナーたち

　今年に入ってから2020年東京オリンピック実現ヘ向けての招致運動が盛り上がってきています。ここ数年日本は国内外ともに元気をなくしていると言われることが多くなりました。けれども、もし東京でオリンピックが開催されることになれば経済効果だけでなく自ずと未来への展望が様々なかたちで開けてくるのではないでしょうか……。

　さて半世紀ほど前の東京オリンピック（1964年）は高度経済成長の真っ只中に開催された一大イベントでした。このオリンピック開催に向けてありとあらゆる日本の叡智や技術が総結集されたように思います。その一例として夢の超特急・新幹線の開通がありました。また地下鉄、高速道路、住宅等の整備も急ピッチで進められていったのです。1964年はまさに日本が未来へ向けて大きく生まれ変わった年といってもよかったのかもしれません。

　しかし忘れてならないのはこの一大イベントを支えたデザイナーたちの活躍です！「東京オリンピック1964デザインプロジェクト」は亀倉雄策、原弘、河野鷹思、柳宗理、勝美勝をはじめとする日本の錚々たるデザイナーたちが結集して作られたプロジェクトでした。この展覧会ではデザインプロジェクトのオリンピックの前、開催中、終了後と時系列で区切って作品やその工程を紹介する興味深いイベントです。それぞれの作品から伝わる活力、エネルギー、オリジナリティはデザイナーたちが繁栄の象徴でもあった東京オリンピックの陰の立役者であったことを物語っているのではないでしょうか。　

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東京オリンピックは、日本の戦後史の重要イベントとして記憶されています。オリンピックとはいうまでもなくスポーツの祭典ですが、1964（昭和39）年に開催された東京オリンピックは、第二次世界大戦で大きな打撃を受けた日本が、その終結からおよそ20年を経て、奇跡的な経済復興を成し遂げたことを国際社会に示す、日本の威信をかけた国家イベントであり、戦後日本のデザイナーが総力を挙げて取り組んだ一大デザインプロジェクトでもありました。

東京でのオリンピック開催が決定すると、1960年には「デザイン懇談会」が組織され、まずデザインポリシーが決められました。そして、デザイン評論家勝見勝の指揮のもと、シンボルマークとポスターを亀倉雄策、入場券および表彰状を原弘、識章バッジを河野鷹思、聖火リレーのトーチを柳宗理が担当したほか、田中一光をはじめとする当時の若手デザイナーたちが施設案内のためのピクトグラム、プログラムや会場案内図などの制作に組織的に取り組みました。その一連のデザインワークはその後の国際イベントのモデルともなり、国民はオリンピックを通じてデザインの力を身近に感じることになったのです。

2020年のオリンピック招致にむけた機運が高まるいま、あらためて1964年の東京オリンピックを振り返り、一連のデザインワークの全体像を追跡します。（公式サイトより）

東京オリンピック1964 デザインプロジェクト

会場　　東京国立近代美術館 

　　　　〒102-8322 東京都千代田区北の丸公園3-1 

期日　　2013年2月13日（水）～2013年5月26日（日）

料金　　一般 420円／大学生 130円

　　　　※当日に限り、「MOMATコレクション」もご覧いただけます。

　　　　※高校生以下および18歳未満・65歳以上・MOMATパスポートをお持ちの方

　　　　キャンパスメンバーズ・障害者手帳をお持ちの方とその付添1名は無料。

　　　　割引、無料には学生証、年齢のわかるもの、障害者手帳等の提示が必要です。

休館　　毎週月曜日（3月25日・4月1日・4月8日・4月29日・5月6日は開館）

　　　　5月7日（火）

HP　　  http://www.momat.go.jp/Honkan/1964/index.html

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テレマン ターフェルムジーク（食卓の音楽）

理屈よりも純粋に音楽を楽しむための作品

　テレマンの「ターフェルムジーク」は「食卓の音楽」という意味を持つバロック音楽の名曲ですが、大変有名な作品だけに皆さんもどこかのフレーズを一度は耳にされたことがあるのではないでしょうか。タイトルにあるように、当時の王侯貴族が食事をする際の演奏用として作曲を依頼したものなのです。それにしても洒落ていて熟成されたワインのように味わい深い作品ですね……。

　全3巻からなる「ターフェルムジーク」は管弦楽組曲、四重奏曲、協奏曲、トリオ・ソナタ等の６種類の形式で18曲と多彩な組み合わせで構成されています。この作品は祝典用としても大いに使われたらしいのですが、曲を聴くとそれも充分うなずけます。たとえばバッハの管弦楽組曲あたりと比べると違いは明らかです。

　バッハの作品が祝典用の演奏としてはドラマティックでやや襟を正さなければならない雰囲気を醸し出すのに比べ、この作品集はまるでBGMに特化したのではないかと思えるほどすんなりと馴染みやすいのです！比較的平明な主題から繰り出される洗練さと優雅さを併せ持った楽器の響きはテレマンならではです。

　

　この作品の最大の魅力は曲の構成がどうこうというより、純粋に音楽を演奏しそれを聴くことの楽しさや喜びを存分に味わえることでしょう！

　それぞれの曲のテーマは驚くほど多彩で変化に満ちています。音楽の魅力をあげたらキリがないのですが、愛らしくなごやかな雰囲気で進行する絶妙の音楽…。音楽そのものに構えた要素やドラマティックな意思が働いていないため、聴く人は安心して音楽に浸ることが出来るのです。いわば最高の癒しの音楽と言っていいかもしれません！

　それにしても理屈っぽさが無くひたすら心地よい音楽を生み出したテレマンの音楽性は本当に素晴らしいですね！　しかも自然に身体や心に染み込み飽きるところのない滋味あふれる音楽なのですから…。

ヴェンツィンガーの唯一無二の名演奏

　この作品は一にも二にも演奏が良くなければどうにもなりません。しかし、ターフェルムジークに関してはほとんどの演奏がつまらないと言わざるを得ないのがちょっと残念です。何と言ったらいいのでしょう……。音楽を楽しむゆとりと格調の高さがあり、本当の意味で遊び心のある演奏が少ないのです。この作品をがむしゃらに演奏したとしても心地よい演奏にはまずなりません。

　そんな中で唯一無二といってもいいほどの素晴らしい演奏があります。アウグスト・ヴェンツィンガー指揮＝バーゼル・スコラ・カントルーム合奏団(アルヒーフ・廃盤)の演奏です。もちろん各楽器の奏者はとびきりの名手揃いなのですが、それだけではないでしょう。

　演奏は全体的にのんびりしているし、これといった特別な効果を狙ってないため、ちょっと聴くととても平凡でつまらない演奏に思われるかもしれません。しかし、たっぷりとした呼吸やフレージング、そして潤いのある音色…。しかも絶えず奏でられる温もりのある響き…。やはり指揮者をはじめとしてソリストたちが音楽を心の底から愛し味わっていることがとても良く伝わってくるのです。

　今、こんなに素晴らしい響きを出せる人がどれだけいるのでしょうか?　たとえば第1集の協奏曲イ長調で各奏者が微笑みながらおしゃべりを交わすように奏でられる響きは何度聴いても飽きることがなく、まさに音楽に浸る喜びを実感させるのです。

　ただ、これほど絶賛したのにヴェンツィンガー盤のCDは現在廃盤中です。抜粋盤があることにはあるのですが、一度気に入ったら間違いなく全曲盤が聴きたくなることでしょう。一日も早い全曲盤の復活が待たれてやみません！

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ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」2013

フランスのエスプリに酔うラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャパン

　今年もラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」がやってきます。もうすっかり東京を中心にゴールデンウイークの音楽イベントとして定着した感じですね。公式サイトにもあるように赤ちゃんからクラシックファンまで誰でも一流の演奏を低料金で楽しめるのがこのイベントの最大の魅力ではないかと思います。

 　今年は「パリ、至福の時」というテーマで開催されます！つまりフランス音楽の魅力にたっぷりとつかってくださいということ。ドビュッシーやラヴェル、ベルリオーズ、フォーレ、サン=サーンス、クープラン、ラモー、シャルパンティエ等の音楽が国内外の一流アーティストによって演奏されます。

 　個人的には日本でも何度か名演奏を披露したミシェル・コルボが指揮するフォーレのレクイエムやオーギュスタン・デュメイのヴァイオリンによるフランク、ドビュッシーのソナタが楽しみですね……。

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LFJ2013の主な特徴　

１９世紀後半から現代まで、この150年間のフランスとスペインの音楽のパノラマ。

　
　20世紀初頭のパリは世界の音楽シーンの首都として栄え、多くの才能豊かで先見性にあふれたフランス人作曲家を輩出しただけでなく、ヨーロッパ中の精鋭たちがパリを拠点に活動していました。また、この時代のパリでは、スペインブームが巻き起こり、スペイン出身の作曲家たちもパリで学び、フランス人作曲家たちのとの交流から新たな潮流の作品が生まれた時代でもありました。
ＬＦＪ2013では、「これぞフランス！」といえる情熱的でファッショナブルな至福の楽曲の数々をお届けします。（公式サイトより）

名　称　 　ラ･フォル･ジュルネ･オ･ジャポン「熱狂の日」音楽祭2013　　　　　　　　　　
テーマ　　「 パリ、至福の時」　　　　　　　　　　　　
日　程　 　2013年5月3日（金・祝）～5月5日（日・祝）                     　　　　　　　　　
　　　　　＊オープニングセレモニー　 5月2日（木）
会　場　 　東京国際フォーラム　、及び東京・丸の内エリア　　　　　　　
公演数　 　約330公演（うち有料公演　約130公演）
主　催　 　東京国際フォーラム　　　　　　　　　　　　
企画制作　 CREA / KAJIMOTO

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アルフレッド・シスレー「ルーヴシエンヌの風景」

　この絵は東京・上野の国立西洋美術館でいつもお目にかかれます。絵としてもそれほど大きくなく、技法や表現としても大変地味な部類の作品ではないかと思います。とりわけ個性豊かな絵が並んでいる中で思わず通り過ぎてしまうほど存在を主張しない絵といっていいのではないでしょうか。

　シスレーの絵を見ると純粋に絵が好きだったんだろうなということを感じます。おそらく絵を職業に持たなかったとしても休日になると口笛を吹きながら風景画を描きに出かけるような人だったのではないでしょうか…。「ルーヴシェンヌの風景」はまさにそれを彷彿とさせるような作品ですね！

　

　決して晴天のもとで描かれた絵ではないと思うのですが、自然が醸し出す穏やかな空気感が画面全体に漲り、何ともいえないみずみずしさが伝わってくるではないですか！　静かに絵をじっと見つめていると幸せな気持ちになってくるから不思議ですね…。

   実は構図もとても工夫されています。たとえば中央あたりに配置された人物や丘の小径は丘の向こうに連なる拡がりや未来を予感させる伏線であり、キーポイントになっているのです。とにかくこの作品は疲れたときに眺めると安心できる癒やしの効果抜群の秀作だと思います。

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ルーベンス 「栄光のアントワープ工房と原点のイタリア」

　3月話題の展覧会と言えば何と言っても上野の国立西洋美術館で始まったラファエロ展ですが、それに次いで見ものと言えばやはり「ルーベンス　栄光のアントワープ工房と原点のイタリア」展ということになるでしょう。ルーベンスは言うまでもなくバロック絵画を代表する天才画家ですが、それだけでなく何か国語も自在に操る外交官としてヨーロッパ諸国の政府間の交渉でも活躍したのでした。しかも書籍の装丁も手がけたり、人文主義の学者として様々な研究も発表したと言います。

　おそらく何でも見事に仕事をこなすマルチ人間として各方面から引っ張りだこだったのでしょうね！　ルーベンスの絵はあらゆる人を唸らせる圧倒的なヴァイタリティとテクニックが印象的ですが、その絵のルーツを辿っていくとミケランジェロ、ダヴィンチ、ティツィアーノ、カラヴァッジョとルネサンス期のイタリアの大画家たちから多大な影響を受けたといいます……。

　こういったことからも、標題にもある「原点のイタリア」はルーベンスがイタリア滞在中にこれらの巨匠たちからどれほど大きな影響を受けたのか……ということがこの展覧会で実感できるのかもしれません。ルーベンスの絵の存在感とエネルギッシュな迫力がどこから生み出されたのか…？そのルーツを辿ると言う意味でもなかなか興味の尽きない展覧会ですね！

　

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　17世紀バロック時代のヨーロッパに名声をとどろかせた画家ペーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）。8年間のイタリア滞在を終えてアントワープに帰郷したルーベンスは、大規模な工房を組織して、数々の傑作を生み出しました。本展では、彼のイタリア時代の作品を紹介するとともに、アントワープ工房の活動に焦点を当てて、彼自身の手になる卓越した作品を軸に、工房作品、専門画家たちとの共同制作作品、彼が直接指導して制作させた版画を展示します。また、彼の工房で活動した画家たちの、独立した画家としての作品を紹介し、アントワープ画派の豊かな芸術的展開を探ります。［美術館サイトより］

「ルーベンス　栄光のアントワープ工房と原点のイタリア」展

会場              Bunkamuraザ・ミュージアム　

                    東京都渋谷区道玄坂2-24-1

会期              2013年3月9日（土）～4月21日（日）

入場料      　 一般＝1,500（1,300）円

                    高大生＝1,000（800）円

                    小中生＝700（500）円

                    ＊（　）内は前売／20人以上の団体料金

                    ＊障害者手帳をお持ちの方は割引あり

休館日      　 会期中無休

開館時間     　10：00～19：00（金・土曜日は21時まで開館）

                    ＊入館は閉館の30分前まで

問い合わせ    tel. 03-3477-9413

主催              Bunkamuraザ・ミュージアム

公式サイト    http://rubens2013.jp/

メンデルスゾーン オラトリオ「エリヤ」作品70

マタイ受難曲を復活させた功績

　以前、メンデルスゾーンはキリスト教の篤実な信仰者（プロテスタントの要職に就いていた）で、バッハのカンタータや声楽曲に深い愛情を寄せ、敬意を払ってきたとのことを書いたことがありました。しかも一般的には注目されない隠れた傑作を世に知らしめした功績がはかり知れなかったのです。その最大の功績のひとつが人々の記憶から忘れ去られていたバッハのマタイ受難曲を復活公演したことでした。

　そもそもこの歴史的な傑作が本当の意味で陽の目を見たのは、バッハの作品の素晴らしさも然ることながら、メンデルスゾーンの音楽に対する良心や熱意からくるものが大きかったのだと思います。

　ただでさえ難解で公演の成果も予測できない状況で、この作品を編曲して指揮することは大変なプレッシャーを強いられることだったのではないでしょうか。間違いなく言えることはメンデルスゾーンが「マタイ」に心底共感し、真髄を理解し、作品を伝える重大な使命を感じとっていたということでしょう。そのかいもあってバッハのマタイ受難曲は広く人々の心に記憶されるようになったのは言うまでもありません。

メンデルスゾーンの個性が最大限に発揮された傑作

　そのようなメンデルスゾーンがオラトリオを作曲するようになったのは当然の成りゆきで、「エリヤ」、「パウロ」、「キリスト（未完）」と魅力に満ちた３作品を世に送り出しています。そのうち「パウロ」は優れた作品ですが、バッハの影響による手法を色濃く感じる作品でもあります。しかし、「エリヤ」はメンデルスゾーンがオラトリオの創作をする上で初めて彼の個性が作品にまんべんなく反映され結晶化した傑作なのではないかと思います。

　一般的に宗教音楽ともなるとどうしても気負ってしまい、型にはまったり理屈っぽくなってしまいがちなのですが、メンデルスゾーンは宗教音楽としての神聖な雰囲気を充分に保ちながらも、誰にでも分かりやすいオラトリオを作り上げたのです。

   詩的でロマンティックな情緒も随所に絡ませつつも、全体としてはドラマチックで壮大なスケールを持った音楽となっているのです。 そう考えると「エリヤ」はメンデルスゾーン特有の気品や実直さがあらゆる面でプラスに作用している作品と言ってもいいのではないでしょうか。

　「エリヤ」は旧約聖書（列王記の上・下）に登場する預言者エリヤの生涯を描いたものですが、この作品では彼自身の一流の描画を想わせる雄弁で美しい描写が随所に顔を覗かせています。曲を聴き進めていくと、たとえ言葉の意味がわからなくとも今どのような状況が展開されているのかを思い浮かべながら聴くことが出来るのです。宗教音楽でありながら根強い人気を保っているのもそのようなところに根拠がありそうですね！

充実した合唱の数々

　この作品の最大の魅力は合唱の素晴らしさではないでしょうか。「エリヤ」の合唱はヘンデルやバッハのそれと同じようにバロック的な美観を持ちつつも、オペラ的でドラマチックな性格も兼ね備えています。つまり宗教音楽でありながら多様な表現が可能なのです。

　「エリヤ」の合唱で特に印象に残るのは第1部ではただならない嘆きと苦痛を訴える第1曲「主よ助けたまえ…」、絶望の淵を彷徨いながら光の道筋を見つけようとする第5曲「されど主は見たまわず…」

　第2部では行進曲風のリズムが印象的で希望と勇気に満ちた第2曲「恐るるなかれ、我らの神は言い給う…」、穏やかな聖歌を想わせる第32曲「終りまで耐え忍ぶものは救われるべし…」、 強靱な意志の吐露を感じさせる第38曲「かくて預言者エリヤは火のごとく現れ…」そして歓喜に満ちて圧倒的なクライマックスを迎えるフィナーレ、「かくて御身の光暁の如くあらわれいで…」あたりでしょうか。

演奏の出来が感銘の度合いに影響

　この作品は演奏によって大きく様変わりします！つまり演奏次第で曲が生きも死にもするということなのです。オペラほどではないにしてもドラマチックで壮大なスケールを感じさせる演奏……。宗教的な浄福の境地と品格を備えた演奏……。このような要素がバランスよく演奏に溶け込んでいなければいい演奏にならないのです。でも実際はそういう演奏にはなかなかお目にかかれませんね。
　
　そのような状況ですが、ヴォルフガング・サヴァリッシュがライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ライプツィ放送合唱団を指揮した1968年（フィリップス）盤は曲の本質を見事に表現した圧倒的な名盤です。これまでこの曲をサヴァリッシュは何度指揮したのでしょうか…？　ドイツ国内ではもちろんのこと、日本でも国立音大とNHK交響楽団との共演がありましたし、1986年には同じ顔合わせでのCDも発売されていました。

　サヴァリッシュはよほど「エリヤ」との相性がいいのでしょう！演奏は自信に満ちていますし、最後まで停滞することなくドラマティックな側面をしっかりとつかんで劇的にこのオラトリオを盛り上げていきます！合唱の精度も非常に高いですし、独唱に名歌手シュライヤー、アダム、アメリングらを配したアリアの数々も本当に魅力的です。

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ルネサンスの優美『ラファエロ』展

遂にラファエロの名画がやってくる！

ラファエロ・サンツィオ 《大公の聖母》
1505-06年 油彩/板 84.4x55.9cm フィレンツェ、パラティーナ美術館

　ラファエロというと昔からミケランジェロやダヴィンチと並び、ルネッサンスの三大巨匠という評価が高い画家ですよね！しかしミケランジェロが強靱で宇宙的なスケールを持った作品を創り、ダヴィンチが科学的な根拠に基づき端正で神秘的な作品を創ったのに対しラファエロには強烈なイメージがあまりありません……。

　しかし、ラファエロには彼らにはない高貴さ、優しさがあります！しかもその画風は決してチャラチャラしたものではなく、重厚かつ神聖な雰囲気に充ち満ちているのです！　例えば永遠の聖母子像のイメージと言われるラファエロの『大公の聖母』はその最たる例ではないでしょうか。おそらく「あー、あの絵ね！」と思い出す方も多いことでしょう。その優雅で気品溢れる姿は絶品の一言に尽きます。

　そのラファエロの絵が今回は20枚ほど展示されるとのこと！これは異例中の異例の出来事と言っていいかもしれません。中でも最大のメインは上記の『大公の聖母』に尽きると言っていいでしょう！　これは彼の作品の中でも指折りの名画の一つで、この絵が「日本に来ないだろうか…」と思っていたファンの方も決して少なくなかったのではないでしょうか！

　今回のラファエロ展はなかなか期待が持てそうです！どうぞお見逃しないように……。

　ルネサンスを代表する画家ラファエロ・サンツィオ（1483－1520年）。ルネサンス絵画を完成させ、後の画家たちの手本となったラファエロですが、作品の貴重さゆえに展覧会の開催はヨーロッパにおいてもきわめて難しいとされています。本展はヨーロッパ以外では初となる大規模なラファエロ展です。
　本展にはペルジーノらの影響が色濃く残る修業時代の作品から、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロに触発されたフィレンツェにおける作品、そして1508年にローマへ上京し、教皇のもとで数々の大規模プロジェクトに携わった晩年の作品まで、20点以上のラファエロ作品が集結します。...以後の美術表現に絶大な影響を与えた画家ラファエロの全貌を知る、絶好の機会となるでしょう。（美術館サイトより）

会場　　　　　　国立西洋美術館　
　　　　　　　　東京都台東区上野公園7-7
会期　　　　　　2013年3月2日（土）～6月2日（日）
入場料　　　　　一般＝1,500（1,300）円
　　　　　　　　大学生＝1,200（1,000）円
　　　　　　　　高校生＝800（650）円
　　　　　　　　＊（　）内は前売／20人以上の団体料金
　　　　　　　　＊中学生以下は無料
　　　　　　　　＊障害者とその介護者1名は無料（要障害者手帳）
休館日　　　　　月曜日(ただし、4/29、5/6は開館)、5/7(火)
開館時間　　　　9：30～17：30（金曜日は20時まで開館）
　　　　　　　　＊入館は閉館の30分前まで
問い合わせ先　　tel. 03-5777-8600（ハローダイヤル）
主催　　　　　　国立西洋美術館、フィレンツェ文化財・美術館特別監督局、
　　　　　　　　読売新聞社、日本テレビ放送網
公式サイト　　　http://raffaello2013.com/

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